夏加尔笔下贝拉形象研究

曹兴梅

摘 要：从古至今不计其数的艺术家将女性作为他们所描绘的对象，夏加尔便是其中一位。夏加尔在颠沛流离中遇见一生挚爱贝拉，此后贝拉便成了他永远画不够的题材，他在作品中赋予了贝拉各种各样的形象。文章主要从夏加尔的妻子贝拉形象入手，分析他画面中贝拉所表现出来的女性美的特点，研究认为，夏加尔画面中呈现出来的贝拉的形象是受到了西方现代艺术流派和宗教文化的影响。

关键词：夏加尔;女性;贝拉;绘画

基金项目：本文系西南民族大学2019年研究生创新型科研项目“夏加尔女性题材绘画研究”（CX2019SP368）研究成果。

女性在艺术话题中的参与性极强，其中，最出色的部分便是她们与艺术家缠绵悱恻的爱情故事，她们美丽的形象是艺术家创作激情的主要来源。女性是绘画中必不可少的题材，因为她们，艺术家的作品会越发富有吸引力和意义。同样，贝拉也被夏加尔在作品中生动地描绘着。

一、与贝拉相遇

1887年的夏天，夏加尔在一个信仰着哈西德教派（犹太教中的正统教）的犹太教家庭里出生，并且直到16岁时都在犹太经学院中学习犹太教文化。1908年，从小有着艺术天赋的夏加尔得到一位贵族的资助而有机会开始学习艺术。1909年夏加尔与贝拉相遇，贝拉也信仰犹太教，不过，与夏加尔不同的是，贝拉作为富商的女儿，从小家境优渥，过着幸福的生活。之后，夏加尔去往巴黎学画，后来一战的爆发使回乡探亲的夏加尔被困在俄国，在当时交通通讯皆不发达的年代竟然能够和贝拉久别重逢，两情相悦的他们虽然遭到贝拉父母的强烈反对，但仍然冲破阻力于1915年在家乡喜结连理。妻子贝拉从此成了夏加尔一生都画不够的题材，夏加尔创作了一系列关于他和贝拉的爱情的作品，《生日》《散步》《带黑手套的贝拉像》《拿着花束与酒杯的二重肖像》等都是夏加尔对妻子贝拉的描绘。两人幸福美满地生活着，遗憾的是，贝拉在1944年因病去世，这对夏加尔打击重大，他曾一度提不起画笔。1985年，这位坚信爱就是一切、积极乐观的艺术家在汶斯的圣保罗寓所逝世。

二、夏加尔笔下的贝拉

艺术家在绘画中按照自己的审美眼光、审美情趣，描绘出不同的女性形象的美：鲁本斯笔下的女性有丰满健硕的美，莫迪里阿尼笔下的女性有迷茫忧郁的美。不同时代每个艺术家绘画风格不同，加上生活环境和人生经历也有所差异，那么他们笔下所呈现的女性美也一定各不相同。对于夏加尔而言，他心中的贝拉是天真优雅、独一无二的，他也用自己的画笔向我们精心诠释了贝拉身上所体现出来的女性美。

夏加尔笔下的贝拉洋溢着一个女性优雅欢快的美，爱与被爱的幸福感统统在她身上散发出来。在夏加尔的女性题材绘画中，出现的女性形象大多数都是妻子贝拉：要么是贝拉的肖像，要么就是以他与贝拉为模特或是为原型，以恋人的形式出现在画面中。夏加尔对贝拉的爱通过画笔表现得淋漓尽致，有深情相拥的，有在空中幸福飘着的……我们从绘画中感受到爱情的甜美。富家小姐贝拉不顾家人的反对嫁给了夏加尔，夏加尔对待贝拉像是珍宝般爱惜，即使没有以前那么富裕的物质条件，但是，他们的精神生活一定不会贫乏，幸福将这相爱的两个人包围。这就不难理解，《生日》里贝拉呈现出来的形象令人感到如此优雅和欢快，这与贝拉从小富足的生活环境和幸福的情感生活是分不开的，更与夏加尔自身积极乐观、对生活充满爱的态度是紧密相关的。

夏加尔笔下的贝拉有着一个女性天真幸福的美。她总是穿着一身漂亮的裙子，一双又大又有神的眼睛似乎对一切都充满期待，流露着天使般的快乐和幸福，她是那样的优雅而富有神韵。“她穿得一身白，或者一身黑，长久以来一直在我的绘画中飞来飞去，指引我的艺术。”[1]在夏加尔眼中，贝拉如同天使那样让人着迷，仿佛是他绘画的引路人一样。“《生日》是二十世纪绘画中最具想象力，最能诠释不朽的爱的呼唤的一幅作品。”[2]这幅作品描绘的是夏加尔生日这一天，贝拉手捧一大早采摘的鲜花来到画室给他庆生场景。画中的贝拉脚步轻快，身穿一条白领黑色长裙，有著一头美丽的卷发，神采奕奕的眼睛与夏加尔双目对视，仿佛诉说着情话，脸上满是幸福，夏加尔迫不及待地漂浮在空中转头与爱妻深情亲吻。爱侣间的快乐与喜悦的情感迸发出来，两个人在想象中摆脱了重力的束缚。同样，在作品《散步》中夏加尔深情地抓住飞舞在天空中的贝拉，右手握着一只代表吉祥幸福的鸽子，在这一年贝拉生下了他们的爱情结晶伊达。画面中绿色的房子、绿草如茵的田园风光、右下角代表喜庆和幸福的红色衬布上摆放的红酒和杯子更是增添了画面幸福欢乐的气氛。漂浮在空中的贝拉面色红润，目光笃定，舒展开的胳膊和飘逸的长裙极具动感，像个美丽的天使，好像是因为幸福而让她飞了起来。夏加尔笔下的贝拉是那样的天真幸福、浪漫欢快，这也是夏加尔生活状态的真实写照。

三、贝拉形象形成的原因

夏加尔作品中的贝拉呈现出这样的形象与夏加尔的艺术历程、宗教文化等因素是紧密相关的。一方面，他的绘画曾受到同时期野兽派、立体主义等艺术流派的影响，并且取长补短以新的方式控制画面，描绘着一种能够引起人们内心共鸣的艺术;另一方面，宗教与艺术水乳交融，潜在的宗教因素和犹太身份给夏加尔的创作带来很大影响。

（一）西方现代艺术流派的影响

野兽派的色彩给予夏加尔绘画很大的启发。野兽派色彩亮丽，画面以高纯度的平面色块组成，他们热衷于鲜艳的颜色，喜欢把从颜料管挤出的颜料直接转移到画布上。夏加尔在家乡时期（1910年前）的绘画色彩阴沉，如《戴黑手套的贝拉像》（1909年）不管是人物肤色还是服饰颜色都给人以沉闷之感。1910年来到巴黎的夏加尔受野兽派的影响，学习他们将绘画单纯化的手法，创造强烈的画面效果，开始使用纯度明度都较高的颜色，如《生日》开始使用大片的纯色区域，贝拉脸部、白色衣领、手以及露出来的小腿部分均没有做过多的体积化处理，而是直接用亮丽的颜色塑造形体。《拿着花束与酒杯的二重肖像》中的贝拉身着白色连衣裙，右边露出的小腿用高纯度的颜色描绘，给人亮丽轻快的感觉。与夏加尔在家乡时期刻画贝拉的沉闷色调相比，在受到野兽派的影响之后，他的画面色彩鲜亮了许多。

同时，立体主义也对夏加尔绘画中形体的塑造产生影响。虽然夏加尔在自传《我的生活》中斥责过立体主义，认为这有些教条主义。但我们不难发现，他还是受到了立体主义的影响，他开始运用立体主义的空间观念和画面形式将自己的作品提升到最佳效果。作品《散步》则加入许多立体主义成分，贝拉的脸上和衣服上、地上的草地和房子切割处理所呈现的几何感，贝拉整个人物形象中众多切割的几何块面重新排列组合而产生的美感，块面与曲线的堆积交错所产生的情调与趣味，正是吸收了立体主义的理念：追求几何形体的美。但是夏加尔在利用立体主义这些优势的时候并没有放弃过形象本身，而是在继续追求一种情感的表达，他精心尝试突破，在造型上和立体主义保持着本质区别，并与立体主义划清界限。

（二）独特的宗教文化

夏加尔一家都是犹太教教徒，所以他每时每刻都保持着内心的纯粹与天真，这是他在维捷布斯克所信奉的。犹太民族的宗教观念十分强烈，艺术的发展也会深受宗教影响，宗教的神秘色彩体现在夏加尔的作品中，是夏加尔作品里这种自由自在漂浮的艺术形象产生的根源。他在作品布局上体现出无拘无束的感觉，人物能够飞到半空中自由漂浮，类似摆脱了地心引力而漂浮在半空中的人便成了他绘画里一个重要的意象。夏加尔信仰的是犹太教中具有神秘主义的哈西德教派，而且，犹太民族有一门古老的语言叫做意第绪语，“到别人家做客”即意第绪语“飞跃了房子”，“深深地感动”即意第绪语说“我的身体倒转过来”[3]，这门古老的民族语言也直接变成了他艺术的语言。所以，我们就不必对《散步》《空中的恋人》等作品中这些飞在天上的人感到惊讶，那是他用自己的语言在绘画中进行着表达。夏加尔将教派中具有的神秘性融合在他的创作中，作品里他和贝拉的形象也得益于犹太人的历史文化与信仰。他认为自己的感情就是作品里的上帝，十分珍视。“那些飞翔在空中的一对对恋人，是夏加尔描绘基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本。”[4]拉斐尔的《西斯廷圣母》中，圣母抱着圣子耶稣从云端而降，随着轻风徐徐而来，体态优雅，脸上表情端庄安详。夏加尔《白领的贝拉像》中，贝拉漂浮在半空中，微侧的身体动态，脸上优雅沉默的神情，整个人物形态与拉斐尔笔下圣母的姿态如出一辙。米开朗基罗的西斯庭天顶画《创造亚当》选取了与圣经里有关开天辟地的故事情节进行描绘，耶稣之父耶和华飞在空中，伸出右手，手指伸向亚当。夏加尔《空中的恋人》中貝拉悬浮在空中的动作与神父耶和华的造型大同小异。“现实转化为神话，图像表达胜于语言。”[5]夏加尔将自己犹太教的宗教元素注入了他画面里的贝拉形象中，世俗情感和宗教精神在他笔下得到完美结合。

四、结语

本文以夏加尔女性题材绘画作品中的贝拉形象为研究对象，通过作品分析阐发了贝拉呈现出来的优雅欢快、天真幸福的女性美的特点，并对贝拉形象形成的原因进行了深入探究，让后人对夏加尔笔下的女性形象有了更完整的认识，了解女性在艺术家与艺术中的重要地位。夏加尔为后世提供了珍贵的女性艺术形象，是我们可以学习借鉴的宝贵财富。

参考文献：

[1][5]夏加尔.我的生活[M].余中先，译.北京：北京十月文艺出版社，2005：176，70.

[2]鲍伦斯基.夏加尔[M].韩雯，译.长沙：湖南美术出版社，2017：70.

[3]张毅静.夏加尔：乘着爱的羽翼飞翔[J].东方艺术，2016（15）：145.

[4]刘靖戎.“爱的游戏”：解读夏加尔绘画的主题性[J].艺术教育，2014（9）：216.

作者单位：

西南民族大学艺术学院