京剧演员的文化理论及艺术素养

林爱娜

我国的戏曲表演艺术，有着独特的艺术魔力，在创造和表演上有着丰富的经验，存在着其特有的创作观点、方法和规律。京剧无论在表演体系上或在道德观念上，都体现了传统文化精神和传统艺术的固有特征，它影响着整个民族的文化水平和文化素质，丰富健康的文化生活，对每一个人的思想、情感、性格、文化和身心健康等，都会产生积极的影响，对演员来说，还有助于对角色的创造和表演。

作为一个演员，不管是现在还是过去，都需具有较高的文化，其包括三个方面：一是文化学习；二是文化生活；三是艺术头脑。这主要是由于他所从事的艺术创作本身所决定的，没有较高的文化，就不可能胜任具有高度文化性的艺术创作活动。文化的概念，不单是认字、书写、学语法、做文章，还包含丰富的政治、道德、生活、历史、地理、运算和自然界等方面的常识和道理，而这一切，都是作为一个演员必备条件。

演员是根据剧本的台词来创造和表演角色的，若要深刻地理解台词，就必须有一定的文化、戏曲的台词，基本上是诗化的语言，有着文学性很强、文言词、成语和典故较多，不象话剧的台词那样通俗易懂，这就更加需要较高的文化。可是，现实的情况都恰恰相反，一般来说，话剧演员的文化普遍较高，戏曲演员的文化普遍较低，这是一个很不正常的现象，过去的戏曲演员，由于种种原因，大部分人没有文化或文化很低，因而，有的往往不知道某些台词念什么，或者知道念什么，都不知道是什么意思，有的对整词或整段台词的意思不明白，形成一种瞎念瞎唱或瞎背台词，这样的表演能否合理、真实、精彩、动人是可想而知的。

学一出戏，无论是过去还是现在，多半是“口传心授”地跟老师一句一句的学，而有的老师，也同样由于社会发展不同，文化所限，不能把每一个字，每一句唱的意思讲解清楚。如果把字音、字义教错了，也就只能一错再错地往下传。这种现象值得我们去探讨，去不断的研究学习，而无存“重专业轻文化”思想使其而满足现状，故步自封。京剧著名演员苏州京剧团长胡芝凤，在京剧艺术上使之所以能提高的快，并有所创新，主要原因之一就是具有具有大专文化。而四大名旦和周信芳、俞振飞等之所以能在京剧艺术上攀登高峰，各成一派，能够在舞台上有那样高的成就，在理论上写写文章，也是同他们解放后苦学文化，提高艺术文化修养分不开的。

戏曲艺术，既是一门艺术，也是一门科学。因为它包含着一系列的科学道理，它需要有自己的编剧学、导演学、表演学、音乐学、舞美学和观众学等科学理论。戏曲专业主要是：1.如何在唱念做打上练就一身过硬的功夫和本领。2.如何掌握戏曲一套表演程式。3.如何创造和表演各种不同的角色。而这三个方面的道理、方法和规律等，从根本上构成了戏曲表演理论的基本内容。表演是关键的部分之一，演员在舞台上的表现力通过唱、念、做、打四个方面而来体现。“唱”是指表演时对唱腔唱出来的声音的要求，是通过“唱”的形式来说话或表达人物的心理活动的。唱是把口语中的字音转化成由一定的旋律和节奏构成的唱腔，每句唱中的字音，是通过相应的唱腔唱出来的。唱功是否熟练体现现在戏曲的唱腔上，演员根据自身的声音条件流派，巧妙运用唱腔对剧中人物形象塑造，在形成独特的演唱风格的同时，有效地提高人物形象可观性和可听性。

“念”是戏曲中的各种台词，多半是诗化的语言，用词简炼，寓意较深，讲究韵辙，不象一般口语那样通俗易懂，这种诗化的语言，同唱腔的言语结合的结果，从客观上提出了字正腔圆的必要性。“做”做功论指表演技巧，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时手、眼、身、法、步各有多种程式，通过程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格，年龄、身份的特点并使自己塑造的艺术形象更加成功。“打”是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般区分为把子功和毯子功两大类。这就要求演员不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些高难度极高的技巧，准确地把握展示人物的精神面貌和神情气质。

表演理论实践告诉我们，艺术美是指演员在舞台表现中实现生活动作的夸张和升华，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是无原则地脱离生活，做到升华有趣，艺术有根。这就要求演员在基本功之上，不要精研表演技巧，加强理论与实践相结合，有必要的长期不断的努力学习，加强艺术素养，从深层次去发掘人物内心世界，才能更好更深刻地创建各种形象生动的舞台人物形象。因此戏曲演员为更好地从事艺术创作，必须承载着思想、知识、情感、艺术四个方面承担着社会责任，就必须不断学习，锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会，提高艺术作品格调和品味，激发健康的感情，力求把最好的艺术奉献给社会，把最优秀的作品贡献给人民。