关于木偶表演艺术的突破与创新研究

赖英

摘 要：木偶表演的发展见证了我国历史的发展和朝代的更替。迄今为止，木偶戏已有数千年历史，作为我国非物质遗产中的一枚瑰宝，木偶戏的传承、发展与创新，是与每个文化人都息息相关的事情。木偶戏的创新和突破离不开新鲜元素的诸如，也离不开文化人的探究和摸索，无论是木偶的制作还是戏剧的编排都要与当下主流文化所契合，也要保留木偶戏的传统特色，既做到文化传承，又要兼顾文化创新。本文结合了木偶戏发展现状以及当前文化发展趋势，深入分析了推动木偶戏创新、发展的关键点。

关键词：木偶戏;文化传承;艺术创新

一、木偶表演的发展现状

提到木偶表演的发展与创新，离不开木偶剧团的努力，在分析木偶戏生存现状的时候，也需要深入了解我国当前木偶演出行业的现状，从根本上解决问题。

（一）民间剧团的生存现状

我国现存的木偶戏多发源于广西地区，在这一地区有超过二百个民间剧团。民间木偶表演有着更为浓厚的乡土气息，在重大节日、活动中，各个家庭都会邀请民间表演者到自己的家里演出木偶戏。民间剧团主要是以家族为单位，规模最小的剧团是夫妻二人搭档表演，一人负责音乐，另一人负责控制木偶。而大一点的剧团则是以家族里的几代人或者是几个家庭之间组成的团体。规模较大的演出团体在木偶控制上有着更细致的分工，可以演出剧情较为复杂、人物较多的木偶剧。

民间团体除了表演人员数量不足以外，道具的制作也比较简陋，剧本的更新速度很慢，甚至部门团体是没有创新的，因为他们日复一日演出的是与现实生活相关的剧情，而且节假日、婚丧习俗保持不变，就更不需要调整演出内容或者是制作新的木偶形象了。民间木偶表演缺乏专业的培训，而且演出规模较小，但是他们在演出过程中使用的木偶形象都是由团员们手工制作的。在剪裁和切割上更加细致，而且木偶形象的颜色也更加细腻、浓厚，结合了本地风俗的木偶形象，在制作的时候不仅仅有着本地的文化色彩，也饱含了手艺人的情感，具有极高的艺术价值。

但是随着当代文化的不断冲击，也随着生活习惯的改变，民间团体表演的次数也在逐年减少，而木偶制作的手艺也难以得到传承。家族中年轻一代基本在外务工，在养家糊口和手艺传承面前，他们更多的是选择了前者，这就导致民间手艺面临着失传的威胁。

（二）专业剧团的生存现状

各个地区的专业木偶剧团面临的不仅仅是文化冲击这一问题，大量的从业人员进入到了老年阶段，其身体状态和家庭压力难以允许他们继续从事这一工作。而剧团中的主力人員也面临着无演出、无职称的尴尬局面。少部分剧团由于本地政策、演出市场等方面的因素，也出现了人员数量锐减、经费不足等问题。在这样的情况下，难以保证演出的正常展开，也难以对现有的木偶资源进行维护，艺术创新对于这样的剧团来说更是天方夜谭。如果说限制民间剧团发展的是强烈的文化冲击，那么限制专业剧团发展的是人员的流失以及演出市场萎缩等原因。我国各个地区每年的木偶演出场次正在逐年锐减，专业剧团的演员具备极强的业务能力，对于演出节奏的把握也相当专业，但是观众们对于木偶表演的不理解和不感兴趣，很大程度上导致了演出无法得到正常排期。

二、艺术创新过程中存在的问题

木偶表演的生产现状并不理想，而我国的艺术创新也陷入了一定的误区，想要推动木偶表演的发展，不仅仅要意识到木偶剧发展遇到的难题，也要对艺术创新过程中出现的问题进行分析。

所谓的艺术创新指的是在现有的艺术文化基础上，通过改变演出形式、引入新元素等方式，为现有的文化艺术注入新鲜血液，使其恢复生命力，从而适应现阶段的文化发展趋势。也就是说，文化创新并不是要抛弃现有的文化，去创建新的文化艺术，而是要对传统文化或者是现有艺术形式进行继承，在继承的基础上融入新的内容。每次提到艺术创新，很多人的第一印象都是抛弃旧文化，创造新文化，但是这是一种与文化传承相背离的理念。文化创新的目的在于为传统文化带去生命力，使得传统文化可以在文化发展的大环境下不被淘汰。

三、木偶戏的突破与创新

想要让木偶戏得以发展和延续，不仅仅需要从演出内容、木偶形象设计等内部因素中入手，观众群体、演出规模等外部因素也会影响到木偶戏的生存和发展。国家可以通过整促扶持木偶戏发展，但是想要真正将这项艺术普及开来，也需要大量的经费作为支撑，以保证各个环节可以顺利展开。

（一）面向儿童观众进行创新

木偶戏起源于民间，也发展于民间，是一项独特的文化艺术。在当前的文化环境下，木偶戏如果想要发展、普及，可以借助儿童艺术表演的发展来实现自身的突破。在我国儿童文化艺术中，木偶剧占据了一定的地位，但是由于多种因素的限制，儿童木偶剧的发展也陷入了瓶颈期。在制作木偶剧的时候，可以引入现代元素，将现代儿童文学引入到木偶剧的剧本题材中。

想要吸引更多的儿童群体关注木偶剧，首先要对木偶本身进行全新的设计，结合当下流行的文化元素，制作出更加生动、形象的木偶人物。传统的木偶形象制作都是以人为主，将剧中每个人的特点刻画的淋漓尽致，但是在引入了现代文学艺术和儿童影视作品后，我们会发现在这些作品中，动物形象占据了主要地位。动物形象的制作，可以提升整部木偶剧的吸引力，而且动物形象的制作难度要远低于人物形象的制作，降低了木偶制作成本。

除了引入新的木偶形象以外，在剧本制作和选择的时候，也可以结合当下在儿童群体中比较热门、流行的动画作品或者是文学故事，让儿童们可以在木偶剧中接触到自己喜爱的文学作品。如果木偶剧的主题不能够吸引观众，那么观众也无法沉下心来去欣赏演出，更不能做到对木偶表演产生兴趣了。因此，借助当下热门题材吸引更多的儿童以及父母，让他们可以感受到木偶剧的独特魅力，实现木偶剧在群众们的中的传播。

（二）提升木偶表演的制作水准

现阶段木偶制作以及演出编排还存在一些小问题，为了吸引到更多的观众，也为了向观众们展示更好的演出效果，相关工作人员需要提升制作质量，以呈现出尽可能精美、生动的表演。木偶的制作可以分为手工制作和机械制作两种，前者的制作效果最好但是耗费的时间也比较长，很多国家级的木偶演出，为了保证木偶质量以及形象的还原性，都会采取手工制作。但是随着批量生产的普及，现在很多剧团也会选择机械制作，既保证了制作效果，又能够节省经费，而且机械化生产可以制作出更多当下热门的角色，为剧本的编排带去便利。

在剧本编写、演出编排的时候，要注重故事的流畅性，也要引入新元素。一味再现经典作品，可能导致观众们产生厌烦情绪，时间长了也就不再关注木偶表演了。木偶剧的背景设计、每一幕的衔接都要自然、流畅，一场精心设计的演出，加上木偶本身的人物魅力，是足以打动现场观众们的。

（三）让木偶表演走进生活

木偶表演的创新和发展不仅仅与文化趋势、国家支持有关，也和普通民众有着密不可分的关系，将木偶表演打造成受观众们喜爱、感兴趣的艺术，可以提升木偶剧的国民热度，为其发展和创新带去了一定的推动力。除了提升演出质量，改进木偶人物制作以外，有关部门也可以通过开展讲座、社区活动等方式，让木偶表演可以走进观众们的生活中。现如今网络媒体十分发达，可以通过设立公众号、微博等方式，借助互联网的影响力将木偶文化宣传出去，让更多人了解到这一项非物质文化遗产。在各个地区，可以开展木偶制作的活动，并为学生和广大市民们提供参与到木偶表演制作、演出等环节的机会。当民众们以另一种身份，从另一种角度去接触、了解木偶艺术的时候，不仅仅会被這一文化艺术所吸引，也会为其发展贡献自己的一份力量。

（四）国家政策扶持

除了民众和演出人员的努力外，国家应对各个地区的民间剧团提供政策扶持，或将其收编到专业剧团中来。不仅仅保证了木偶制作手艺得到传承，也可以为民间艺人带去生活保障，减少后顾之忧以便可以进一步的推动木偶演出文化的创新和发展。而对于各个地区的专业剧团，则应注重工作人员职称评定审核效率，确保他们的工作能够得到认可和鼓励。木偶表演的发展，离不开每一个木偶表演者、制作者的努力，而保障他们的生活，也是在稳定木偶演出的发展动力。同时，也需要为木偶剧演出的场次和场地安排作出努力，必要的情况下也可以针对门票定价制定补贴政策，以便吸引更多观众。

四、结束语

木偶演出的创新和突破不仅仅局限于演出本身的创新，也要加大推广和宣传力度，让观众们在现实生活中也可以接触到木偶表演，而不是将这项艺术禁锢在舞台上。通过提升剧本质量以及木偶制作的水准，可以让观众们在欣赏演出的时候看到传统文化的与时俱进，在生活中普及这项传统文化，可以让更多没有接触过木偶表演的民众们产生兴趣，从而自发的加入到传统文化的普及队伍中，有助于非物质文化遗产在民众的宣传和传承。

参考文献：

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[2]魏明华.木偶表演艺术的突破与创新[J].大众文艺，2013（12）：174-174.

[3]张静.木偶表演的继承与创新[J].艺海，2010（6）：38-38.