马蒂斯艺术风格的转变

赵爱娇

摘 要：七年前笔者曾写过一篇关于马蒂斯的论文，当时笔者还处在学生时期，在画册中偶然看到了马蒂斯的《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，被它强烈的色彩关系和肯定有力的笔触所吸引，于是开始关注马蒂斯的绘画艺术，写了一篇关于马蒂斯用色的论文。经过多年，随着认识的提升，笔者现在更关注画面的构成和形式感，这种理性的美可以使绘画的美成为永恒，而马蒂斯作品中的简略化、平面化、构成化以及装饰化正是笔者研究的起点。文章主要分为四个部分，第一部分介绍马蒂斯其人和以他为代表的野兽派;第二部分通过他早年发表的理论著作《画家笔记》来了解分析马蒂斯一生所追求的艺术理论和绘画目的;第三部分是文章的重点，分析马蒂斯艺术风格的转变，主要的研究方法是，通过对他在1908年到1935年之间的作品进行风格和手法上的比较，同时结合他提出的绘画理论，得出最终结论;最后一部分纵观现代美术史，总结马蒂斯的艺术对现代美术的影响以及启迪。

关键词：马蒂斯;《画家笔记》;装饰表现;艺术风格

一、马蒂斯

马蒂斯，全名亨利·马蒂斯，法国人，生于1869年，逝于1954年。马蒂斯21岁时，在机缘巧合下开始接触绘画，不到40岁时已经闻名于画坛。1905年，马蒂斯参加了秋季沙龙展，策展方把几位绘画风格和马蒂斯相近的画家的作品安排在同一个展厅，在那个艺术相对保守的社会氛围中，他们的画足以让观众瞠目结舌，大量质疑的声音涌现。评论家路易·沃赛尔面对马蒂斯的《戴帽子的妇人》和《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》时讽刺他为野兽派，于是美术史上第一个真正意义上的现代派诞生了，马蒂斯成为了野兽派的代表画家。虽然野兽派表面上是一个团体，但是它的形成是偶然的，而且在后期的发展中它也没有形成自己的艺术理论和突出的艺术事件，于是在1908年野兽派就解散了，但是它的先驱作用没有消亡，对之后现代派的发展起到了巨大的推动作用。另外，马蒂斯在他的艺术道路上始终坚持如一并不断升华发展，形成了自己独有的艺术理论和绘画风格。在晚年时期，马蒂斯把艺术推向了各种可能性，为后来者提供了多种艺术发展的方向。他是现代派艺术史中不可跳过的一环，他的艺术改变了人们对现代世界的看法。

二、马蒂斯的艺术理论

1908年，对于马蒂斯来说是特别重要的一年，这一年不仅是他脱离野兽派独立发展的开始，更是他艺术理论转变的开端，同时他一生中最为重要的理论著作也在这一年发表，这部著作就是《画家笔记》。《画家笔记》的出现为当时，更为后世学子们研究马蒂斯的绘画理论提供了宝贵的文字史料。马蒂斯在写这部著作的时候已经年近40岁，此时，他大部分的艺术理论已经基本形成了。在他之后几十年的艺术生涯里，虽然在艺术的各领域中有突破性的发展，但是他的基本思想没有改变，只不过是发展了这种基本思想，并依照他的思想形成了他的表现方式。

在《画家笔记》中马蒂斯提出的第一个观点就是对自然的追求，并且表现自然。马蒂斯说：“艺术家在理智地思索时……而当艺术家描绘之际，他应当感到他在模仿自然。即使他离开自然时，他也确信之所以这么做不过是为了更充分地解释自然。”他坚持追寻事物的本质，主张避免那些华丽夺目的外表，探索事物最本真的状态，从这方面看，马蒂斯的艺术观点和塞尚的艺术理念颇为契合。文章中第二个观点是对画面中事物永恒性形象的表现，这个观点是对之前观点的再升华。艺术来源于自然，但是如果过分依赖自然的话，那画面表现出来的就只能是当时瞬间的情感冲动。这个观点可以在马蒂斯谈论印象派的时候得到印证，他说：“我宁愿通过坚持表现本质特征的方式去获得更大的永恒性，哪怕牺牲掉那些迷人的东西也在所不惜。”马蒂斯把从自然中得到的感觉，转化为知觉，再把这种知觉进行“浓缩”，最后形成有意味的形式或形象，从而表现在画面中。在马蒂斯之后几十年的艺术生涯中，他不断对这一观点进行深入研究，他画面中的人物形象也越来越简练，画面表现更加现代，平面化和装饰化充斥整个画面，人物不再是具体的哪个人，而更像是一种符号，或者一种抽象的变体。在文章中，马蒂斯还用了大量的篇幅去谈论色彩、构图、题材和情感等问题，他认为画面中出现的每一个元素从构图关系到色彩关系都是环环相扣，彼此影响的，它们有自己的位置、比例和空间，也有自己的冷暖、显晦和明暗，作画时要不断地进行调整，画面关系一旦形成了平衡就一笔也不能再改动了，否则又要全部重新画，寻求再一次达到平衡。他所有作品中对色彩和构图问题的表现，都离不开之前提到的对自然的追求和对永恒形象的研究，这是他的根本艺术理想。

三、马蒂斯艺术风格的转变

历史上几乎每一位风格成熟的艺术家，都在他的艺术道路上经历过绘画风格的转变。画家的艺术风格随着认识的提升、审美能力的提高、技法的纯熟以及生活阅历的增加，都会得到进步。马蒂斯的艺术风格也不是一成不变的，在他从事绘画的近60年里，经历了从具象写实到色彩解放再到抽象简化形体，直到彻底地放弃了个体形象，把物象简化到了极致。这里谈论的是他从野兽派注重情感的宣泄到追求画面的永恒性，也就是大概从1908年到1935年之间的艺术转变。

众所周知，马蒂斯著名的作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，是1905年秋季沙龙里展出的重要作品，画面注重色彩对比，色彩饱和纯粹，冷暖明确，光感非常强烈，整幅画面光彩绚丽，仿佛给了观众视觉上一针兴奋剂，让人为之亢奋。这幅作品中，马蒂斯打破了传统用色的固有观念，从自然出发但是又不同于自然，以色彩表达情绪，传达作者当时的主观情感。随着艺术技法和理论的不断进步，马蒂斯在思想上也出现了矛盾——画面的效果与人性价值的永恒。1912年，在经历了长时间的纠缠之后，马蒂斯终于找到了平衡两者的办法。这一年他到丹吉尔的一座私家花园写生，在这里他创作了3幅风景画，他对这次的摩洛哥之行给出了高度评价：“摩洛哥之行帮助我再次建立起与自然的联系，这比应用野兽派的理论更为有效。”当我们观察这些风景画时，可以看出《丹吉尔棕榈叶》和《芍药叶》的不同，前者创作的时间早于后者。前一幅画面洋溢着激情，树叶和草丛喷涌而出，色彩涂得轻薄而疾速，不难感受到马蒂斯写生时的激动，画面一气呵成不加修改。后面一幅作品就有了明显的不同，造型上平稳，形式上考究，用笔用色上厚实，画面中少了一份动感，多了一份平静，耐人寻味。在马蒂斯之后的作品中我们能更多地看到这种协调、纯粹、宁静的美，同时这也是他在《画家笔记》中提出的艺术追求。在之后的几年里，马蒂斯吸收了其他艺术，包括非洲土著、阿拉伯纹饰、日本浮世绘和中国的艺术等，他的作品越来越注重装饰性和平面感，画面中多了点线面的构成关系，例如《穿红裤的奥达莉丝克》（1922）、《印度坐姿》（1923）、《大宫女》（1935）等。在这一阶段的作品中，我们可以看到马蒂斯在繁与简中不停地寻找平衡点，提取最本质的东西来构成画面。在《大宫女》中我们可以看到马蒂斯艺术转变的严谨。这幅作品在2017年9月展出的时候，还连同展出了它的黑白创作小稿，从起草至定稿用了近半年时间，其间做了22次调整。作品长93.3cm，宽66.4cm，从最初的小稿我们可以看到画面描绘的是一位年轻的裸体女子在床上休息的场景，人物以卧姿出现，左臂撑床，头枕在右臂后，左腿曲起与右腿交叉，背景是带透视关系的地面和远处的窗户，窗户下方有一把带靠背的椅子，上面摆着一盆花。在这22次调整中，画面中的各个元素都做了简化：人物方面从动态到面部表情都有了調整;床则逐渐变成了一个平面形状，并且在上面加了线的透视关系;房间的透视空间彻底被去掉，和床的平面形状合为一体;窗下的椅子仅保留了椅背上一个卷曲的图案;花卉只剩下一个外形轮廓。在仔细比较这22幅小稿时，我们可以看到马蒂斯对细节把握的严谨，对画面各元素之间平衡关系的苛求，他不厌其烦地尝试着每个元素之间的取舍，有时甚至为了一条线的高低也要多次进行调整。正是这种坚韧的钻研精神，才使得他的作品简化而不简单，每一幅作品的形象都具有永恒性，每一幅作品都有强烈的辨识度。到了此时他的艺术风格已经与之前大不相同，马蒂斯艺术风格已经形成，他的艺术进入了成熟期。在之后的艺术道路中这种艺术风格深化得更为简洁，具有装饰性。

四、结语

马蒂斯是20世纪西方美术史上一位伟大的艺术家，他的艺术和理论推动了现代艺术的进程，反过来说，马蒂斯的艺术也是历史的必然。20世纪早已不是君权神授的时代，人们的思想得到解放，艺术表达再也不是仅仅对神的崇敬和对皇权的畏惧，对现实生活中喜怒哀乐的表达是艺术家们所渴望的。另外，社会科学和自然科学的进步使人们对事物有了新的认识，因为有了新知识的武装，艺术家们为现代艺术创造出多条道路。马蒂斯崇尚塞尚，他对塞尚有着极高的评价。1899年他从一位收藏家手里购买了塞尚的《三浴女》，在他收藏这幅作品的37年里，即使经济十分拮据的时候，他也依旧保留这幅作品，他把这幅作品比作精神上的支柱和创作中的力量之源。他继承了塞尚对事物本质的追求，为了这个本质他不断地对外形进行简化，进而又对画面的构成进行简化，最终获得一种宁静，这种宁静的、纯粹的艺术正是马蒂斯想要的。马蒂斯力排众议，坚持自我的精神使他在20世纪初期就享誉画坛。之后的时间里多个现代画派纷繁涌出，其中成就最高的是以毕加索为代表的立体派。毕加索与马蒂斯的关系相当复杂，马蒂斯比毕加索年长，在马蒂斯成名时毕加索还处在学习阶段，根据资料可以推断出，毕加索早期的艺术受到了马蒂斯的影响。在他们有交集的几十年里，两位大师在艺术上相互欣赏又相互对抗，成为了美术史上的一段趣事。不管怎样，马蒂斯的艺术都是对后者的启迪，他的艺术形式拓宽了大众的眼界，激发了创作者的新思路，推动了整个世界现代艺术的进程，在美术史中有着不可替代的作用。

参考文献：

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作者单位：

山西大同大学美术学院