民间美术色彩在中国现代绘画中的应用分析

摘要：色彩是民间艺术的重要构成元素，它不仅具有审美功能，而且是一种独特的文化语言，反映着创作人的思想感情。近几年来，随着艺术设计领域的不断创新和发展，民间艺术色彩在現代平面设计中的运用越来越广泛，从而开辟了一条民族性、世界性的设计之路。鉴于此，本文就中国民间美术在平面设计中的色彩运用进行探讨，以供相关工作者参考。

关键词：民间美术;现代绘画;应用分析

一、引言

作为中国民间艺术的重要内容，中国民间美术是劳动人民在实践、生产过程中对美的有效追求，是生活生产与艺术创作的完美结合，它经常用变化多端的造型和色彩来点亮人的视觉，同时又能充分展示创作者的智慧和审美。而且中国现代绘画与民间美术之间存在着非常密切的关系，民间美术可以引导画者进行深思，为其提供更为丰富、直观的意境表达，促进现代绘画与传统艺术的不断融合，极大地增强绘画艺术的内涵和价值，从而创造出更好的绘画艺术。

二、中国现代绘画充分吸收民间美术色彩的养分

色彩是作品的生命，色彩是中国现代绘画艺术创作过程中的语言元素。随着社会多元化、开放性的发展，人们的审美倾向发生改变。现代中国画的色彩需要从浅灰到丰满、丰富、明亮，这在鲜明的时代和民族特色中凸显出来。在漫长的历史发展过程中，中国民间艺术的色彩受到时代发展和传统文化精神的影响。它具有独特的内涵和精神，体现了时代与中国现代绘画艺术传统精神的融合。在经济全球化和外来文化的强烈冲击下，中国民间艺术在艺术形式和内容上都发生了一定变化，有效地凸显了中国传统文化的积极因素，向世界展示了东方艺术的魅力，使朴素自然的审美观念深深植根于人民心中，为中国现代绘画艺术的发展奠定了坚实的基础[1]。

三、中国现代绘画充分了解民间美术色彩的意义

色彩是中国民间美术作品中及其重要的构成元素，也是美术作品表现出丰富多彩的情感因素。民间美术色彩给人的印象视觉更加深刻，具有兵贵先声的艺术作用。当一般人看一幅优美的民间艺术品时，最先关注的是作品本身的艺术色彩，紧接着是形状的描绘、细节的处理，这种种迹象都说明了美术色彩在绘画的重要性。民间艺术的色彩承载着一定的审美情趣和文化历史。色彩是视觉元素的重要组成部分。充分理解民间艺术色彩的内涵，可以为中国现代绘画提供足够的动力，使其具有广阔的探索空间。

在长期的发展演变过程中，民间美术创作者积累了大量的色彩技巧和经验。由于受当地风土人情、地域文化、人文风俗等因素的影响，不同地域、不同民族的色彩运用具有独特性[2]。总之，北方的色彩在使用上具有奔放、热烈、明亮的特点，而南方的色彩总体上是高雅、沉稳、活泼、喜庆的，这与不同地域劳动人民的实践特点密切相关。

四、中国现代绘画需要构建属于自己的色彩理念

色彩是创作者在艺术创作过程中表达感情和思想的重要元素。就拿油画来说，400多年前，中国油画就诞生了。利玛窦，意大利天主教牧师等来华传教，把欧洲的绘画带到了中国。通过吸收民间美术的养分，西方油画在中国扎根。民间美术的形式、审美和精神使得当代油画日益繁荣。民间色彩作为民俗的代表符号，在劳动人民口中呼唤着具有地方特色的文化内涵，这充分体现了中国民间色彩的鲜明特征。在长期绘画学习与实践中，大量民间美术创作者缺乏专业训练，积累了丰富多样的色彩表现手法。而在广袤富饶的民间艺术土壤中，通过对民间艺术色彩的充分吸收，为乡土画派的发展提供了可靠的保证。从大量现代画家的作品中，我们可以看出很多画家对民间美术的价值有深刻的认识，他们在色彩的挖掘和运用、绘画的创新与突破等方面，都付出了巨大的努力，从而获得了丰富的绘画灵感。现代绘画艺术具有明显的艺术内涵和文化价值，有利于中国传统文化的有效继承和发展。它能增强人民的民族自信心和自豪感，对中国传统文化的发展有很大的促进作用。

五、结束语

历史源远流长，民间美术艺术的产生和发展都蕴藏着深刻的学术、文化价值，而民间美术色彩又能深刻地表现各民族的心理、审美、情感。因此说民间艺术色彩不仅仅是艺术表现形式，更重要的是民族文化的有效传承。所以。创作者在创作中国现代绘画时，应注重对民间美术色彩的深度感知和挖掘，以显著提升作品的文化内涵和艺术价值，为继承和发扬中国传统文化和历史提供有力支撑。

参考文献：

[1]陆乐.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用探析[J].中国文艺家，2018（12）：154-155.

[2]高娜.民族美术色彩在现代包装设计中的应用探析[J].明日风尚，2019（01）：32.

作者简介：孙晓华（1981.10-），女，汉族，河南濮阳人，本科，现就职于濮阳职业技术学院，职称为讲师，研究方向为美术教育。