从《北山》看《诗经》典雅的艺术风格

◎赵欣璇

（南昌大学前湖校区 江西 南昌 330031）

刘勰在《文心雕龙》中将艺术风格分为八种，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”。而当谈到《诗经》艺术风格时，首先想到的词便是“典雅”。

笔者以《北山》为例，分析《诗经》典雅的艺术风格。为分析需要，特将《北山》摘录如下：

小雅·北山

陟彼北山，言采其杞。偕偕士子，朝夕从事。王事靡盬，忧我父母。

溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。大夫不均，我从事独贤。

四牡彭彭，王事傍傍。嘉我未老，鲜我方将。旅力方刚，经营四方。

或燕燕居息，或尽瘁事国；或息偃在床，或不已于行。

或不知叫号，或惨惨劬劳；或栖迟偃仰，或王事鞅掌。

或湛乐饮酒，或惨惨畏咎；或出入风议，或靡事不为。

一、情深而不诡，风清而不杂

《论语·八佾》中孔子评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，其实这不仅仅是指《关雎》一篇，更是对《诗经》一书的高度评价。

《北山》是怨刺诗中突出的篇章，着重通过对劳役不均的怨刺，揭露了统治阶级上层的腐朽和下层的怨愤。诗的前三章陈述士的工作繁重、朝夕勤劳、四方奔波；后三章描写了大夫和士人两大对立的形象。在对比中展现大夫好逸恶劳、士人兢兢业业的两种对立的形象，暴露了不合理的等级社会的不平等事实及其不合理性[1]。

但是诗歌并没有止于怨刺，恰如“怨妇的哀怨是以对夫君的忠贞为前提”，无论是对上层腐朽的揭露，还是对下层怨愤的抒发，都蕴含着对国事的关心。而正是对国事的关心，使作者关心国家社会现实，并为腐朽而怨愤。此外，尽管作者为整日奔波于王室事务而无暇顾及家中父母而愤愤不平，但诗中既没有表达出想要抗争不公平命运，也没有表现出愤怒的情绪宣泄，而是在对比之中戛然而止[2]。

《北山》的在抒情方面是充满节制的，而这种“哀而不伤”的情感宣泄方式，是“思无邪”的客观效果，也恰恰是《诗经》情感上的典雅的真实写照。这种情感上的分寸，是对儒家中庸之道的奉守。一首怨刺诗尚能遵守中庸之道，更何况是那些颂美诗呢？

二、事信而不诞，义贞而不回

（一）“诗中有诗”

在谈到王维诗词时，我们常常会想到“诗中有画”，而当品读《北风》时，便会想到“诗中有诗”。“诗中有诗”是指在诗篇结构内部组合有其他的既成诗篇，该现象的实质是，在较大篇幅的诗篇中“引述——组合”有较小的既成诗篇。

《北山》共有六章，其中第三章为：“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。大夫不均，我从事独贤。”而在《吕氏春秋·慎人》中明确记载：“舜自为诗曰‘溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。’”由此我们可以得知该四句本身便是一首独立的诗歌，而在《诗经》中，又融入了具体的某一首诗歌中，由此构成“诗中有诗”的现象。

这种“诗中有诗”现象，进一步增强了《诗经》的文学性，使诗歌更具有画面感。

在《诗经》中，这一现象涉及当时诗歌的两类篇章形态，一是以《诗经》为代表的多章段乐歌体制，另一种则是可供“引述——组合”的原创诗歌。

（二）现实主义色彩

《诗经》是人类社会的百科全书，是人类情感的表现，是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。我们将《诗经》视为我国现实主义诗歌的创作源头，这一点主要体现在《国风》中，在《大雅》《小雅》的怨刺诗中也有体现[3]。

《毛诗序》中“《北风》大夫刺幽王也。役使不均，己劳于从事而不得养其父母也。”《北风》是对周代严密的宗法制度及严格的等级制度下不平等性的写照。文末连用12个“或”，塑造了两类截然不同的人，一类隐射当时荒淫腐朽昏庸的统治阶层，一类则是尽心竭力却如履薄冰的有志之士。这种现象恰恰是等级森严、任人唯亲的宗法等级制度造成的。

“艺术来源于生活，而又高于生活”，《诗经》来源于现实生活，并进行艺术的加工处理，极具典雅性。

三、体约而不芜，文丽而不淫

（一）微言大义

在《汉书·艺文志》中以“微言大义”来形容孔子——“昔仲尼没而微言绝，七十子丧而大义乖”。但笔者认为，“微言大义”同样适用于《诗经》。

《北山》中，“王事糜盬，忧我父母”，短短八个字，有着多重含义。首先一个“忧”字，表达了诗人对父母的关怀，而“王事糜盬”则解释了“忧”的原因。前者是国，后者为家，二者相融合，便是国家。而在此处，国与家的关系处于失衡状态，让读者不禁思索为何失衡。

其实，如果仅仅是字面上的国家事务繁多，诗人还不至于到“忧”的地步，诗人之所以“忧”，很有可能源于这种繁忙是一种徒劳。而这一点在后文中，也得到了印证。“大夫不均，我从事独贤”，是对“忧”的进一步解释。由此，我们可以再次思考“王事糜盬，忧我父母”的意蕴。这八个字，不仅仅揭示了诗人内心复杂而汹涌的情感，同时能够成为之后历朝历代的写照。

《诗经》展示了当时的社会现实，也显示了历史的普遍规律。《诗经》由《诗》到《诗经》，笔者以为与它的普适性有密切关系，而正是这种普适性，为后世的发展提供了借鉴。

（二）丽而不淫

对于《诗经》，袁行霈评价道：“无论是形式体裁、语言技巧，还是艺术形象、表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就”。

《北山》运用了多种表现手法：第三章以“四牡彭彭”起兴，先不言说诗人为国事而奔波操劳，而是写四肢雄壮的马儿奔走蹚蹚，营造了一种忙碌的氛围，也衬托了诗人工作的辛苦。后文中12个“或”字句构成排比，而在排比之中又蕴含着对比，勾勒出“大夫”和“士”这两个不同阶层的不同生活[4]。

在句式章法方面，《北山》以四言、五言相结合，兼具变与不变的特色。而在用词方面，多用重言，如“偕偕”“彭彭”“傍傍”“燕燕”“惨惨”，不仅声调和谐，而且有雅的韵味。

除了在《北山》中所提到的这些艺术手法，《诗经》中还大面积地运用赋、比的表现手法，以及重章叠句的复沓结构。这些手法灵活运用于句式，用词巧妙安排，使得《诗经》“丽而不淫”，极具典雅之美。

四、结语

综合以上分析，我们可以看出，《诗经》思想感情真挚而不诡谲，叙事真实而不虚诞，文风纯正而不杂乱，无论是从思想情感还是表达方式，都具备典雅之美。这种典雅之美，不是民间诗歌与生俱来的，而是知识分子对民间诗歌的改造过程中形成的。它彰显了一个阶层的文化属性，反映了一个时代的精神风貌。