培养创造性思维 提升幼教中职生美术素养

【摘 要】本文基于创造性思维的价值，论述通过培养学生创造性思维提升学生美术素养的做法，提出从交流、探究、实践等不同环节入手，将创造性思维与美术教育有机融合，打造创造性的美术课堂，以促进学生综合素养的全面提升。

【关键词】创造性思维 中职 幼教专业 美术

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）08B-0167-02

创造性思维是一种高级的思维活动，其不仅能够丰富学生的文化内涵、知识体验，还能推动思维的创新变革，帮助学生找到解决问题的对策。在中职幼教专业美术教学中，教师应该认识到培养学生创造性思维的价值，从交流、探究、实践等不同环节入手，将创造性思维与美术教育有机融合，打造创造性的美术课堂，促进学生综合素养的全面提升，为学生日后的发展提供更多的帮助。

一、多向交流，营造创造性学习氛围

交流是开展高效教学的第一步，如若不然，也无法实现上通下达，对教学理念的传达、教学要点的突出、教学技巧的传授都会带来消极负面的影响。在培养中职幼教专业学生创造性思维的过程中，教师应注意多沟通、活沟通，以话题为引，牵动学生创造性思维的有序发展，逐步提升他们对艺术的认知。

（一）线上线下，加强师生互动

在中职幼教专业的美术教学中，沟通是多向的。信息從教师流向学生是一种点拨与教授，有助于突出美术教学的重难点，让学生有的放矢，找到学习美术的入手点与突破口;信息从学生流向教师是一种主动与反馈，有助于教师了解实际学情、学生思维的发展现状，在这种交流中学生通常能够主动提出问题与质疑，在无形中培养了创造与创新的思维;而生生之间的交流又为创造创新提供了新的机遇，在实现头脑风暴的过程中，突破了美术创作与思维认知的禁锢。教师应在肯定多向交流重要性的同时，灵活利用线上与线下两种交流途径，打破课堂的局限，引导生生、师生交流，实现创造性思维的自由流动。

以“素描”的学习为例。在线下的课堂上，笔者先结合一些具有代表性的作品，对素描的创作特点进行简单的概括，让学生做到“心中有数”。接下来，笔者将课堂归还给学生，让他们结合自己的认知，从总体上说一说素描有哪些与众不同的构图技巧、这些技巧的使用在美术创作过程中发挥了哪些重要的作用。这种线下的沟通让学生从自己的角度出发，大胆地说出自己的想法，笔者则在交流中对学生一些错误的观点、认识进行纠正，引导学生初步掌握素描创作的方法;在线上的交流中，笔者则引导学生围绕自己的作品展开交流，说说自己在明暗、结构的绘制上有什么心得，让创造性思维融入交流之中。

（二）邀请专家，升华艺术认知

专家能为美术课堂带来新的生机与活力，不仅能将更多的美术创作技巧、创造性思维带到课堂，同时还能颠覆传统教学思维，让学生看到自己在思维认识上的不足，辩证地看待自身发展，从而进行创造性的改善。在中职幼教专业美术教学的过程中，教师应加强教育与社会之间的交流，邀请优秀的专家（包括优秀的美术大家、幼教工作者等）到课堂中，实现学生与艺术、教育之间的高效沟通，推动学生在美术技能、教育素养等多方面的提升。

以“水彩画”的教学为例。在本节课的教学中，笔者特别邀请一些优秀幼儿园的杰出教师作为代表，为学生展现他们所创作的水彩画。这些教师和学生展开了深入的交流，不仅探讨了水彩画的实际创作技巧，还就幼儿美术教育工作的经验展开沟通，具体探讨应该如何组织静物写生、风景写生等不同活动，应该如何在调动自身创造性思维的同时带动幼儿融入课堂，进一步提高了沟通教学的整体效果，为学生今后步入幼教岗位做好积极的准备。

二、引导探究，夯实创造性学习基础

中职生创造性思维的培养不能缺少探究活动的支持，需要教师提供充足的机会，给予循序渐进的引导，促使学生开展自主观察、进行能动鉴赏，在丰富的美术资源与艺术殿堂中汲取养分，从而为创造性学习活动的开展打下良好的基础。

（一）学会观察，储备丰富表象

观察是创作的第一步，否则美术创作必然会成为无源之水、无本之木。观察能带给学生别样的体验，让学生结合自己的认知去感受事物的外形、轮廓，在收获感性体验的基础上进行多元化的创作。对此，教师应该明确美术教学核心，引导学生从观察入手，丰富现有的表象储备。在此过程中，细节化的观察尤为关键，形状、颜色、结构等要素都能帮助学生由外到内实现对事物的深入感知。另外，教师还可以利用多媒体的透视、放大以及动态性等不同技术优势，从不同角度呈现事物状态;教师甚至还可以带领学生走入自然，达到视觉感官的刺激，萌发学生内心深处的创造欲望。

例如在“速写”的“人体的基本结构比例”的教学中，笔者不仅让学生欣赏一些优秀的人体结构速写作品，让学生把握透视的方法，学会灵活掌握结构比例;同时，还让学生观察每一个不同的动作，从这些动作中掌握人体结构绘画的精髓。为了丰富学生的表象储备，笔者让学生走到讲台前，自主演绎不同的动作，不断增加观察的难度，让学生大胆地进行分析;另外，笔者还通过多媒体展示了不同性别、不同人种、不同年龄人群的图片，让学生观察这些人体的差异，为创造性的美术创作增添更多精彩。在这一活动的调动下，学生不仅掌握了基础性的透视方法，还加强了对肩部、胯部、脊椎等特殊位置的关注程度，对事物的观察也更细化与深化。

（二）深度鉴赏，挖掘优秀元素

在中职美术教学中，为了促进学生深层地理解、挖掘并利用优秀的元素，教师需开展层次性、渐进性的讲解，让学生学会如何从用色、笔法、构图等角度入手进行分析和欣赏，并在此基础上汲取丰富的知识经验，开展进一步的模仿学习。但是教师不宜选择难度过高的作品开展这一活动，否则将会产生适得其反的效果。为此，教师应该对学生的现有水平进行分析，精心挑选与其能力水准相匹配的艺术作品，引导学生通过观察、欣赏，进而在艺术欣赏与创造上得到启迪、发展。

例如在“中国古代雕塑艺术”的教学中，笔者首先通过多媒体展现中国古代具有代表性的雕塑艺术作品，包括兵马俑陶雕、辽宁木雕、敦煌的彩塑等，让学生结合不同朝代、不同风格、不同材质的雕塑艺术作品，系统地分析和归纳中国古代雕塑艺术的特点与发展的脉络、走向;在此基础上，笔者又提供了西方雕塑作品，让学生进行对比性的鉴赏，分析中外雕塑作品的风格差异、技术区别。学生在对比的过程中形成较为强烈的民族自豪感，也对如何开展多元化的幼教泥塑教学产生创造性的认识。

三、组织实践，深化创造性学习意识

实践是思维创新、艺术创造的良好机会，只有在实践中才能检验学生的美术学习情况，让学生在现有理论、技术的基础上实现突破和创新。尤其是对于幼教专业的中职生而言，在今后的教学中需要积极顺应课改的要求，对传统的幼儿美术教学进行能动的改进，这就更需要学生主动开展各类实践活动，实现综合素质的提升。

（一）自主完成，凸显个性特点

幼教专业的中职生今后需要独立走入社会，独自面对工作与生活的重重挑战。如果只是一味地教育引导，不给予学生独立思考、自主完成的机会，那么会让学生产生较为严重的依赖心理。在实际教学中，教师应该提高对学生自主完成任务的重视程度，多提供机会，让学生自主发现问题、分析问题、解决问题;在美术创作中，多安排需要独立完成的环节，让学生以个体或者小组的形式，开展个性化的美术创作，展现自己的个性特点，同时养成良好的学习习惯，实现创造性思维与个性化操作的紧密结合，避免创新想法的空谈。

以“黑板报与墙报设计”的教学为例。在之前的学习中，学生已掌握了基础性的美术创作技巧，再加上教师的点拨和引导，初步形成了创造性的思维。笔者借此机会给学生提供独立创作的机会，让学生围绕“构建和谐社会”的主题设计海报，要求图文并茂、内容充实、特点明显。在这一活动的调动下，学生个个大展身手，从社会的不同角度入手，在观察分析的基础上，运用水彩画、水粉画、美术字等美术创作技巧，让“和谐”二字跃然于纸上，真正独立完成美术创作任务，展现出自己思维的独特性。

（二）契合情境，张扬生活色彩

不同的创作情境能激发不同的创造性思维。在中职幼教专业美术教学的过程中，为了实现教学体系的优化，促进每个学生充分发挥主动性、创造性，教师应该联系多种多样的情境，将美术创作与生活实际融为一体，调动学生在美术学习中的内在动力。如为鼓励学生以饱满的精神状态融入今后的幼儿教育之中，教师可以为学生创设专门的幼教情境，选择创作的关键点展开模拟教学活动，让学生把握学习与指导的关键，主动沉浸于学习的过程中，最大限度地发挥自身多个方面的潜在能力。

例如在“幼儿园环境美化”的教学中，很多学生虽然已经初步掌握美化的要点、方法，但是每个幼儿园环境都具有明显的差异，需要学生根据不同班级软硬件的情况，对要点、方法的应用进行创造性的改变。对此，笔者让学生深入不同的情境之中，选择某一个幼儿园，在拍摄照片、营造专门情境的基础上开展环境的美化工作，充分考虑外界环境的限制，利用幼儿园原有的优势与特点，将自己的所学真正运用于教育实际之中。

总而言之，中职幼教美术课程的开展对学生今后的工作至关重要，教师需精心设计、能动安排每一个教学环节，在传授创作要点、技巧的基础上，鼓励学生进行自主性、能动性的创造，这样才能提高教学的整体效果;同时，教师还需要突破传统教育体系的禁锢，融入创新与实践，为学生今后的工作、生活奠定扎实的根基，提升他们对美的感知能力、美的创造能力以及美的传授能力。

【参考文献】

[1]梁 丽.中职幼教美术课中学生创造性思维的熏陶[J].现代职业教育，2015（5）

[2]李 楠.淺谈中职幼教专业美术教学对学生思维的开拓[J].职业，2016（4）

[3]董鹏志.浅谈中职幼师美术课教学中对学生创造能力的培养[J].美术教育研究，2015（2）

【作者简介】庞邦娟（1976— ），女，汉族，大学本科学历，讲师，任职于玉林市博白县职业中等专业学校，研究方向：学前教育美术教学。

（责编 罗汝君）