论绘画创作中的情感表达

摘 要：“人在出生时，就是带着感情而来的”。情感是绘画制作过程中的灵魂画笔，是绘画作品的点睛之魂，绘画作品的创作大部分来源于情感的倾诉欲望。一副好的绘画作品，不仅在运笔、构图、色彩方面有出色的技巧，还要求作者对于客观事物有情感的起伏与反应，能够将情感与绘画作品融为一体。本文通过探究情感在绘画作品中的主要内容以及表达方式，阐明情感的绘画作品中的重要作用。

关键词：绘画作品;情感;艺术

引言：

绘画艺术从诞生开始，发展至今，在历史的长河中出现了许多优良画作，不论是何种绘画体裁，由于作者所接受的教育和社会文化氛围不同，在画作中蕴含的情感暗示也不尽相同。从古至今，无论是我国国内艺术主流形式还是国外艺术主流形式，绝大多数作品都能体现出观察细腻、神态还原、细节优良、具有独特的创新性等优点，但大多数作品对于情感的融入还有所欠缺，绘画作品的内在情感存在一定程度的缺失。

一、绘画作品中的情感内容

情感的产生源自于艺术家在进行创作的过程中，是通过对绘画事物的观察，而产生的思想与情感，寄情于景，将情感表述在画作中，以供受众赏鉴。尤其是在西方国家之中，存在着将艺术直接看成是情感的看法，众多画家把自身在生活之中，与自然、与社会、以及与人的交往体会中的体验以及感触，通过画笔与画幅进行浓缩，运用色彩把内心跃然展示于作品之中。绘画艺术创作需要情感作为支撑， 绘画创作在一定意义上可以说是创作者情感升华、锤炼的载体，很多艺术家就是通过绘画创作来抒发、表达自身的某种情感，以实现情感的释放和宣泄[1]。总体来说，在绘画作品之中进行的情感表达内容主要包含两种，即个人方面以及社会方面的情感表述。

1.1个人情感内容

顾名思义，个人情感内容就是画家在进行艺术绘画作品创作时，以个人的情感为表达内容的主体，目的在于将自我的真实表现出来，他们的主要特征在于对他人和社会的眼光置若罔闻，只关注自己的情感态度。他们认为，艺术的创作是心灵的动荡，是情感的宣泄，不应该是以功利或其他目的为基础的，这样的绘画作品具有一定的创新性，具有强烈的个人色彩和个人特色，这一类创作者的创作主张在于通过色彩、篇幅结构、创意选择来展现自身丰沛的情感，他们的感性因素相对较多。

但是，对于绘画艺术来说，情感不应该只是在自己的自我满足和自我慰藉中得到宣泄，还应该将情感与受众相联系，进行一种交流，通过向社会传达绘画立意，产生一定的美育影响以及文化熏陶作用。

1.2社会情感内容

在实际绘画作品的创作过程中，固然对于基础性的绘画技巧和画面结构非常重要，但要想真正绘画出有灵魂的画作，对画作的立意以及情感的倾诉必不可少。

绘画艺术创作者也是社会群体的一部分，其艺术创作不能只是表现一己的悲欢苦乐，在展现自身情感的同时要传递出一种社会情感，使个人之情向社会之情进行延伸，进而使绘画艺术具有社会价值[2]。这一类画家在进行艺术绘画创作时，更倾向于社会情感的倾诉，主要代表着社会大众的思考，在受众进行观赏时，能够轻易的理解并产生情感沟通，顺应社会的思想潮流，在展现绘画作品的艺术性以及社会性的同时，提高其社会影响力，以及具有对于更多人的美育思考作用。

二、绘画作品中情感的表达方式

在古今绘画大家的作品中，我们不难发现一个特性，就是情感在其作品之中的倾诉和表达呼之欲出，蕴含着非常深刻的精神内容，在大众进行观赏时，能够通过作品看到更深层次的东西，为画作覆上一层精神情感的韵味。当下，很多绘画家只关注作画的技巧以及画作的篇幅结构，把精力更多地放在了画作表面上的东西，没有思考画作的立意是什么，也无法与受众形成一种精神领域的有效交流与沟通。

2.1寄情于物

相比較而言，对于优秀的艺术绘画，给人以印象深刻的不仅仅是篇幅上的色彩以及构图，更多的还是一眼看去的灵魂交融以及情感表达。在选定了创作绘画的事物之后，要对其所能承载的情感进行选择，把事物与画家内心的感情杂糅到一起，通过对事物的刻画，来暗含与寄托丰沛的感情。

2.2笔墨传情

这在中国古代的绘画艺术中起源颇深，是我国特有的传统绘画的特征，当然，也是在寄情于物后的另一个主要表达方式。中国传统绘画中的主要绘画工具就是笔、墨，通过笔墨的结合，巧妙地描绘以黑白色为主要起源的笔墨绘画，运用颜色的深浅以及线条的流畅走势勾勒山河、人物、或是场景。笔墨的轻重缓急在一定程度上承载表现的是作者在进行绘画创作时带有的感情色彩，笔墨绘画艺术技巧的最大特色，就是能够通过笔墨的技巧来展现灵活生动的画面，通过笔墨律动、篇幅结构以及意趣的展示，吸引受众对其情感进行分析探究，把绘画者的情感与欲望充分地展示于纸张之上。

2.3以色传情

最后，是对色彩的运用。色彩对于情感的表达是最为直接的，诗人泰戈尔曾经说过，美丽的东西都是有色彩的。对于色彩来说，并没有种族、国界、南北之分，当我们的主观世界与客观世界中真实存在的各类色彩进行交融联觉时，就会产生一定的感情波动，对人们的情绪具有很大影响。绘文森特·凡·高在画艺术创作中的色彩运用别具一格，如《向日葵》《星月夜》《夜间咖啡馆》等经典绘画作品都具有强烈的精神震撼力[3]。色彩的使用对于绘画者来说，就是一种与受众进行充分交流的媒介，它往往能够展示出绘画者对于所画事物的真实态度与看法，展现画家的个人思想。比如，用黄色来表达明朗与生命，用蓝色表达沉着与忧郁，用黑色表达暗沉与恐惧。色彩的大胆应用，正是画家内心艺术世界与现实世界的碰撞与结合。

三、结论：

综上所述，绘画的创作过程不只是对绘画技巧的考验，同时也是对画家情感的考验，优秀的画作立意永远离不开情感，只有打开心灵的窗户，积极地与世界交谈，与社会交流，才能够在生活中迸发充足的感情色彩，将感情融入于画作当中，让真挚的情感与受众相互交流，给予作品鲜活的力量，从而更好地在绘画艺术中占有一席之地。

参考文献：

[1]汤淼. 绘画创作中情感语言表达形式探索—对我创作的启发[D].广州大学，2017.

[2]陈梦璐. 绘画创作中表达内心情感的艺术语言研究[D].昆明理工大学，2016.

[3]赵义刚.论人物形态在绘画创作中的运用与情感表达[J].艺术品鉴，2020（15）：161-162.

作者简介：

郑吉生（1964.11—），男，回族，湘西自治州凤凰县，助理馆员（初级），研究方向：青少年图书阅读及书画培训。