书法家廖中阳 细嗅莲花

江荷君

小时候我们选择一个爱好并持之以恒的保持下来，那是因为热爱;成年以后，当你必须做出唯一选择时，兴趣从来比名利更重要。

廖中阳先生号黄沙山人，江西龙南人，少年时期开始练习书法，夙兴夜寐，现刚届知天命之年。

没有谁的人生会绝对的一帆风顺，不经过几番波折，中阳先生的书法之路也如此。上世纪八九十年代，中阳先生能几近乱真的写当时红极一时的周慧君的字，求字者络绎不绝。

美学观点经常跟着时代在变，时代不同，观念也不同。当你模仿时，你是不会了解自己的，不会懂得发掘并表现自己的不同。中国的书法在不停地演变：石鼓文、篆、隶、楷、行、草……当白天的热闹褪却，夜深人静之时，先生不禁苦思：我，廖中阳的书法风格到底在哪里？

于无意间，来到韶关的南华寺。走近寺院，觉得一颗浮躁的心，变得非常的安宁、妥贴。遂在佛前发愿，要写千篇《心经》，结有缘人。

当放下心中杂念，一心抄写经文之时，纸上的小楷仿佛一瓣瓣莲花安静地绽放。先生觉得小楷抄经，是他进入另一个世界的一种仪式。在那个世界里，先生试图建立秩序。有时得心应手，有时又灵感全无，眼前一片空白，或者只看到艰难困苦，和一想起来就令人害怕的旧书风。

《妙法莲华经》说莲花绽放，微妙香潔，令其他一切花卉望尘莫及，境界殊胜。捧着一颗爱莲之心，先生决定抄写近八万字的《妙法莲华经》。

在那一个又一个两耳不闻窗外事，一心只在法华经的日日夜夜里，除了收获心灵的宁静和书法的提升以及自己书法风格的逐步确立之外，有过犹豫或者放弃的念头吗？

佛说：不打诳语。有过犹豫或者放弃的念头吗？有的！但书法便是先生的全部生命，也是先生终生要追求的唯一目标。那么，就让此身在最深的寂寞里看最美的莲花开吧！

先生经常说：“我有什么说什么的！”书法要不要求新？要的。但不要走偏门，不要硬求新。要靠时间去积累沉淀。别人看懂我们的字不等于明白我们的字（书）里蕴含的前世今生（法）。不要急着去解释去求认同，这取决于每个人的文化理解程度和个人喜好，我们要做的就是坚定自己的心，认真写字。自己懂了，别人也会慢慢明白的。

其实不是我们要去练习书法、欣赏书法和懂得书法。我们善于忘记但又不是所有的事物都值得记取，我们用书写来记录重要的时刻，保存易逝的回忆。怎样更美的记录和表达，演变成了书法。而这些美好的记录和表达会反哺我们的心灵，滋养我们的灵魂，抚慰我们的情感，进而教会我们去爱：爱上河流的自由流淌，爱上天空的宽广包容，爱上自己的善良美丽，最后爱上生命中那个鲜活灵动的你。

是书法在懂你。

我们总说向古人学习。中国的好东西很多，我们可以在商周铜器里发现好东西，可以在唐宋陶瓷里发现好东西。人往高处走，水往低处流，书法这事情，还是要人往高处走。

不会一直写得得心应手，也不会一直浮躁狂乱。得意的时候不要忘形，失意的时候不要低迷，交给时间去完成去成长。

为什么我们说“尽信书，则不如无书”？我们写书法，既要吸王羲之、米芾等等名家的营养，又要去突破。要相信，书法来源于生活需要。王羲之、米芾又去和谁学习呢？

说到这里，不由得想起中阳先生和我说起的一件往事。

先生青年时代，在当地的纺织厂做机器维护。他觉得完成自己分内的工作不需要那么长的工作时间，于是自己决定迟点去上班。哪个领导能同意这样做呢？可他偏不认错。于是，领导说了：既然你本事这么大，那么24个小时3个班你一人都上了吧！

其实，认个错，事情就过去了。可先生偏不！坚持了三个月！还确实完成得有质有量。

一个人如果没有灵性，他不可能把工作完成得有质有量，这其实就是艺术方面一直在强调的天赋和悟性;一个人如果一直循规蹈矩的，他是一个好公民，但他同时也缺少求变的能力;如果他不能咬牙坚持下去，那么在艺术的道路上，也未必能够有坚守的信念。

天赋、毅力以及创新能力，缺一不可，相辅相成。

写字是一辈子的事情，就像爱和呼吸一样。只要活着就要呼吸就要去爱;只要活着，就要写字。能够生活，我要写字;不能够生活，我也要写字。一个人选定了书法这个职业就要有甘之如饴的心态，如果嫌苦怕累，还是去做别的事情吧。

一念心清静，莲花处处开。走过岁月的风尘，面对尘世纷乱，先生坚守着对书法的初心。 “立志在坚不欲锐，成功在久不在速。”（宋张孝祥《论治体札子》）这是先生写来挂在书房的一句话，借这句话与诸君共勉。