“外师造化，中得心源”

摘要：设计者不仅要有全局思维能力，还要不断磨炼对整体的掌控能力，不断思索并精准把握演出构成中各种舞台元素的能力，并做出有设计感的灯光语汇，完成戏剧空间视觉形象的创造。

关键词：舞台 灯光 艺术本体

光是任何视觉效果的基础，而视觉又是光的第一感受体。当代舞台灯光已经确立并延续了近一百年的历史，它在舞台领域已经有了清晰的艺术定位，且燈光艺术的本体艺术功能从未被颠覆与改变。

一、遵循艺术的基本规律，为戏剧服务

舞台美术是非常物质化的艺术，离不开一定的物质基础、物质条件和外部因素。由于舞台灯光及其在舞台领域较为强烈的技术因素，因此其在艺术呈现方面与科技相辅相成。科技的运用丰富了灯光艺术的表现形式，也创新了灯光艺术的表达语汇。灯光的艺术创造需要有物质、设备、材料的支撑，但更重要的是其中的艺术创作，这是创作者应有的本体观念。让·科蒂埃说：“所有灯发出的光都不应亮过演员心中的光芒。”将种观念带入创作，往往会取得意想不到的好成绩。例如，河北省邯郸市的豫剧《蓝花碗·金豆子》，其灯光变化的节奏包括角色特写都与剧中的人物表演、戏曲音乐的韵律节奏相同步，既打造了贴合剧目的灯光语汇，又衬托了演员的表演。该剧在竞争极其激烈的“梅花奖”的角逐中，女主演郭英丽成功“夺梅”。

二、走向创作的自然境界

设计是一种戏剧创作的特殊语言，是一种全局观念，是对结构的把握、沟通及呈现，是元素的选择及组织。戏剧是综合艺术，舞台美术也是综合艺术，演出灯光也不例外。这种综合艺术的呈现需要协同工作的艺术家整体性的有机合作，使舞台呈现出和谐的节奏、同步的音律。目前，我们常见的奢侈、浮华、大制作的舞台美术，往往缺乏对演出整体性的思考、创作的自律意识不足，创作人员在沟通中没有形成一致、清晰的演出共识。这同时也是创作者不自信的表现，是在舞台创作中要尽力规避的。

设计的终极目标是创造舞台的整体。例如，辽宁演艺集团的《女儿风流》，其创作者对器乐演奏、舞台机械、杂技、舞蹈反复揣摩，让深入沟通贯穿在整个创作的流程中，贯穿在所有创作者当中。这部作品在全国巡演中大获成功，并在北京参与了文化体制改革的优秀作品展示。

三、注重科技手段，为艺术创造服务

当代舞台科技与舞台艺术是唇齿相依、共存同荣的关系，它们共同催化了灯光艺术的发展。捷克舞台美术家斯沃博达曾预言：“利用灯光和投影替代颜料画的布景就是未来。”这具有相当的前瞻性，灯光领域在近三四十年中有了突飞猛进的变化。当代舞台灯光艺术的进步发展，不断地在舞台上打造出一道又一道亮丽的风景线。例如，万达集团制作的首秀《海棠秀》，其舞台运用了各种技术手段，包括灯光、视频影像、威亚、烟雾效果，以一个整体形象和谐地出现在剧场中，形成非常强烈的视觉冲击。“一树海棠花开，惊艳海角天涯”，这个项目在海南三亚进行了三年的常态化演出。

我们需要把技术手段作为展现艺术内涵的有效工具，用艺术的方式运用技术手段。由此，艺术就会充满美的力量，技术会因为美的展现而倍受垂青，二者也会同时朝着健康的方向迈进。一旦我们只想用技术的方式表现舞台效果时，艺术之美将无从存在，而技术也会因缺乏美的力量而丧失其强大的吸引力，或许会在畸形的发展中越走越窄。因此，要坚持创作的根本，在戏剧的构思中不断扩展设计思维，积极运用新科技、新技术，不断创作符合当前时代审美的“光与运动的演出”。

四、担当传承中华传统舞台艺术责任

优秀中华传统文化的美学观念及表现形式已十分成熟，且为大众所广泛接受并应运。例如，传统的诗词歌赋、绘画音律所传达的意象美学及哲学理念等。这种美学观念同样渗透到传统舞台艺术创作的各个部分。传统舞台中意象化的美学理念经过与观众不断地相互适应，形成约定俗成的审美习惯以及程式化的创造法则，是成熟的舞台艺术语言。其已经搭建了畅通的观演关系，这种整体性的理念需要潜移默化地展现在我们的创作当中。

当我们舍弃了繁文缛节、人为的复杂化的，及所谓“前卫”的舞台构想，加强对传统文化和舞台艺术的敬仰、尊重与传承时，所获得的成功将远远超过想象。例如，在乌鲁木齐市京剧院落成的开幕庆典中演出的《天山雅韵 丝路华章》中，演出摈弃了当下人们常用的炫目、刺激的舞台表达方式，从中华传统文化中汲取水墨、梅兰竹菊等传统元素融入舞台，营造意蕴，演出一开场就赢得了观众的满堂彩，演出结束后，观众久久不愿离去，围绕舞台高唱京歌《我和我的祖国》。

作为当代的舞台艺术工作者，在源远流长、丰富多彩的传统舞台艺术面前，不应一味地追求外来艺术，对于中华传统文化不能仅停留在对“非遗”的浅层保护上，而应回归当下，认识我们祖宗的家当，不忘积淀下来的优秀的文化馈宝。在与时代的同步前进中，在更开阔的艺术空间里展翅翱翔。

（作者简介：卢忠，男，本科，新疆艺术剧院话剧团创研室，国家二级舞美设计，研究方向：戏剧戏曲学）（责任编辑 刘冬杨）