共融·创生——全球化下的当代摄影艺术

陈皛唯 丽水学院

一、全球化：一个充满活力的艺术引擎

已成为当代流行词汇的“Global Village”是由加拿大媒介生态学家马歇尔.麦克卢汉在上世纪60 年代提出的重要媒介概念。之后，这个词汇往往用作传播学概念，为发达电信技术下的社会新型文化关系作描述。“事实上，这样的描述遮蔽了麦克卢汉赋予此词的丰富所指——它在时空、媒介、思维和审美上的内涵。”美国社会学家罗兰.罗伯逊对于全球化的认识深受麦克卢汉的影响。他认为全球化是指世界进行的收缩，并强调了全球领域作为一个整体首先是一个社会文化的“系统”。

在牛津词典中，艺术是指运用想象力来表达的思想或感情。它是文化的重要展现形式，也是文化传播的主要工具与手段。随着科技的迅速发展，大众文化已在不断加速的全球化进程中，渗入到了市民生活的方方面面。这时，艺术的生产作为可以被大众所普遍购买和分享的内容，在被广泛传播的同时，也面临着像萨米埃尔.扎尔卡提出的，当代艺术可被视为一种同质的艺术风格的困境。于是，许多艺术理论家和实践者们纷纷引入了各种新的创作思维和创作方式。其核心观点正如艺术批评家李小山所说：“当代艺术就是多元化、多样性的，如果其中会有主流的东西，那就不叫当代艺术。”他们希望以自身的审美思维和艺术观念为阵地，试图突围消费文化主导下艺术风格同质化的困境。由此，艺术“越界”便应运而生。

二、摄影——一种当代艺术的言说方式

从远古的西班牙阿尔塔米拉及法国拉斯科洞窟壁画可以看出，用图像记录自身的生活经历、表达自己内心的愿望，一直是人类的梦想。史上出现的第一张照片——《格拉茨窗外的风景》，证明了人类还能用一种新的方式来还原客观世界的影像。留取容貌、截取瞬间、记录现实，这就是摄影术诞生的使命。它既满足了人们对现实捕捉的愿望，也迎合了当时社会工业发展对于事物真实再现的需要。至此之后，摄影拓展了人类视觉造型的空间，丰富了人类视觉造型的实现手段。

然而，在摄影发明后相当长的一段时间里，以艺术的名义来排斥攻击摄影成为了一种普遍存在的文化意识。“摄影历来就享有最写实、因而也是轻而易举的模仿艺术的恶名。”直至“20 世纪后期，艺术家们、美术馆以及画廊开始探究其（摄影）作为一种表征手段的社会角色。”

三、越界思维在当代摄影创作中的运用

越界思维“Crossover Thinking”，是在当代社会多元化发展下，各种思想火花所迸发和碰撞后的产物。“越界”在摄影创作中包含了两个方面的指向。一方面，它既指横向的与其它艺术门类或者学科产生的交叉融合；另一方面，它也是纵向的，就自身领域中在创作观念或者表达方式上的变革。

美国摄影师道格.里卡德拍摄的《新美国照片》，是运用越界思维进行摄影创作的成功案例。他将Google 街景机一年内所拍摄的图片精选出来，再对苹果电脑屏幕上显示的这些图像复制翻拍。里卡德的照片看上去虽然像素不高、色彩也不明确，但却展现了一种互联网思维下观看美国的全新方式。华裔美籍摄影家李小镜可谓是结合科技进行摄影创作的翘楚。他在发现数字成像技术能帮助其对影像内容掌有绝对的主控权时，便衍生出了新的灵感。在经过了近二十年理念的完善和技艺的磨炼后，李小镜以中国神话中生死轮回的观念为源，创作出了《审判》、《人兽》、《108 众生像》等系列作品。在这些作品的画面中，剔除摄影师对拍摄图像进行光影和色彩的调整，以及采用与绘画相类的方式进行修饰外，被摄主体被扭曲、夸张、置换更是满足了大众的猎奇心理。从身着衬衫牛仔的牛头马面到富有人类情态的半人半兽，李小镜试图通过图像戏剧化的表达来探寻人类与动物间的关联，赢得了业界和社会的高度认可。

而在我国，也有许多青年摄影家在这方面做了尝试。譬如：刚在2019 集美.阿尔勒荣获发现奖的摄影作品《痴人说梦》，是青年艺术家易连借助科学图谱化的符号呈现方式，用大量或静态或动态的影像描绘了其十年生活中发生的梦境和幻想。《痴人说梦》这组作品不仅能够帮助创作者找寻未知的自己，还能为人类内省自身提供一个可行的研究路径。国内知名摄影师、策展人傅拥军，连续在2017、2019两届丽水摄影节中，组织策划了名为“七条小巷”的在地艺术项目（图1、2）。他邀请和招募了一批优秀的青年摄影师，阶段性地带领他们一起驻扎在丽水旧城区的七条小巷中。“七条小巷”围绕“让我们从此有关系”的主题，通过装置、静态影像、摄影手工书、诗集、纪录片等多样化的艺术形式，让影像直接进入了社会公共的空间，在踏踏实实地为当地建立和完善影像档案的同时，也给小巷居民带来了许多温暖和感动。

【图1】

【图2】

四、结语

综上所述，在全球化的背景下，当代摄影师开始尝试突破蕃篱，利用延展的思维和多元的角度，通过对影像的抓取来发现、凝视、剖析当下的社会文化现象。

摄影艺术的“越界”在开放、包容、动态的行进中，着力研究和探索其外延和内涵。当然，这里的“越界”并不等同于“无界”。摄影师们在影像的生产实践中必须找准定位，确保摄影自身艺术特点和功能不被模糊，避免为迎合市场而盲目跟风。如此，才能使“越界”真正成为一种创作的“民主”。