探析传统民间美术在环境艺术设计中的传承与应用

李星辰

摘要：环境艺术设计的根本宗旨是为现代人们的日常生活和工作提供一个理想化的，符合心理、精神、生理需求的优质空间。本文着重思考将民间美术所包含的人文精神、传统文化、民族情感等元素融入环境艺术设计中，使设计方案能够充满一种具有民族性和独特地域性的个性，同时满足人们对现代高品质空间的情感需求和文化精神需求，从而为传承至今的民间美术文化的传承和传播提供另一片真实且自然广阔的生存空间。

关键词：民间美术;环境艺术设计;关系;应用

21世纪的数字信息时代使生活变得更加丰富多彩。作为设计者，尽管数字化媒体扩大了我们的艺术视野，但是也正在悄悄地改变着我们的审美标准和对文化传承的观念。不可否认的是，西方设计的美学理论和思想在当今依旧主导着我国的设计发展方向。当我们想追求自己的民族文化时，往往不知道我们的民族文化根源在哪里，以及我们是否还需要传承文化传统？答案是必然的。如今人们居住在钢筋混凝土构成的城市丛林里，渴望得到关怀和情感舒适度的重视的是我国现代环境设计面临的问题。如今是文化设计思潮为主导的时代，以本土的民族文化为核心，本应做出能够唤醒根植于我们意识中的“本地记忆”的环境设计，但是由于近些年缺乏对区域民族文化的重视与对民族美术的冷漠，使我们现有的大部分设计并没有多少历史底蕴与魅力。因此，需要合理地将民间美术要素运用到环境艺术设计中，使两者达到协同发展的状态。

一、民间美术的文化内涵

民间美术源于民间，源于生活，是以农民为主的劳动生活中质朴、纯真、实用的民族美術精髓。民间美术元素具有丰富的形状和色彩，可以为环境艺术设计提供许多有价值的设计思路与材料。

（一）民间美术与环境艺术的脉络相通：民间美术元素丰富的造型不仅为现代环境艺术设计提供重要参考，还体现了民族的自发性创造力、社会结构和文化内涵。民间美术形式繁多，与独特的历史文化有着密不可分的联系，并且由于其是人类根植于现实生活中对自然的应用与思考，因此在不同国家、不同背景、不同文化形态，各地的民间美术始终具有深远的影响力。民间美术起源自农业社会，随着时代的发展，社会的进步，其呈现出无论受到原始工艺启发的美术创作类型如何，始终注重生活现实，并且可以满足物质，信仰崇拜和美学等各种需求的品质。在人类学会制作工具以来，人造物品实际上都具有审美和实用的双重特征。随着物质社会文明的不断发展，人们的精神文明也在不断进步，充实了民间美术的内涵。在任何时候，实用性始终是民间美术的第一要素，其次则是人们在创作和审视过程中通常会主动表达情感和思想，从而给作品增添了某种主观人为的情感，这个过程的产生和发展离不开生产劳动关系和生活环境的转变。剪纸、建筑、雕塑、纺织品等民间美术形式都反映了劳动人民的伟大智慧，古老的设计者将个人审美观念和情感融入他们的创作过程中，其仅代表个人价值的同时也体现出一种大众共同的审美特征，审美共性是美术遗产的核心，环境设计亦然。因此，民间美术和环境艺术是相互渗透的。

（二）民间美术丰富了环境艺术的设计思想：民族的，才是世界的;现代环境艺术设计并不是因为技术崇拜而完全否定了传统文化，而是由于不平衡，不充分的社会发展现状导致的艺术教育片面化和城市文化发展中的急功近利，造成我国出现城市风貌欠佳，设计趋同化等一系列环境设计问题。因此，如何利用传统民间美术元素并积极表达地域文化内涵，是促进现代环境艺术设计创新的发展方向。环境艺术设计与民间美术之间有着互补的关系，在近些年的文化民族性思潮中，两者逐渐呈现出一种深度融合的趋势：从环境艺术设计作品的设计理念来看，许多作品都具有民间美术元素的影子，可见这是一种被主流审美所接受的现代设计风格。在剪纸艺术方面，农民通过参考动物的体态特征来展开丰富的想象并巧妙地设计出具有动感的剪纸图案，朴实浓厚且充满个人审美情趣，独特且充满魅力。由此看来，环境设计师如果对民间美术有完整的了解，从中汲取重要的美术元素，激发设计灵感，并使用丰富的民间美术材料来改善他沉闷的公式化作品，便可使设计师能更进一步加深作品的内涵。

民间美术是现代设计的起源、民俗文化的载体、艺术心理表达的来源。从古至今，无论是哪种非民间美术的存在，它的最初形式还是原始艺术，追根究底，总是源自民间美术。继承了民族文化是如今民间美术仍然备受关注的原因。

二、大众对生活环境的情感需求

时代的洪流，钢铁丛林使人们感到困惑。寻找符合现代人生活理念的情感空间的设计方法，并探索原始文化，重视现代环境设计中的迫切情感需求将会使人们得到最本质的收获。在城市中工作的人往往希望获得精神上的安慰，高速生活的驱使使人们产生强烈的失落感和对家乡情感根深蒂固的意识，并开始寻求精神上的归属;因此环境设计的文化来源问题变得越来越重要，城市独特性，由此体现。如何使居住在不同区域的人们融入城市环境并且获得归属感已逐渐成为城市更新设计中重要的问题。其实，每个区域都有不同的人文历史，不同阶层的人们在历史长河中都以不同形式留下丰富的文化遗产;其中，一种通俗的美术，传达了乡村和乡镇的朴素和乡愁，是我国文化遗产中不竭的精神食粮，是一种值得我们学习的先辈成果，深度学习并合理使用，一定程度上能改善我国环境艺术设计趋同化与成果认同度低的窘迫现状。

三、民间美术应用在环境艺术设计中的情感价值

民间美术的情感价值不仅是单一的个人审美价值，也是民族文化的共通价值。民间美术具有丰富的表现形式，奇特的造型规律和深刻的文化内涵，承载着中华民族的优良传统，并蕴含着独特的审美韵味，天然保留人对自然的认知与思考，扎根于本土农业文化，反映了本土农村生活与习俗，是展示本土区域文化的重要创作载体。民间美术是在特定的自然和历史条件下形成的，受到区域、经济技术和政策等客观条件影响，使得民间美术忠实地反映了农耕社会的文化和生活，自发形成了一种天然且丰富多彩的艺术语言;同时，农村远离繁华的城市，受西方艺术潮流的影响较小，较好保存着原有的中国文化底蕴和内涵。如今，当传统民间美术逐渐从生活中淡去，实用文化转变为历史文化时，即一个民族在文化发展上已经发生了质的变化，也就是说，新的虚拟造物成为主导，以往日常生活中的普通物品转变为符号和历史记忆，文化观念的转变与民族文化的转变是同步的。因此，汲取传统民间美术的本质，发掘民间美术在环境艺术设计中的应用价值以及如何在现代环境艺术以新时代的设计视角和概念对待这些传统文化，并创造具有传统元素的现代设计，对环境艺术设计的创新发展与传统民间美术的传承是至关重要的，并且融合不应只停留在表面，而是精神与内在文化。

四、在民间美术中探寻现代环境艺术设计的表达方式

环境艺术设计中的民间美术元素运用，是借用传统民间美术的象征性和基本性符号进行直接运用与二次设计，使整体设计的外观具有独特的文化魅力且不失现代设计的意义和形式。在形式探索层面，深入民间美术思想的根源并且尝试重塑传统作品包含的个人的民族记忆、民族气质、个人精神和哲学思考。民间美术在环境艺术设计中的应用中，遵循民间美术“形式”的视觉表现形式，例如色彩，风格和图案等，保持其原有的节奏和层次并寻求创新。通过对元素符号的抽象提取，在转换和重构的设计过程中发现并捕捉美的文化元素，接着尝试寻找新元素的思想来源并使用隐喻的方法来重新诠释传统。传统民间美术最突出的特征是地域性，现代環境艺术的设计必须考虑其自然环境，人文历史和公众精神。如果将民间美术的元素融入环境艺术的创作中，它将拥有曝光率与利用率均非常高且高品质的现实生活使用场景，能够较大程度提高其在现代社会中的文化影响力，同时，民间美术丰富的想象力也满足了表现地域特色的城市发展目标。

五、结语

如今，现代环境艺术的设计趋向在于国家层面上的本土化和自然主义。在现代环境艺术设计“国际思维”的城市发展过程中，人们逐渐失去对城市的土地记忆，城市自身也无法找到自己的宿命。人的情感需求是无处不在的，它是现代城市生活的设计核心，中国传统民间美术与环境艺术风格的互相融合是建立在人们对于现代环境艺术的情感需求上的，真实且准确地反映了本土文化对人的重要性。从设计美学的角度来看，每种艺术都有其自身的美感：粗糙，精致，简单或华丽。就像不同的客户群体有不同的设计要求一样，设计师必须不断尝试。然后将这些美丽的传统文化元素以创新的方式融合在一起，相辅相成，创造出满足人们高质量的生活需求的主题和环境。在民间美术的传承过程中，我们将其与环境艺术设计的发展结合在一起，无论是形式多样，色彩鲜明还是各种艺术品中极具个人主张的简单情感。以人为本的理念，是民间美术与环境艺术设计之间的桥梁;环境艺术设计能够跨越民族性与时代感，是体现民间美术传承的最谨慎，最有前途和最具意识形态的设计手段。在现代环境艺术的设计中，更简单，更基础的设计为传统艺术增添了新的活力，将作品中表达的主题和内容结合在一起，加深了文化底蕴，同时也增加了作品的看点。传统民间美术与我国现代环境艺术设计之间的艺术交流往往是冲突与相互融合并存的发展过程，而在全球设计趋同化发展的客观过程中，民间美术需要通过积极参与不同的市场竞争才能充分展现其不朽的艺术生命力。

参考文献：

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