论山水画笔墨传统在当代写生中的作用

摘 要：观古今山水画名家，既有深厚的传统功力，又有与众不同的面目，他们学习传统精华，在深入生活、描写生活中灵活运用传统，对山水画笔墨传统都有精辟的论述。几千年来积累的笔墨传统，是他们不断观察、表现自然的经验积累，也为我们留下了清晰的笔墨发展脉络和珍贵的作品，是当代笔墨写生可供学习、借鉴的宝库。

关键词：山水画;笔墨传统;写生

“中国艺术乃笔墨的艺术，没有什么比笔墨更能够纯粹地表达中国艺术。”墨为阳性，浸润不定;纸为阴性，伸缩无度。同为变数，合二为一，阴阳之道，太极之美学矣。毛笔变数居中，柔软而奇怪生焉。笔以墨入纸，三者结合。墨是中国艺术有别于其他一切艺术的根本所在，墨的艺术本身有赖于一个完全自足的墨的世界。水大于墨是水，墨大于水是墨，水墨并重是水墨。所谓墨分五色，这是“事物的旋律的秘密”和“表现方法的秘密”（泰戈尔语），是独属于中国的天赋。山水画笔墨传统是由出身文人的画家（包括文化修养极高的僧侣道士）共同创造发展的，绝非历史的偶然，形成独属于中国的笔墨传统。

一、笔墨当随时代

中国几千年积淀的笔墨传统，对当代山水画笔墨写生有着深远的影响。我们学习前人留下的优秀作品，目的是更好的将笔墨传统的精髓运用到当代笔墨写生和创作中.

二、学习山水画笔墨传统的方法

有两种方式：一是笔墨实践方面，要对前人优秀作品的笔法、墨法、章法等技法进行学习和掌握，这是最基本的笔墨基础;二是理论方面，要对作品后的时代文化背景熟悉.在笔墨实践方面，临摹时选择前人典型的优秀作品，而且临本的印刷质量必须要高，墨色层次要好.放大镜是读画不可或缺的工具，用它发现了例如淡湿墨旁边的淡干笔等之类的微妙层次， 从其中受益很大，同时也被前人优秀作品中笔墨之精微、之准确所折服.临摹时常常选择作品局部进行重点学习，力求把精彩之处的处理理念和方法学到手;理论方面知识的补充，对于全面认识、理解作品有很好的辅助作用.

三、从传统中总结经验

经过这几年对前人山水画优秀作品的心摹手追和每年两次坚持不断的写生锻炼，自己渐渐体悟出了一些笔墨规律和感受，作为总结.

（一）墨色渐变规律.在墨色变化上，我发现墨色由黑到白之间，由于水的作用，会产生出许多层次.墨的浓淡色阶可以表现物象的大体造型、质感、体积、阴阳明暗与远近层次等.这种色阶渐变的规律是在一次临摹时画面局部墨色发现有光亮感发现的，而且联想到在生活中，也有颜色色阶渐变的衣服、设计作品等.分析前人优秀作品，可以看到他们对墨色层次达到很高的要求.画面某个物象的墨色层次的定位，不是随意的、无秩序的、无规律的，而是受墨色层次规律的约束.我喜欢的墨色黑而不滞、淡而不浮滑、透而不沉闷，无杂质，不污浊，追求水与墨有机结合的流动感和空气感.新研的墨墨色层次丰富，宿墨墨色单一，水也是的，干净的水墨色层次多.而且山水画复加时的方法也很重要，尽量与前面的层次错开加.

（二）黑白灰规律.当代人对视觉冲击力的要求越来越强烈，展览时画面黑白灰色块分布成功的作品就会更容易引起参观者的关注.形成黑白灰色块的因素一般有三种，其一是光线照射，受光面形成“白”，背光部形成“黑”，其余过渡的为“灰”.在临摹和写生中， “灰”的层次是最丰富的.干笔、湿笔或密集的点或线等，都会在视觉效果上呈现灰色块的效果.二是固有色相自身形成的.如树叶正反面、干叶和枯叶、天空和山峦等，需用不同层次的笔墨表现.三是主观安排.有意组合成符合美学原理的画面布局.黑白灰规律和墨色渐变规律不同，它要求在画之前要明确立意，突出主题.画面中对比最强烈的地方只有一处是比较舒服的，多则传达出不分主次的凌乱感觉.我通常在选定写生对象后，会画幅小构图稿，确定画面立意和布局，整體上审视物象全局的节奏.这对随后的笔墨写生在整体画面上的控制很有帮助. 进行局部刻画时，也要顾及到整体画面，不能谨毛而失貌.黑和黑之间，白和白之间，灰和灰之间会形成视觉串联，要想控制整幅画面的格调是淡雅或是浓烈，就得从整体谋略.

（三）笔墨干湿对比、融合规律.如果线和干笔可以比作画面中的“骨”，那么点和墨块可以比作“肉”.所以干湿对比、融合规律是笔墨表现中不可缺少的规律.细心的人在临摹前人作品时，能发现干笔与湿笔运用的方法.如作品中淡墨远山和淡墨干笔的结合，使远山有了内容，产生似蒙了一层面纱的感觉，又有空气感.不同墨色层次的干笔和湿笔的结合、或干笔与湿笔的先后顺序的不同、干与湿是否重叠，都会形成不同的视觉效果.

（四）写生地点的气候对画法的影响.不同地域气候条件的不同对纸质和笔墨特性都会有很大的影响.在北方，大多数时间较为干燥，所以纸性干脆，墨挥发得快，水墨着纸后干得快，画法上就可以多遍复加，进行积墨;南方条件则不适合用积墨法，纸质总是发潮，所以不能多遍复加，最好下笔要果断、肯定，力求笔墨精准，以最少的遍数成形.诸如种种写生时不同地域、不同气候的外在条件，对写生者提出了种种挑战，需随机应变，适应各地特点，多观察、多思考解决的方法，尽早进入状态.往往在写生前两天是调整阶段，写生中后期，身心与自然结合的比较好，会画出好的作品.但无论哪个阶段，都要保证每张画的想法和完整性.

（五）加强个人主观感受的培养.一幅画的动人，不完全是从不同角度获得的启示，而是“我”和“物”得到一致.所以我觉得不光要熟悉对象，还要记住或保持自己当时的感受和激情.这也是笔墨写生的乐趣所在..写生时在不断探索客观世界的同时，也向主观世界进行探索.主观探索，既是继续认识自己的过程，也是加强独立思考能力、巩固和发展个人艺术创造力的一种必要的主观条件.只有画者通过自己对外界事物的描绘，从而确切表现自己独特的感受及认识，作品才会具有打动人的感染力。

我们要用好山水画笔墨传统的精髓，并切实有效地深入到大自然中，最大限度地发挥自己的主观能动性，挖掘笔墨语言，从而创作出独属于自己的、具有时代特征的笔墨语言与画面风格。

作者简介：

薛聪（1986—），女，汉族，河北邢台市人，中央美术学院硕士，单位：中央美术学院，研究方向：国画山水。