当代工笔花鸟画审美取向表现形式的多样化

□张艳媚 刘新华 湖南科技大学

工笔花鸟画是我国传统艺术绘画的一类重要流派，其和写意花鸟画相对应，构成了我国独特的花鸟画艺术体系。成型于唐朝，发展于五代，成熟于两宋的工笔花鸟画曾在我国的美术绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，但由于两宋后文人画的兴起，工笔花鸟画的发展遭到了阻碍，直到20世纪末才再次兴起。本文对不同历史时期、不同历史文化背景下的工笔花鸟画审美取向、变化趋势进行分析，并对不同的工笔花鸟画审美取向进行探究，以期为我国的工笔花鸟画传承发展提供参考思路。

所谓审美取向，就是指不同的社会个体在不同的历史环境背景、社会发展背景下对艺术美感的不同认知。改革开放后我国创建了中国特色社会主义市场经济体制，这在全世界范围内都是一项独一无二的创举，而也正是在这样的社会发展背景下，我国人民的审美取向开始发生转变，由此也就使工笔花鸟画这一具有深远发展历史的艺术流派在当今社会呈现出多样化的审美取向。

一、多样化工笔花鸟画审美取向产生的时代背景

（一）现代化发展的背景

当前我国学界学者普遍认可“工笔花鸟画成型于唐代，发展于五代，兴盛于两宋，随后衰竭，直至20世纪90年代再次兴起”的发展历史，从这一发展中可以看出，20世纪90年代是工笔花鸟画发展的一个转折点，而这一时期我国历史发展的一个重要事件便是改革开放。改革开放使我国的社会经济、文化、综合国力等各个方面均实现了飞跃发展，不仅打破了我国传统文艺欣赏的限制，还引入了一大批新鲜的艺术流派，使人们的审美取向受到极大的冲击，由此引发了人们对工笔花鸟画审美取向的多样化思考。

（二）国际化的发展背景

还是得益于改革开放政策，我国的文化领域也实现了全面开放，不仅使我国许多优秀的传统文艺作品走出国门，也使大量的西方现代艺术作品流入我国。“八五美术新潮”时期，西方的达达主义、抽象主义、波普主义等多元化美术流派进入了我国大众的视野，这些与传统艺术流派完全不同的新艺术给我国人民带来了极大的冲击，极大地开阔了居民的审美视野。也正是在艺术鉴赏经验愈发丰富的国际化背景下，我国人民对工笔花鸟画的审美取向呈现出了多样化的表现形式。

二、工笔花鸟画审美取向的多样化表现

（一）以形写神的审美取向

“以形写神”最初是用于形容东晋画家顾恺之的人物画像的绘画风格，具体是指画家的艺术创作要兼顾画作对象外形上的逼真与画作对象内在的深层含义。早在两宋时期，工笔花鸟画画家们就已经以“以形写神”的创作审美取向进行工笔花鸟画的创作，这也是工笔花鸟画在让观赏者感受到花、鸟的外形的同时还能感受到安详、舒畅的观赏体验的原因。在当代，画家们通过引入西方绘画过程中所采用的光线明暗的表达技巧来创作工笔花鸟画，从而在保留其安逸的观赏感受的同时，更加突出工笔花鸟画的逼真造型。例如，画家宋涛的作品《乡土情深》、杨开明的作品《岭南情》中就结合了光线表达的方法来进行工笔创作，从而使自身画作更具生动性。

（二）形式美感的审美取向

形式美感和“以形写神”具有异曲同工之妙，这一创作审美取向在“八五新潮”中提出，其具体内涵为画家无论采用何种创作方法来绘制艺术作品，都必须要体现出画作的感性形式，从而让观赏者的观看行为真正地转变为审美行为。传统的工笔花鸟画创作给人以线条协调的感受，但仔细观察便可以发现其线条的粗细、浓淡变化非常多，这也正是工笔花鸟画绘画的重要特点之一。而在当代，画家创作工笔花鸟画时更是引入了冷暖色调对比的绘画方法来增强工笔花鸟画的画面张力，从而更好地依托工笔花鸟画创作形式的提升来增强观赏者的审美体验。我国画家李俊的作品《醒》中就通过对竹竿的粗细交错表达、鸟类与竹林的色彩对比来凸显自身作品的形式美感，从而给予工笔花鸟画以浑然天成的韵律美。

综上所述，工笔花鸟画的审美取向多样化发展与我国改革开放历史背景有紧密的联系，西方多元化艺术创作流派的流入，也极大地提高了我国人民的审美能力。当前，对于工笔花鸟画的审美取向呈现出了“以形写神”“形式美感”等多种类别，这些审美取向的出现不仅为我国传统艺术流派的创新发展起到了重要的促进作用，也为我国画家多元化的艺术创作提供了更多可能。