印象派画家莫奈艺术作品浅析

2020-01-09 02:12南京林业大学艺术设计学院210037
大众文艺 2020年1期
关键词:笔触印象派画作

(南京林业大学艺术设计学院 210037)

一、印象派的产生

“印象派”在19世纪60年代诞生于法国,它是由绘画所产生的一次运动。在当时的法国有一些前卫的艺术家开始厌倦了新古典主义的形形色色后,于是有些新的绘画流派陆续产生并对后世有着深刻的影响,其中最具有代表性的就是印象派。他的特点是:更多的在意感觉而主题往往一带而过,淡化形态而强调形象,印象派的作品很少把颜料掺杂在一起因此最终画面会呈现出一种明快且强烈的色调,画面中铿锵有力的笔触看起来是那么的有魅力,同时又在赞美这美好的世界。

莫奈、摩里索、毕沙罗等这些尚且年轻的画家们受著名画家马奈的画作风格影响甚大,并且以这些画家们为开端的印象派从此涌现出了塞尚、修拉、梵高等众多画家,这也足以证明从当时的绘画发展趋势下来看这是大多数人对于印象派的广泛了解。现如今,印象派的画作风格已被众人广为熟知,人们给予了印象派高度的认可并受到世人的推崇。但其实印象派在当时其实是不被人认可的并且它的生存价值曾在艺术界引起了很大的骚动,这是令我们意想不到的。

“印象”之所以成为印象派的象征,是因为无论是学术主义或者现实主义都与印象派有着本质的差异,由此可以说印象派改变了一个时代。印象派的技法是史无前例的,尽管英国风景画家特纳和巴比松画家,如卢梭和柯罗,都对他们有所影响。印象派的画家们凭借着他们对大自然不同的感触以及富有独特性的绘画风格,最终使得他们得到了应有的尊重。在当时这些印象派画家们使得世界美术潮流发展发生了巨大的改变,可以说他们是艺术界的先行者,因为他们改革了艺术史。

二、莫奈与印象派

莫奈

莫奈是法国最重要的画家之一,并且“印象派”的名称也是由莫奈的作品《日出.印象 》而产生的。无论是印象派的理论主义还是实践主义都是因为莫奈而得到推广又渐渐被众人熟知。莫奈的创作目的最重要的就是追求和体现最原始的大自然之美,从而把当下霎那间的心动和视线所及之内所有充满生命力的东西记录下来,仅此而已。莫奈对于色彩的把控掌握的非常得当有力,并对此表达的非常饱满且细致入微,他运用了大量主题相同但表达方式不同的画作去证明色与光之间的完美阐释。

莫奈善于操作表现光与影。而且他所呈现的绘画技法重点表现在对阴影和轮廓线的不同诠释,同时在他的绘画作品中直觉上你根本看不出十分确定的阴影,也看不出凸显或平涂这些看起来略显单薄的轮廓线。莫奈在此之前曾经下了很大的功夫去探求和领悟光色和空气之间的完美结合以求达到内心想要的效果,他经常如此。

三、莫奈——《日出·印象》

当我第一次看到莫奈的《日出.印象》时,它便深深地打动了我。它仿佛是出现在我的梦境中一般,看上去如此真实但又可望不可即,它仿佛徘徊在理想和现实之间若隐若现、若即若离。莫奈也凭借这幅作品成为了“印象派”之父。或许在很多年后,当人们再看到这幅伟大的作品时我们一定会由衷地发出感慨,感慨它的美,感慨它无可取代的动人抒情,不禁地让人慢慢品味,回味无穷。

《日出·印象》展示了莫奈的家乡勒阿弗尔港。早晨来了,船、帆和建筑物都融化在蓝色的雾里,它们相互渗透,彼此交错融合,实则美哉至矣。初升的太阳把红色的倒影一层层地投在波光粼粼的水面上,在大自然的笼罩下一切都显得那么生动迷人,它并没有细致入微,而是以自由的笔触描绘了特定的场景,在这些看似温柔淡雅但又存在着强大生命力的色调的映衬下,此时这些肆意凌乱的笔触又给人一种随性之美。

《日出·印象》

莫奈曾说过:风景不仅仅是一种印象,也是一瞬间,于是就给了我们一个印象派的标签。在晨曦的映衬下,海面上的景色在薄雾中若隐若现,如梦境般存在着,正如这幅作品的名称一样日出,印象。它给我们呈现了早晨日出时一切都触及地刚刚好,画笔在画布上肆意舞动,此时触动作者内心深处的第一抹印象就被记录下来了。或许稍晚一些日光就会把一切照的更亮,景色也不会再如此朦胧,但莫奈不会等到那时,因为在这一刻,一切正值年轻且一切都朦胧的恰到好处。因此该画表达的仅仅是一瞬间的感官享受和灵感心动,纵使看后情绪万千,也请平静心态回到最初的自己,因为画面在这一刻已经结束了……

黎明破晓风儿依旧,今天阳光很甜,以后的每一天亦是如此。随着空中雾气逐渐散去我一次次告诉自己,千万不要被这触及不到的梦境所吞没。在看不见的颜色中,只有空着脑袋和透着灵魂才能分辨出那些慢慢浮现然后几乎消失的形状。此时所有的言语都是无力的,仅以无需再问,只需清楚的告诉自己世界每天都在改变,每天都会有不一样的风景被你看到。

它代表着黎明的曙光,于是轻而易举便赢得了当代观众的心。想要捕捉每时每刻都在变化的光影中的一瞬,画家的笔触必然会变得迅速而粗略,画布上也会出现空白,这种事情很容易理解。但是在当时的人们看来,尤其是重视传统画法的人们看到这幅画时,他们认为“这不是画”,他们更相信这是对现实画面的描述,然而对于这种描述并不是那么确切,他们理解不了,因为传统的绘画理念禁锢了他们接纳新事物的思想。

如果对于绘画艺术的探索只有一种视角的话,那么当其他人想要的或者懂得的东西摆在我们的面前时我们将要如何阐释呢?当每个人都从自己的审美体系出发而忽视了艺术的规律时我们又要怎么去认识一幅画呢?当我们不再根据什么是美,什么是丑,什么是对的什么是错的或者什么是没有特征的时候,我们又该思考些什么呢?这一切的一切都值得我们深思,或许我们需要从头开始,这个世界的复杂性远超出了我们的想象,它限制了我们很多的思考性。像莫奈一样他并没有强迫这个世界恢复秩序,同时拒绝回到干净的轮廓和顺从的色彩中,他选择的是遵循自己内心的想法从而活出自己。

日出渐起,印象在心。在未来这么远的日子里,透过一个年轻且耀眼的早晨,当光线照耀着那一束清新的花叶时,我们比平时更早走出了家门。

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