浅谈戏曲演员舞台角色的塑造

袁先平

摘 要：我国戏曲发展历史已有近千年，差不多存在三百多个不同的戏曲门类。但是对不同的戏曲门类进行分析后，我们能够发现其虽受地理、人文、民俗等因素的影响表现出不同的表演特色，但究其根本，还是存在较多共性，尤其是戏曲演员在对舞台角色进行塑造时，其具体塑造过程基本一致。本文主要结合实际情况，着重研究戏曲演员塑造舞台角色的具体方式，以供参考。

关键词：戏曲演员 舞台角色 塑造

戏曲是我国历史悠久深远的民族艺术，在进行表演过程中，它表现出高度的综合性及艺术特性。“唱念做打”是戏曲在表演过程中需要重视的四项基本功：“唱”是指戏曲演员的唱腔技法，要求戏曲演员在进行演唱时保字正腔圆;“念”是指念白，主要考察戏曲演员的朗诵技巧;“做”是做功，是指戏曲演员在塑造人物角色时的身段表情;“打”则是指戏曲演员在舞台上的武打动作。戏曲演员如何塑造人物形象是其表演的核心内容，作为一门艺术，戏曲演员需要重视角色的塑造方式，才能保证整个舞台具有艺术价值。

一、重视表演形体

根据笔者的了解，中国戏曲长达近千年的发展历史使各位优秀的前辈艺人们总结出了戏曲表演时的重要技艺，也就是行内常说的“四功五法”。只有掌握“四功五法”，才能使戏曲演员在塑造人物形象时更加准确生动、真实鲜活。戏曲演员需要保证自己的形体松弛有度、动作干练、轮廓明晰、肢体协调自如、举手投足有抑扬顿挫之感、肢体可塑性较强，保证戏曲演员在塑造舞台角色过程中能够通过形体来表情达意。由于舞台角色并不只有同戏曲演员相似的类型，戏曲演员在进行表演过程中，不但需要表现同自己类型差异较小的角色，还需要表现与自己差异较大的角色。因此，戏曲演员必须善于了解、记忆并分析各个类型人群的外部特征，以便于在舞台角色塑造过程中表现出更多不同职业、不同性格、不同年龄的人物，或是表现出同一人物在不同年龄阶段的变化。由此可知，形体是戏曲演员必须重视且严格锻炼的项目，只有这样，才能保证戏曲演员通过自己的肢体表现出舞台角色中包含的思想与感情，使整个舞台角色的艺术形象更加鲜明具体。

一般情况下，不同戏曲表演过程中对形体的要求可能存在一定差异，但总体而言，戏曲表演对于戏曲演员的形体要求基本一致，要求他们能够与生活状态相接近，又要保证其与生活存在一定的距离感，有丰富的舞台造型感与表现力，但又不能规定在固定的模式里，这样会显得较为死板。因此，在一开始训练时，戏曲演员舞台角色创作基本素质便成为培养的重要方向，动物模拟、人物模拟、哑剧技巧、即兴练习等解放天性的练习方式，都是训练戏曲演员形体的主要方式。除此之外，还需要结合声音、语言等技巧的训练，使戏曲演员能够更好地将肢体和语言状态相融合，使整个人在表现舞台角色时能够更加贴切、更加准确。之后，戏曲演员形体训练还会从现代舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾、武术等項目选取一些适合的训练内容，逐步完成戏曲演员的形体训练。

二、重视语言内容

除形体之外，语言是戏曲演员在塑造舞台角色过程中需要重视的项目，也是戏曲演员在进行实际表演过程中传情达意、表现人物形象与性格的重要方式。与动作相比较而言，语言的表达则更为复杂、更为强烈、更为深刻，单是个别字词的转换或轻重音的差距，就能使同一句话表现出的情感与内涵完全相反。语言自发明之后便成为人类群体交流思想、彼此认识的重要工具，即使在默片时代，表达人物形象过程中也需要用字幕来标示旁白或心理。因此，在进行舞台角色表演过程中，语言占据着非常重要的地位，对于整个人物形象的塑造有着非常重要的作用，整部剧本里的主旨、内涵、冲突、感情、思想等一切内容，均是利用语言来表达，哪怕戏曲演员肢体动作、手势表情或整个戏曲剧组的舞台调度达到了完美，但若缺少了语言的配合，都会缺少一份风韵、一份精准感。如在看舞台剧时，我们也许会因为它的优美与和谐感动落泪或喜上眉梢，但若抛弃其中的对白，普通群众在观看过程中能够感受到的情感便会少了很大一部分;但是在欣赏广播剧时，哪怕眼前没有画面，单单是配音演员的三言两语便可以将人带入到当时的场景内，或分外紧张，或黯然神伤，或喜气洋洋。

语言的魅力无可抵挡，它可以将我们心中真正隐藏的情感全部挖掘出来，也可以使我们的动作传达的情感更加准确。在进行戏曲表演过程中，含蓄是其语言表达的主要特点，而这种含蓄并不是无声，而是一种此时无声胜有声的、需要与观众进行互动后才能追求得到的艺术效果。每个戏曲演员在拿到属于自己的剧本之后，都要对角色进行深入的分析与琢磨，保证自己能够深入贴合角色，并感受到角色心中真正的所想、所思、所感，挖掘角色心中藏匿的潜台词，并利用体验式表演方式对角色进行琢磨，之后再结合自己生活中观察到的类似形象对其进行精准表述，这便是戏曲演员在进行角色塑造过程中需要完成的内容。

三、重视人物形象

在进行舞台角色塑造过程中，最后一个步骤的学习便是对人物形象的创造，引导戏曲演员养成创造人物形象的正确方法，能使其技巧训练价值充分发挥，保证舞台角色塑造的真实性与精准性。在这一过程中，戏曲演员需要对剧本和角色进行深入的分析并通过专业教师的指导，掌握正确的分析方式。戏曲演员需要保证自己能够正确对角色进行分析与构思，并将自己所思考的人物形象利用语言与肢体表现在舞台上，保证整个舞台角色塑造的完整性，在与舞美结合之后，为观众带来完美的表演。因此，戏曲演员在培养自身综合素质之外，还需要对剧场舞台的知识进行了解，正确认识自己塑造的舞台角色与舞美设计之间的关系，保证两者之间的合作融会贯通。除此之外，戏曲演员还要能够从观众们提出的意见中准确查漏补缺，寻找到自己在表演过程中的不当之处，将整个角色塑造得更加活灵活现。在对人物形象进行创造过程中，戏曲演员需要重视以下三点内容。

（一）重视自己所表演人物的具体个性

在舞台角色塑造时，戏曲演员通过一举一动对这个即将塑造的人物形象进行描述与阐释，因此，戏曲演员需要保证自己的所有举动都与人物本身相一致。戏曲演员需要将自己所表现的角色深入挖掘，这并不是单独对剧本进行一两次学习与阅读便能够准确掌握的，它需要对人物形象进行分析，分析其心理状态与不同场景时，此种性格的人物会做出何种反应，并结合自己写的人物小传使整个形象更加鲜明立体，只有这样，才能在舞台上立住这个人物的根基。

（二）保证能够和谐、平衡地处理技术与艺术之间的关系

戏曲演员在进行正式上台表演之前，需要掌握极其扎实的基本功，每一项基本功都要进行长期的训练，不能存在丝毫松懈心理。但戏曲艺术在表演过程中始终同单纯的肢体表演存在较大差距，艺术性才是其表现的重要特性，因此在舞台上塑造角色过程中，戏曲演员必须要保证自己的所有技巧表现能够充满艺术性与价值性，同剧本中所表述的故事内容相结合，才能真正提高整个舞台角色塑造质量。

（三）注重表演角色的真实感

“发于内而行于外”、“动人在于传神”等言语，便是对戏曲演员塑造角色真实感的要求。因此，戏曲演员在日常生活过程中，需要对自己的生活经历进行详细记录，分析对不同人物类型的塑造方式，只有这样，才能保证自己在舞台角色塑造过程中更为精辟、深刻，才能使整个表现更具有真实感。

戏曲演员若想要将剧本中的角色，表现得惟妙惟肖，必须得花费大量的精力与时间对人物形象进行琢磨，不但要熟悉角色表象展现出的动作、语言，还要熟悉角色内部的心理活动及眼神神态等。戏曲演员还需要在平时从生活中积累不同性格人物表现的具体状态，并将其融入到戏曲剧本之中，结合形体形象语言对整个角色进行演绎。只有这样，才能使角色生动活泼、有血有肉，才能使人们在观看过程中感受到角色在生活中的真实性，为观众留下深刻的印象。

参考文献

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