浅谈中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

□杨斯桅 贵州财经大学艺术学院

中国民族民间舞是一种非常独特的艺术表达方式，能体现出一个民族的文化特征和精神内涵。在舞台上，表演者要体现出这种文化特征和民族精神，就要注重情绪和情感的表达。

一、情绪与情感的含义

（一）从心理学看情绪与情感

按照与心理学有关的理论分类，情绪和情感有着不同的含义，两者有所区别但又有着一定的联系。情绪是指人或动物对自身需求是否满足而拥有的态度，具体表现为喜、怒、哀、乐、惧五种形式，其特点是随意性和本能性等。情感是指人对社会需求得到满足的态度，其特点是持久性和清晰性。情绪与情感各有特点，两者差别较大，但是合理把握两者就能实现情感的流露，帮助观众理解和感受舞蹈带来的精神体现。

（二）从表演心理学看情绪与情感

在舞台上表演时，表演者的情绪与情感就不仅仅是心理学中个人生理上的情绪与情感，而是经过加工后的另一种情绪与情感，加工过的情绪与情感更具艺术性，能带给观众不一样的视觉感受，也能让观众通过观察舞蹈者的情绪与情感去感受整个表演的情感。

（三）从中国民族民间舞看情绪与情感

在中国民族民间舞表演中，情绪与情感指的是表演者通过神情、动作来表达的艺术情感。表演者通过这一系列的情感表达来实现与观众的共鸣，进而让观众真正理解舞蹈的意义。在舞蹈表演中，表演者大多通过神情、动作来表达情感，但是在中国民族民间舞蹈表演中，表演者还需要通过民族语言等来表达民族情感和精神，进而表现出舞蹈作品的情感和情绪。

二、中国民族民间舞中情绪与情感的重要性

（一）真情流露，与观众形成情感上的共鸣

观众在欣赏舞蹈表演时注重观看表演者的神情和动作，当表演者做出美妙的动作时，观众会为之赞叹。神情和动作都是情绪与情感的表达，表演者只有真正感受到舞蹈所具有的情感，才可以将其传递给观众。虽然在表面上看是表演者的动作吸引了观众，但实际上是舞蹈所具有的情感吸引了观众，从视觉上的冲击延伸到情感上的冲击，进而使表演者与观众产生情感上的共鸣。

（二）民族民间舞的独特性

民族民间舞是一个民族的舞蹈，它所包含的不是一个人或者一个群体的感情，而是包含了整个民族的特点，包括语言、服饰、文化等。所以民族民间舞有民族情感，也有民族精神，这就要求表演者合理把握情绪与情感。而民族民间舞表达的内容不仅有来源于生活的故事，还有经过艺术加工的表演剧目，这就需要表演者在表达整个剧情的情绪与情感时，不能脱离作品的剧情。

（三）情绪与情感的意义

表演者理解了舞蹈作品所要传递的情绪与情感之后，就可以在自己的表演过程中通过神情和动作来传递情感，进而让观众能真切地感受到舞蹈的感情。正是因为有了感情，舞蹈才变得有生命、有灵魂，因此，舞蹈表演者传达给观众的不仅仅是视觉上的享受，更多的是情感上的共鸣。

三、情绪与情感的关系与运用

（一）在情绪中发掘情感

不同的情绪会产生不同的情感，不同的角色也会有不同的情感。舞蹈表演是由多个角色协作完成的，每个角色都有着自己的人物设定，所以每个角色都会有自己不同的情绪。表演者要在自己扮演的角色情绪中发掘角色对整个舞蹈表演的情感，进而使角色更加生动形象。

（二）在情感中升华情绪

情绪是短暂且易变的，短暂的情绪只能表达出角色在某一瞬间的情感，而不能完整地表达出角色的情感。情感是持久稳定的，情感的表达是一个完整的过程，并不只是某一瞬间的情绪表达。所以升华情绪是为了使情感表达得更全面、更正确，表演者不能因为某一瞬间的情绪而使角色的情感改变了，这也就要求表演者的情绪表达张弛有度。

（三）情绪与情感的互相交融

情绪和情感虽然有区别，但是又有着很多的联系。将情绪和情感联系起来，使其相互作用、相互影响，会带来更好的情感表达效果。好的情感表达带来的就是观众更好的观看效果，观众感受到舞蹈表演带来的情感和民族特点，也就会对舞蹈表演留下深刻的印象。

情绪与情感使中国民族民间舞有了生命和灵魂。舞蹈不仅仅是肢体上的表达，也是情感和精神上的表达。因此，在舞蹈表演中，情绪和情感的表达就显得尤为重要，表演者只有清晰完整地表达情感，才能与观众产生情感上的共鸣，这就要求表演者必须熟悉自己的角色以及舞蹈作品所要表达的情绪与情感，在此基础上带给观众一个成功的民族舞蹈表演。