湖南现实题材美术创作的现状与展望

马志军

〔摘 要〕文章分析了湖南现实题材美术创作的现状，指出了存在的不足，并提出解决对策。

〔关键词〕湖南现实题材美术； 现状； 展望

习近平总书记在党的十九大报告中指出：文学艺术要加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。

我们欣喜地看到，近些年来有不少老中青美术家，自觉地以饱满的热情全身心投入到现实题材创作之中。潜心思考，努力打磨，废寝忘食，呕心沥血，创作出不少优秀的现实题材作品，在全国产生了一定影响。

然而，“建设中国特色社会主义，实现两个一百年奋斗目标，文艺的作用不可替代” 是项高目标、高期待的重要任务，相对于中华人民共和国成立以来湖南现实题材美术创作传统而言，我们还应该感到不甚满足，还应该有更大成就。因为我们身处伟大时代，肩负三大攻坚任务，我们的文艺工作者应该更有可为。伟大的时代，更应该产生伟大艺术家和顶尖的、不负时代重托的艺术作品。

一

加强现实题材美术创作，就是要求我们的美术家留心、用心、费心地去观察、感受、表述现实社会及其生活形态。就是我们常说的要竭尽所能地去做到“笔墨当随时代”。随什么时代，如何随时代？我觉得这是目前我们湖南美术创作正面临和亟待解决的问题。当前，有不少美术家觉得，一段时间以来湖南美術界创作出来的多数作品，时代精神与现实因子的表现不够，在现实题材创作方面存在较大的不足。

面对目前这种局面，我们要想有所突破。我认为关键是三点︰一是必须提高认识、增强意识、践行智识。做一个新时代的美术家。一定要走出画室、走进群众。要深入生活、感受生活，要思考生活、领悟生活，要表现生活、提炼生活；二是要把现实生活和笔墨语言有机地融合起来。让我们的画面充满浓郁的生活气息和时代面貌，让火热滚烫的时代生活在我们的作品中尽情展现；三是如何把新时代创新、协调、绿色、开放和共享的发展理念融进我们的作品中。

二

创作源于生活又高于生活，面对海量的现实题材如何选取？选取的基点与标准是什么？改革开放40年来，我们的国家发生了翻天覆地的变化。如今，我们的国民生产总值已经跃居世界第二。同时，这也就宣告了一个事实的诞生，那就是我们进入了一个“二”的时代。“官二代”“富二代”“星二代”……是我们绕不开的话题，各种各样的“升级版本2.0”在我们身边悄然发生，成为主宰或是支配、激励我们生活的重要因素。在这样一个“二代”问题上，我们不得不说，不得不去观照和表现，而实际上往往被忽略。举目粗略一看，就是打工二代。学者或者官方多称为第二代农民工。我觉得称“打二代”好，要形象人性一些。打者，打拼也，在打工中拼生活的意思，大家都会认可。

我们知道，第一代农民工诞生于20世纪八十年代末九十年代初，完全是我国市场经济及其发展的产物，不过，其时，我们的农村尚未在商品经济大潮中陷落，他们那一代是可以在城市和农村之间自由迁徙。如今的这一代，我所说的“打二代”，面临的是，农村完全被城市所包围，空心村、空心化的情形比比皆是。农村回不去了，城市又融不进来，这给他们的生存状态和心理承受提出了严重的挑战。可是，我们的现代化建设，我们的美好生活，他们对此做出了巨大贡献，我们的艺术家关注他们了吗？我们的创作表现他们了吗？这些年来，展览中确实很少见到表现他们的作品。而以前我们湖南的美术创作在这方面是具有一定优势的。

三

我虽然不是题材决定论者，但是我觉得一个画家，选择画什么还是很重要的。社会主义文艺是人民的文艺。这是句官话、套话，可也是一句实话、好话。

20世纪五六十年代，陈白一创作的《朝鲜少年崔莹会见罗盛教双亲》和《欧阳海》，讲述的虽然是英模事迹，反映的却是时代精神。他后来创作的《闹元宵》《小伙伴》，甚至《小羊牯》，多么富有生活的气息啊，明朗的画面，生动地反映了改革开放初期人们那种由衷喜悦的心情。钟增亚的黑衣女、苗女、现代仕女系列，把中华人民共和国成立后、特别是改革开放后，女人的那种发自内心的自信画在脸上，写在身上，呈现在曼妙的姿态上，女人也是半边天。黄铁山的水彩画艺术，始终坚持鲜明的现实主义创作方向。他那些源自山村、水乡、农民、牧民生活的人物与场景，融进了他深深的情感。他长期形成的现实主义创作风格、正确的创作导向、业已精湛的技艺以及对中国当代水彩艺术趋向的引导，都在国内外艺术界产生重要影响。

当前，我们的人民意识淡化了，就觉得人民这个群体，好像从我们面前消失了，这个阶层不存在了。实际上，这个“打二代”就是我们人民群众的主体，就是我们绘画创作表现要表现的主要对象。现在，女性的“打二代”处境可能要相对好一些，关于这个方面，我们的女性艺术家可能还是关注了。但是，我们的男性“打二代”，他们的焦虑、无奈，还有他们的憧憬、诉求，是遭到忽视、甚至是漠视的。想当年，“五四”新青年成为一代艺术符号，社会主义“四化新人”也曾经在我们艺术领域得到过充分的体现，可如今，我们的“打二代”基本上没从我们的画布里出现，更难生动和光彩。

四

我们的时代精神，在“五大”发展理念里面得到了很好的体现，那就是新时代要具有创新、协调、绿色、开放和共享的发展理念，这是我们需要好好领悟、切实把握和艺术表述的。据我所知，我们的画家在这方面是有过不少的探索和丰富的艺术表现。我们有位老师一直坚持创作表现对生态环境遭到破坏的反思、忧思和深思的作品，这些作品已经引起人们的关注和惊醒。我想，诸如此类“干涉现实”的作品，是有担当也是有前途的。我们的画笔，有时就是史笔，可以立此存照；我们的画布，有时也是诗笺，可以歌颂生活。

一件作品，如果一点没有时代特征、现代因子和生活气息，那画山是山，画水是水，这样的画家只能是画家，依葫芦画瓢而已。但是，如果他能在画好传统山水的基础上，把自己对生活的思考、时代精神的把握、人生真谛的领会，通过自己的笔墨语言，恰当地传达给他的受众，给别人以启发、思考、会意，可能他画的山不是那山，画的水不是那水，因为他“画山则情满于山，画水则意溢于水”，山水之中倾注了他的个体情愫和审美趣味，那他无疑就是一位优秀的画家。更进一层，如果他能够做到完美地结合，而不留丝毫的痕迹，如古人所说的那样，“玲珑剔透，无迹可求”而又“笼天地于形内，挫万物于笔端”，尽管他画的山还是山，水还是水，可是这个山水是“情与景融，意与境浑”的，那他就可成为大家了。所以，提笔之前，放下笔后，我们的美术创作者一定要考虑和审视“我画的山是山，水是水？山不是山，水不是水？山还是山，水还是水”。

比如，今天我们照样画“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，画得再好，画家而已，假如我们画“坐地日行八万里，巡天遥看一星河”，把天宫二号、嫦娥计划、载人航天的宏伟叙事、壮丽画卷、太空美景，通过我们的线条和色彩呈现出来，那我们的作品就有可能成为创造时代的经典之作，成为时代精神的记录者、传播者。

我们相信，只要湖南广大美术工作者，积极深入生活，扎根人民，加强现实题材创作，多一些时代精神的体现和现实因子的表现，多一些现实主义情怀和观照，多一点现实主义精神和理想，拿起五彩的画笔饱蘸热情的墨汁，施展不竭的才华，为人民抒情、为人民抒写、为人民抒怀，就能在不久的将来取得更好、更大、更令人满意的成绩，再续美术湘军的辉煌。

（责任编辑：杨建）