程嘉燧《秋林图》赏析

程嘉燧（1565-1643），是明代一位著名画家、诗人，字孟阳，号松园，又号松圆老人、松圆道人、偈庵居士、偈庵老人、偈庵道人。安徽歙县人。程嘉燧少年时期遇事不顺，到三十岁才学诗画有成，通晓音律，与同里娄坚、唐时升，并称“练川三老”。程嘉燧善画山水，工诗文。其绘画笔墨细静、墨色枯淡、悠闲寂静，风格清逸。学元代倪瓒、黄公望二家，晚年归于新安画派，也可称之为新安画派先驱。

《秋林图》是程嘉燧 1630年66岁 时所作，纸本笔墨，现藏于美国弗利尔美术馆。此幅作品为一河两岸式构图，此构图显然受元代倪瓒作品的影响，画景主要分为三部分，近景为两组平缓土坡，土坡上有一茅草亭和三五株枯树，树木姿态各异，树叶已经枯黄和秃脱;中景为平静的水面，无任何波澜，一望无际，占据画面的一半空间;远景为平远山川，安静的坐落于画面远方。整幅画面墨色不多，简洁荒萧，没有多余的笔触表达，干净利落，树干、树枝和树叶以淡墨勾写，无皴无染，局部以重墨稍加点缀，增加树木的层次感，树下由几笔构成的茅草亭为画面的感觉提升了一丝生活气息。远处的山石以淡墨稍加勾勒，在山石间以重墨点苔技法上，与倪瓒相比，倪瓒的笔触更圆润一些，而程嘉燧笔墨上多了些干枯，用笔技法上方折用笔增加，增强了树木、山石的质感。虽然表面上看程嘉燧此幅画作近似倪瓒，但其中的笔墨技法却凸显着程嘉燧独特的绘画风格特点。画面的上方有程嘉燧自题七绝一首：“不见云林三百年，谁人几骨换神仙。风烟惨淡秋光后，拾得金升在眼前。崇祯庚午初冬 孟阳戏作。”从题画诗可知，程嘉燧对倪瓒是极其的推崇和赞赏，从元代到明朝的几百年间，倪瓒绘画风格和构图方式代代相传，但无人可超过倪瓒，程嘉燧对于学习临摹古人作品重在师其意而非师其迹，受董其昌画学影响，古人对古代经典作品的临摹是表现一个画家艺术水平的评价尺度，在临摹中要做到“书乃我自书，画乃我自画”的水平，从临摹中体会古人的笔墨语言、经营位置、设色表现等多方面的规律，以自己的方式表现对古代著名画作的理解和领悟。

程嘉燧临摹古代画作的功力极深，他不断的对古代山水画进行研学，潜心学习优秀山水画技法、理论，十分重视总结古人在山水绘画中的用笔、用墨和情感表达，熟练掌握皴、擦、点、染等技法，并熟练于心。通过对“秋林图”的分析与学习，程嘉燧在绘画中最大的不同在于摹古而不泥古，汲取多家之所长，用自己的绘画语言，集中表现于画面之中，从而使画面中既有古人传统痕迹，又有自家之特色。

程嘉燧在创作过程中多临摹宋元古人之作，尤以仿倪瓒居多，纵观程嘉燧一生，无论是从章法、布局还是绘画风格，都在围绕着倪瓒在创作，从未摆脱。倪瓒对其的影响最为深远。再如《幽亭老树图》，此图为程嘉燧晚期的一幅山水作品，纸本笔墨，纵84.5厘米，横25.5厘米，现收藏于常熟博物馆。这幅作品的构图方式基本延续倪瓒的绘画风格，整幅作品共分为三个部分，和《秋林圖》相差无几，画面的后半部分由河流变为云海，增添了画面的朦胧感，画面的笔墨技法极为简练干脆，运用短披麻皴，近树、茅亭、远山都极有倪瓒韵味，远山的刻画更让画面的空间意境更加深刻幽远。可以看出程嘉燧画作中有倪瓒的影子，但更多的是他自己的思想情感的表达与抒发。

当面对一幅作品，不同的人会有不同的感受，这些感受受其时代背景、生活经历、教育水平所支配。不同时代的画家，他的感受形式、格调、趣味也会不同。程嘉燧对倪瓒画作的学习可谓是情感的共鸣，通过倪瓒的构图表达其艺术思想，画面中的点、线、面都是创作者表达中的一个符号，程嘉燧画面中的茅草亭和树丛就是其画作的符号，符号的组合过程便是创作者隐含艺术思维的和表达的过程。程嘉燧对于仿古作品，始终保持着学习与借鉴的心态，集众家之所长集于一身，重视对自身笔墨技法的探究，形成程嘉燧自己独特的绘画风格。

作者简介：

王晓晖（1994-），女，汉族，籍贯：山西省临汾市，学历：硕士在读，单位：山西大学，研究方向：国画。