动画设计中的色彩运用探讨

摘要：随着大众审美的提升，动画设计中对色彩运用的要求也随之提高。色彩带给观众的不仅是视觉形态，更是心理上的交互，蕴含着大量的心态、意识、情感等潜能。本文主要对动画设计中的色彩运用展开阐述，分析色彩与角色形象、情节、场景间的关系，希望对动畫设计师起到参照、借鉴的作用。

关键词：动画设计 色彩 运用

色彩的视觉刺激直接引发情感体验，尤其是在动画设计的应用中。为切实发挥色彩的寓意与象征功能，营造生动形象的人物的精神气质，还需要根据具体情景合理选择复杂多样的色彩，以强化情节的起伏并烘托表现主体，从而唤起大众的情感活动，设计出成功的动画作品。

一、角色形象塑造中的应用

在塑造动画角色形象时，色彩的运用对画面起到了装饰的作用，加强了动画的观赏性，从而加强了观众对角色形象的认知。色彩有着特定的情感特征，能够引导观赏者快速感知角色整体形象，包括人物性格特征等，从而发挥大众对角色形象固有态度的暗示作用。如动画中的角色贝蒂与路飞，其整体基调以红色为主，而红色传达的感情包括活泼、热烈、警示等，准确表现了人物形象。小叮当的角色采用了白色与蓝色的搭配。其中，蓝色传达的感情内容包括天真、理智、神奇、深邃与清爽等。白色传达的感情内容包括和平、纯洁、空灵、轻盈等，与小叮当神奇与异想天开的角色形象相呼应。

随着人们对色彩情感体验研究力度的加大，人们对色彩有着较为普遍的认知与解读，导致色彩搭配对观众认识角色形象的情感暗示作用更加明显。如电视剧版的孙悟空形象深入人心，而动画版中的孙悟空形象以红色搭配黄色为主，成功塑造了正义、果敢、智慧、自在的角色形象。其中，黄色传达的感情内容包括活泼、亲切、高贵与明朗等，在打造角色形象时，充分发挥了色彩象征与寓意内容。小熊维尼的角色给人以温暖、富有朝气和亲切的感觉，其整体以橙色与红色为主基调，加之微胖的造型设计，将角色的整体形象展现得淋漓尽致。其中，橙色传达的感情内容包括华丽、亲切与温暖等，与红色搭配，将角色的活泼可爱与积极的形象充分显现。

二、情节设计中色彩的运用

动画场景中的色彩与活动主体是相对不变的，因此，色彩的运用是处于相对静止状态的。但动画放映中，根据故事情节的发展，场景是需要不断变换的，这使得动画色彩处于运动变化状态。在情节色彩的运用中，应当根据剧情合理地选择色彩搭配，以配合情节的推进。如动画中的大海，通常以蓝色为主，给人恬静、和平、高远的情感体验。随着海洋深度的演进，颜色逐步从蓝绿色向深蓝色、黑色变化，配合着音乐的刺激，能够直接带动观众的情绪。其中，蓝绿色从情感上给人豪爽、得意、成熟、恬静的感觉，营造了角色在水中惬意自在的氛围。而深蓝色给人忧郁、孤傲的感觉，深沉与神秘的观看体验油然而生。黑色给人神秘、无情、庄重的感觉，大海深处的神秘感与未知危险悄然逼近，随着剧情的推进与大海颜色的过渡，观众的紧张情绪也逐渐积累，最终，当危险来临时，会有身临其境的感受。

在强调故事矛盾冲突的情节中，为突显情节色彩连续变化的关系，多采取对比关系进行处理，以起到引人入胜的观赏效果。如在动画角色被囚禁后，为营造压抑、鼓噪、孤寂的钟楼环境，多采取灰色等冷色调，这也是为了展现反派角色的阴暗心理。灰色传达的感情内容包括卑鄙、失望、索然等。钟楼外的环境以亮色调为主，通过钟楼内外环境色差的对比，将被囚禁人渴望自由的心态充分体现。冷暖色营造的场景反差推动着情节变化，使动画视觉效果进一步增强，艺术内涵得以突显，帮助观众透彻了解故事内容的含义。

三、场景设计中的色彩运用

作为动画故事发生背景环境，动画场景也是角色主体行为动作的活动环境；对此，场景主要为角色主体服务，设计师应当明确处理好场景环境与角色主体、色彩设计间的关系。在场景设计中运用色彩时，应当根据主体角色与故事情节发展合理搭配，采取烘托、强化等艺术处理方法，营造出忧伤或美好的情景，传达出希望与恐惧等情绪。如在悲哀压抑氛围的设定中，可选择暗红或深绿等颜色，且颜色边界模糊不清，色彩整体混沌不明，给人以压抑感与深沉的感觉。在欢乐与美好的氛围中，如战争后的野外场景，可以用碧蓝色的天空与葱绿的丛林等色调为主，与战争中的暗色调形成鲜明对比，带动观众从压抑情感逐步向明丽色彩激发的欢乐情感过渡，进一步感受动画传递的情绪。

动画片的受众以青少年为主，利用色彩营造动画层次感与空间感，能够提高观众吸引力。色彩在动画场景中的运用，起到了衬托与暗示剧情的作用，随着色彩带来的情感体验，能够尽快融入剧情。作为动画设计师，应当加强对色彩运用的把控，选择故事情节与人物设定需要的色彩，以渲染、烘托等手法，传递出忧伤与希望、快乐等情绪。青少年更喜欢纯色，采用亮色调更利于营造富有希望的情境。除此之外，加强动画场景细节处理，注重场景中色彩搭配的协调美感，迎合大众欣赏水平的同时，带动观众审美水平的提升，从而切实发挥色彩运用功能与动画设计的目的。

色彩不仅具备视觉与情感特征，也突显了民族风格。因此，在动画场景设计中，应当明确把握民族色彩的传统内涵，以体现民族自信心等个性特征。如日本动画场景设计多采用红蓝两种颜色，前者多用于战争、死亡和流血，认为是恐怖、灾害与暴力的象征；而蓝色犹如天空、大海，给人和平、宁静的感受，是美好事物的象征。《萤火虫之墓》采用浓重深沉的颜色搭配，角色沐浴在红色氛围中，阴森的画面也凸显了故事主题。如韩国《美丽密语》的动画场景设计，采用了粉色暖色系与蓝色冷色系制作，画面质感与透明感强烈，柔和的画面也表达了作品的构思、意境。如美国《小飞象》动画的场景设计，采用了青白、深蓝、灰黑等冷色系，将马戏团在狂风暴雨中的画面与惊险刺激的氛围充分展现。如中国《三个和尚》动画的场景设计，采用了传统绘画中的黑白两种颜色，运用大片留白与虚实相间的写意手法，更多地传递了象外之象的意境。如《大闹天宫》的动画场景设计，其色彩搭配出了飘忽不定的龙宫、缥缈浮沉的花果山、阴森压抑的天庭，将观众带入了亦真亦幻的奇妙世界，让色彩传情达意的作用充分发挥。

四、结语

动画设计中色彩的运用与现实生活中的色彩不同，要根据故事的发展专门定制，承担着推动情节发展、呈现角色整体形象、传情达意等功能，以揭示主题、烘托氛围。为提高动画设计的感染力与观赏性，作为设计师还需要加强研究，明确掌握色彩运用规律与情感象征，以此创作出更多优秀的动画作品。

参考文献：

[1]韩琳.动画色彩设计研究——浅谈色彩在动画创作中的运用[J].太原学院学报：社会科学版，2017.

[2]杨静.浅谈数字色彩在动画设计中的应用[J].美术教育研究，2018（12）.

[3]沈浩.动画中设计色彩的功能性与审美价值分析[J].美术教育研究，2019（01）.

（作者简介：屠祥，男，本科，江苏省连云港工贸高等职业技术学校，中级，研究方向：二维动画）（责任编辑 刘冬杨）