舒伯特《A大调奏鸣曲op.120》的创作特征与演奏分析

王妮莎

【摘要】舒伯特是浪漫主义音乐的杰出代表，《A大调奏鸣曲op.120》整体旋律十分自由，主题与情感表达鲜明，曲式结构丰富且节奏组合独特。本文重点阐述舒伯特《A大调奏鸣曲op.120》的创作特征与演奏技巧，以期为演奏者增强表演能力、提高艺术素养提供帮助，推动我国钢琴音乐作品创作实现进一步发展。

【关键词】舒伯特;创作特征;演奏技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

前言

舒伯特是十九世纪浪漫主义钢琴音乐的伟大实践者，他一生创作了许多作品，音乐体裁比较多元化，其中代表性较强的多为钢琴奏鸣曲。在创作音乐作品时，舒伯特更重视乐曲的表现能力，选择钢琴作为表现乐器，不断对曲式结构、表演手法等进行调整，融入自身思想情感，最终名扬国内外。

一、舒伯特《A大调奏鸣曲op.120》的创作特征

（一）浪漫主义风格

舒伯特创作的音乐作品多带有古典主义与浪漫主义双重色彩，古典主义强调统一协调，乐曲整体呈现出明显的稳重性与客观性，创作特征表现为准确性与严肃性较强，作曲家在编创作品时，分外注重乐曲的创作动机、乐句组合、发展走向，乐谱中的重力标记相对较多，利用音量差异突出乐观、自信等情绪。浪漫主义与古典主义不同之处在于作曲家的情感表达，在浪漫主义作品中充分展现了对封建统治阶级的不满、对当前生活状况的不满，面对理想与现实存在的冲突，作曲家只能寄情于音乐作品，在乐曲中追求安宁、表达渴望。舒伯特一生贫困潦倒但自由自在，《A大调奏鸣曲op.120》颠覆了传统古典主义，在风格表现方面更偏向于浪漫主义。

（二）注重情感表达

浪漫主义风格的音乐作品多重视思想情感表达，舒伯特的《A大调奏鸣曲op.120》也不例外，在演奏该钢琴曲时，必须深入理解作者的创作背景、内容的思想内涵等，只有如此才能保证演奏出来的乐曲触动倾听者灵魂。舒伯特的钢琴奏鸣曲强调生活体验，乐曲中蕴含的情感皆是其对生活经历的感悟，他在创作音乐作品时，大量添加精神元素，将音乐主题与思想情感紧密相连，增强了乐曲的艺术性，演奏者想要真正将《A大调奏鸣曲op.120》的思想情感表达出来，除了要致力于强化演奏技巧之外，还需要对乐曲中的生活感悟有一定理解。

（三）结构独立性强

舒伯特的钢琴奏鸣曲旋律抒情性较强，乐章与乐章之间的曲式结构既连续紧凑又相互独立，主导思想并不统一，演奏者在体会奏鸣曲的情感基调时，需要深入生活，明确作曲家的目的，如此方能体会到作品表达的生活真谛。舒伯特钢琴奏鸣曲的旋律音符变化形式较多，要求演奏者坚持锲而不舍的精神，对每一句加以斟酌，加大练习强度，提高艺术素养水平，全面掌握该作品的思想内涵与演奏技巧，确保娴熟完美且活灵活现的演奏出来。因此，在演奏这首作品时，可以从演奏技术出发，将理解乐曲思想内涵作为立足点，重点把握作品的情感表达。

二、舒伯特《A大调奏鸣曲op.120》的演奏技巧

（一）曲式结构

全曲共三个乐章，不仅乐章与乐章之间的曲式结构略有差异，单一乐章的几个组成部分结构也不相同，以第一章为例，乐章共分为四个部分，整体结构采用中庸的小快板，曲式结构为A大调奏鸣曲，组成该乐章的呈示部、展开部、再现部、结尾部此四个部分则呈现出不同的节奏形态。第一乐章主部曲式结构为三段式，该小节的节奏形态为附点型，旋律声部相对较弱，表现出鲜明的旋律性与歌唱性，结构线条比较柔美，重点强调情感的表达与抒发，如图1所示;演奏者在使用左手演奏连续八分音符时，应注重音调的保持性与连线性，只有恰到好处的连线方能真正表现出《A大调奏鸣曲op.120》的思想情感，实现触动倾听者的目的。第一乐章主部旋律为多声部，重视主调的表现，在演奏方面需要着重突出高声部效果，若是能够在配以和声旋律的同时保证左手伴奏的有序性，便可有效增强情感表现力度，有利于给倾听者留下深刻印象。

图1 第一乐章主部曲式结构

第一乐章的副部主要由单声部旋律组成。演奏者在弹奏时，右手的单声部，要表现出简单明朗的线条旋律，左手则要保证三连音伴奏的整体性与有序性，只有如此方能在听觉上增强《A大调奏鸣曲op.120》的随和性和流动性，真正展现出该音乐作品的艺术价值。

（二）节奏形态

上文提到的节奏形态具体指是乐曲的表现特点，如果说曲式结构的音乐作品的骨架、旋律是其血肉，那么节奏形态就是音乐作品的灵魂，直接影响着一首优秀樂曲的情感内涵。如果节奏形态过于呆板，音乐作品必然会失去欣赏性与艺术性，舒伯特把握节奏形态的能力相对较强，基于其音乐作品进行分析，他十分重视节奏的具体运用，演奏者需要了解《A大调奏鸣曲op.120》的节奏形态，以此保证将乐曲想要表达的情感传递给倾听者[1]。

1.毗连型

同样以《A大调奏鸣曲op.120》第一乐章为例，该乐章的主部的节奏形态为毗连型，主要表现为前缀弱起与节奏顺分相结合。尽管第一小节起势较弱，但是整体节奏流畅、旋律简单，如此搭配作为第一乐章的开头主题，使得乐曲给人以清晰、明亮、真实的感觉。

2.三连音

《A大调奏鸣曲op.120》第一乐章的副部大量采用了三连音进行伴奏，主要由左手进行操作，整体旋律具有较强的流动性。在左手演奏三连音时，右手的触键速度要放慢，在一个音节弹奏结束后应将琴键作为支点，将手腕的重量转移给下一个音符，如此弹奏出的副部音色更加轻盈明亮。

3.附点型

在第一乐章中，右手的节奏形态多呈现为附点型。该种节奏形态的主要作用是为前一个音符做强调、为后一个弱拍音符做铺垫，具有较强的串联性，充分发挥附点型节奏形态的作用，可以增强乐曲演奏的递进感。

4.不规则

不规则节奏形态的应用要点是为乐曲增加变化性，如果一首音乐作品的节奏过于单调统一，那么这部作品便会失去欣赏性，令人提不起聆听兴趣。而《A大调奏鸣曲op.120》第一乐章副部的左手三连音与右手附点形成了二对三节奏形态，这种错位表现打破了传统的整齐对位，增强了乐曲的紧张感与层次感。

（三）触键方式

触键方式是影响钢琴演奏的主要技巧之一，不同的触键方式决定了不同的音色，对音乐作品思想情感的表达具有或直接或间接的影响，选择合适的触键方式能够增强《A大调奏鸣曲op.120》的音乐表现力。演奏者控制音量、处理音色的能力直接影响音乐作品各声部的呈现效果，对于弹奏舒伯特的《A大调奏鸣曲op.120》，演奏者若是遇到两个音域比较靠近的声部，必须控制自身力度，尽量避免基音与泛音相互抵消，使得演奏效果大打折扣。例如，面对左手的三连音伴奏，演奏者要将力度减小，令音色显得弱些，但不能完全不用力，否则会导致没有声音出现的尴尬现象，为了保证主体连贯，最好使用手指触键方式。

参考文献

[1]刘思文，杨庆玲.浅析舒伯特a小调钢琴奏鸣曲的音乐创作特征与演奏风格[J].黑河学院学报，2018.