浅谈声乐表演艺术中的二度创作

赫浩宇 李丛慧

摘要：声乐表演艺术中离不开演唱者对声乐作品的二度创作，二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎，声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则，本文就声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析，为声乐表演艺术中的二度创作提供一定的理论指导。

关键词：声乐表演艺术;二度创作;原则与方法

声乐表演艺术的二度创作，是对声乐表演的再次升华，使声乐作品能与创造性内容贯通在一起，再加上演唱者的情感表现，将声乐作品生动地演绎出来，达到很好的表演效果。

一、声乐表演艺术中二度创作的原则

（一）尊重原著，实现个性化风格与基调的表达

声乐演唱者对声乐作品进行二度创作时，要充分尊重原著的创作背景、创作者情感表达等内容，准确把握原著创作的重要基调与风格，并在尊重原著的基础上进行艺术内涵的挖掘，实现二度創作。任何声乐作品都是原创作家花费很大心血创作出来的，都有着自己的态度和情感，演唱者应当充分站在原创作家的立场上，对原创作家的创作态度与创作心得等进行思考，保持艺术作品的真实性。并且在保持原著真实性的基础上，加上自己的想象与创造，进行多角度、多层面的分析，积极进行二度创作。不同演唱者有着不同的嗓音条件、生活习惯以及表现技巧，演唱者要找出适合自己的艺术作品以及表演方式，在此基础上来表达声乐作品，争取在原创基础上能有自己的创新，增强声乐作品的感染力。

（二）结合历史因素，实现时代艺术风貌的展现

不管是哪个声乐作品，都有着自身独特的创作时代背景，不同历史时期的声乐作品所表达的内容都是不一样的。比如创作于“十五大”前夕的《走进新时代》中有着“我们唱着东方红，当家做主站起来，我们讲着春天的故事，改革开放富起来。”等时代感较强的字眼以及激昂的情感。因此不管是对何种声乐作品进行二度创作， 都要充分把握其特定历史时期的背景，在创作中融入历史因素，并实现当今时代风貌的展现。声乐演唱者在实际创作中，要积极搜寻声乐作品的历史背景，准确把握历史方向，声乐艺术表演中要保持演唱家的原有风格，在保持原有风格的基础上，可以增添一些自己的理解，使声乐表演艺术更具感染力。

（三）应用演唱技巧，实现声乐表演艺术的价值

声乐作品的歌唱技术与作品艺术之间的关系，是声音与感情之间的有机统一，两者在声乐表演艺术中有着十分密切的关系，缺一不可。在声乐艺术演唱中，演唱者的演唱技术是其重要基础与前提，但是没有艺术作品，歌唱技术再优秀也无法充分展现，艺术作品也就会失去其价值。另外，演唱技术是艺术作品中的艺术升华， 好的艺术作品能流芳百世，深入人心，也是得益于演唱者的演唱技术，通过演唱者的歌唱技术能将无形的声乐作品变得有形，将枯燥的文字形式转化成为声情并茂的声音媒体，给人们带来听觉享受。

二、声乐表演艺术中二度创作的方法

（一）培养演唱者的艺术特质， 增强演唱者的演绎能力

声乐表演艺术的二度创作受到演唱者自身因素的很大影响，像演唱者的音色特质、气息调控、音量高低以及咬字清晰程度等，这些都会影响到演唱者的二次创作的效果。演唱者在对声乐作品诠释过程中，对作品的演绎与情感态度都是有一定差别的，因此，要努力挖掘演唱者的长处，在二度创作中扬长避短，找到适合自己的最佳表演方式，像有的演唱者比较细腻精致，其就可能比较善于以柔为主的歌曲演绎。演唱者的二度创作需要对自身音乐修养进行提升，像音乐的基本功，要多进行思考与联系，做到精益求精;还要善于观察生活、勤于感悟，在音乐中逐渐渗透文化修养，在二度创作中融入丰富的演绎激情。不管是哪种声乐作品，都要注重对声乐作品的理解，对声乐作品风格的把握，应用美妙的歌喉来演绎声乐作品。当然，还需要演唱者投入丰富的情感与演绎激情，实现声乐的完美诠释。演绎激情的培养，都是在感情积累的基础上，充分地调动自身情感，唤醒情感记忆去演绎声乐作品，增强声乐作品感染力，并将听众带入到声乐作品意境中， 张弛有度、富有韵律地演绎声乐作品，调动听众的情绪，获取听众的认可。

（二）充分了解声乐作品的内涵，调动演唱者的联想能力

演唱者在进行声乐作品二度创作中， 要充分了解声乐作品的内涵，及原著作家的创作意图与作品特征， 利用歌声进行声乐作品的诠释，客观地再现创造者的创作意图。只有充分了解与把握声乐作品的内涵，抒发作曲家的内心感受，在一个个音符中传递着原著作家的心血与心声，展现出原著作家深入骨髓的情感以及独特的艺术表现手法。声乐作品的演绎离不开演唱者的情感表达，演唱者在声乐作品主题上，引发个人情感，并在作品演绎中将情感抒发出来，演唱者对声乐作品越是了解，就越能感受到原著作家的情感，并在实际演绎中融入自己的理解。另外，对声乐作品的演绎还需要对作品进行合理化的联想，充分调动自身想象力，融入情感艺术，拓宽声乐作品的内涵，使得作品的演绎效果变得更加丰富与深入。在很多情况下，只有调动听众的情感认知与情感体验，才能达到很好地演绎效果，因此演唱者可以充分发挥自身想象力，将其融入声乐作品中，按照声乐作品的实际内涵与音乐形象，进行声乐作品的塑造，展现出其社会背景以及人物关系等。

（三）注重声音与动作的结合， 形成独特的歌唱艺术特色

声乐作品演绎中离不开表演者的声音表演与动作表演，声音与动作是相互独立的，又是相互联系的，因此在实际演唱中想要有良好的表演效果，就要将声音与肢体动作进行良好的协调。比如在实际演唱中，手势与呼吸的协调，这样能传递出歌曲的韵律感，使得演唱变得更加流畅与连贯;也能抓住观众的注意力，加深观众的印象。声乐作品二度创作也不能有过于繁琐的手势，避免出现适得其反的情况。演唱者要在平时练习中，对声音与动作的协调关系进行思考，找出动作的最佳表达方式。另外，演唱者在进行二度创作中，在研究声音与动作结合的基础上，形成自身独特的歌唱风格。演唱者要充分对声乐作品的特色进行理解与把握， 准确了解自身表演技术，逐渐形成自身歌唱特色，能客观地展现声乐作品，并逐渐发挥出演唱者的自身歌唱艺术特色，使得声乐作品在实际表演中得到升华，达到很好的二度创作效果。

三、结语

声乐本身是语言的艺术，也是肢体的艺术，在声乐二度创作中，要增强表演者对声乐作品的内涵理解，通过声音、肢体动作、姿态等进行声乐作品的诠释。演唱者要在艺术表演中认识到二度创作的重要性，在二度创作的原则前提下实现有效的二度创作，并充分展现出声乐作品的艺术魅力。

参考文献：

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