浅谈装饰艺术运动对现代女装设计的影响

郝继旭

一、装饰艺术运动概述

装饰艺术运动一词最早出现在1925年巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。20世纪20-30年代，装饰艺术运动主要发生于法国、美国、英国等欧美国家，与现代主义设计并驾齐驱的艺术设计运动。它最初服务于法国和美国的上流阶层，来满足贵族富豪们虚荣和奢侈的消费心理趋势，但美国逐渐把范围扩大到大众领域，其活动开展也更为深刻。装饰艺术运动渗透进生活的各方面，在法国，家具设计、陶瓷设计、图案设计、书籍装帧等领域为装饰艺术运动的主要阵地，在美国，装饰艺术运动则主要出现在建筑装饰、室内装潢、产品设计、汽车设计等广泛领域。

装饰艺术运动区别于“工艺美术运动”、“新艺术运动”、现代主义设计，是一种独立的设计艺术风格。其根本所在是装饰艺术运动不反对机械化和工业化，也非盲目追求手工工艺，而是在两者之间寻求平衡以此来满足人们对形式美感的需求。装饰艺术的设计手法可用以下两方面来概括。首先，造型方面，简约的几何感但不特别强调对称，趋于直线但不囿于直线[1]。图案方面，即使是动植物等具象纹样通常会被转化成几何图案表现出来。其次是强烈的色彩碰撞，多使用鲜艳明亮的色彩。装饰艺术运动中使用大量贵重材料包括宝石、象牙、贵重金属等。另一方面，该运动也使用塑料、玻璃等廉价的新型材料。20世纪80年代，装饰艺术运动的设计手法被重新认识，并在后现代主义设计艺术中再次受到重视并影响至今[2]。

二、装饰艺术运动设计特点在现代服装中的应用

作为世界时尚之都又是装饰艺术运动的阵地之一，法国的服装与时装配件设计也成为装饰艺术运动中的主要创作途径。出自Chanel之手刚柔并济的套装恰巧是装饰艺术运动的体现。。东方文明在装饰艺术中扮演着重要角色，尤其在法国首饰设计行业，设计师们把古埃及、中国、日本等东方元素引入进设计元素中，并形成了一种结构简单、图案平面化、色彩绚丽的艺术设计风格。2018年，设计师Karl在纽约大都会博物馆发布了最新的高级手工坊系列“巴黎-纽约”，带有鲜明古埃及特点的颜色被重新组合添加到服装中，图案通常饰以装饰艺术运动中常见的几何形态。甚至于首饰，除继承Chanel首饰大体积的特点之外其每一部分都是由不同颜色几何图形堆叠构成。程序化的构图原则，强调几何形式规律，追求装饰风味的表现手法[3]。

装饰艺术活动的理念并不会因某一时代的结束而终结，它始终被烙刻在相关人的脑海中，时尚是一场轮回，当旧事物重新积攒能量想要迸发时，这种理念就会再次被推上台阶。同时，与时俱进的新元素也会不断丰富其羽翼，使之不局限于最初的界定中。例如，在现代服装设计中，若利用装饰艺术理念去完成作品，我们或许不会全部吸纳其所讲，只会采用其中一两种原则去进行重新创作，就会造成与最初理念的偏差包括色彩、结构等方面，这种偏差是为追求理念与当前需求环境的平衡而成。正如装饰艺术运动和现代主义设计一样，既有内部联系，但实则又有区别。

三、装饰主义对现代女装设计的启示

装饰主义影响下的服装设计强调直线型结构，直线形流行的同时伴随着女性味的复苏[4]。由于现代包罗万象的环境及多种文化的冲击，单纯思维所设计出的产品适应需求较为困难，跳脱框架或许是一种更好的解决办法。例如令Chanel曾经名声大噪带有平权意识的套装如今也被改良，更多代表女性的图案和色彩被运用到设计中[5]，肩部及袖子由最初的平肩和直线被曲线形的茧形肩替代，个别套装腰部、腿部进行曲线形处理。

当代人们穿着结构简单，颜色搭配有较强的单一性并不复杂，整体以简约为主。因此装饰主义把具象转化为抽象的概括能力是当今设计师必备的技能。尤其对于大学生来说，对服装语言的概括能力能使我们更深入去理解服装设计。

结语

装饰艺术运动的线条是抽象、简洁并富有现代感的设计语言，另外装饰运动的线条也是折中艺术的完美体现，吸取优点，兼顾前后矛盾使之达到平衡，为我们解决设计中的问题提供了良好的借鉴经验。