电视摄影技术中的画面切换技巧

白洁 中央广播电视总台

一、电视摄影技术中的画面切换理论概述

对于电视摄影活动开展的具体方式来讲，画面切换的运用实际上是非常频繁的。比如直播中某些特定场景就需要这种技术的加持。其目的就是为了观众观赏体验更好。而在某些时候拍摄立体效果还有更为复杂的镜头转换。对于非现场直播的场景就需要摄像机在不同位置的机位对不同物体角度进行转换拍摄。同时，在后期的剪辑和内容拼接要有所取舍和做出相应的调整与改变。最好还可以加入观众感受的思考。因为画面最终是呈现给广大民众。因此，很重要一点就是需要避免单一镜头和单一视觉。因此画面转换就是解决这种问题的有效方案。充分运用就会呈现多元元素，对于观众的体验是很友好的。

二、画面切换对于电视摄影活动开展的必要性

（一）控制视觉节奏

在开展电视摄影活动的具体过程当中，利用视觉节奏调整营造出播放速率具有差异性的效果，实现不同画面之间的相互转换，有利于缓解观众的视觉疲劳，带给观众在观影当中更多的新鲜感。在影视作品愈加多样化，电视摄影技术愈加复杂化的媒体发展时代背景之下，观众对于电视摄影作品的需求水平大大提高。就需要对电视摄影作品风格加以创新，以吸引观众的注意力。为此，导演在这一方面做出了众多的努力，例如利用分画面的形式来进行电视节目播放。这一形式体现在春晚制作当中，也体现在各种演唱会摄影活动开展过程当中。

（二）加强内容叙事性

对于观众来讲，观看电视摄影作品是一个被动接收的过程。也就是说，观众所能看到的所有画面都有电视摄影导演来决定。而每一个人的审美和设计理念都是有限的，如果导演对于电视摄影画面具有着绝对的决定性和创造性，那么很容易引起观众对于电视节目的反感。而画面切换这一模式的融入则可以弥补这一方面的不足。例如在制作美食节目的过程当中，导演选择画面切换的方式将不同的美食场地以及制作方法展现在观众面前，就可以使得画面更具多样性和新鲜感，从而也可以带给观众不同的情感享受。

（三）采用画面切换使得观众的需求得到满足

对于电视节目的拍摄来说，要明确服务对象的直观感受，其做法应当是在进行相关画面的拍摄时，加入观众视角的考虑是制定画面切换策略的重点思考因素。对于观众来说，能产生身临其中的感觉是观看节目最大的收获。观众会将自己代入节目，产生情感，并通过自己能动意识满足自己的情感需求。所以巧妙运用画面切换的技术去展现的拍摄效果可以为观众提供多彩的视觉效果及画面欣赏，用以满足观众的多方面的欣赏需求和审美。毫无疑问地说，观众在进行对竞技类型比赛的节目进行欣赏时，情感会受节目发展中各种人物情感影响的波动，此刻，画面的多方面切换将现场的人物细节以及评委表情实时切换，与观众心理活动呼应，满足其内心需求，对节目的理解也能更近一步。

三、画面切换的具体操作方式

在使用摇镜头时，谨慎应是技术人员应具备的良好品质。利用摇镜头的主要目标在于将角色张望的效果加以更好的展现。摇镜头可以拓宽观众的观赏视野，在视觉观赏上进一步提高。对于一般情况来说，摇镜头都是利用推拉摇的技巧方法，根据纵轴方向的结构水平进行拍摄，对于此，稳定性是对拍摄者有着不可估量的挑战。非但要能够精准无误地找到相应的合适拍摄角度，而且还要保证画面在非绝对稳定的基础上还能有丰富的画面。其次对跟镜头的应用也是一块硬骨头，使其真实效果得到理想状态的发挥。跟镜头其实有一定的主观性夹杂，利用跟镜头进行电视摄影实则是为了制作连贯的画面，从而使得作品具有一定的完整性和承接性。而跟进头需要利用背后视角来进行拍摄。不论如何拍摄，最重要的就是跟拍镜头与画面位置的关系，是保证画面连贯性的基础保证。

四、画面切换的技巧性要求

（一）满足观众需求

1.画面切换方案需要满足观众需求

电视摄影作品的吸引性由观众的收视感受来决定。如果观众对于电视摄影作品持有赞扬的态度，那么无疑，画面切换就比较成功。譬如，观众在观看足球体育比赛时，都希望身临现场，能够看到直播中最令人激动的时刻。因此技术人员的技术能力此刻就可以充分考验。但是对于一般时事新闻或者其他娱乐新闻，据调查分析，观众的需求量百分比较低。就此可得，将画面切换应用于电视摄影作品创作当中时，相关工作人员要避免将同一画面多次出现，也就是说避免重复性。更重要的是在这一过程当中要做到主次分明。这样对于观众的感受才是最能体现的。

2.以群体角色和场景为基础进行画面切换

画面切换活动的开展应当根据场景以及群体角色的不同加以适当的切换。举例来讲，在拍摄话剧舞台类的电视摄影节目时，舞台的长宽比例与录制机器屏幕比例有较大差异。合理的取舍也是对编导专业知识的考验，主次分明才能呈现好作品。具有针对性的立勇全景镜头来拍摄舞台场景，同时在恰当的位置将画面当中的角色人物加以鲜明的展现，场景与人物就有鲜明的分层。

（二）营造强烈对比性增加内容深刻性

1.艺术镜头的插入时常会丰富画面的播放效果

倘若可以将艺术镜头合理的应用与画面转换当中，画面将会呈现强烈的反差，重点将会较其他内容有所突出。例如在2001 年那场激动人心的申奥会上，我国作为申报奥运会举办方之一，在最后宣布结果时镜头给到了乔，摄像机拍摄下了乔欢呼的神情，全国代表都雀跃起来，泪流不止。紧接着镜头又马上给到了一位日本的代表团的一位代表，是一副黯淡的神情，这样强烈的对比镜头，让画面突然有了高级感和对比感。淋漓尽致的表现了两极反差效果。鲜明对比也让人对此有所思考。所以，艺术镜头加入是为电视拍摄添上秀丽的一笔。

2.灵活运用空镜头

空镜头更多的会被应用于新闻类的节目播放当中，因此相对于其他技术来说，它的运用技术是比较成熟的。而空镜头更多的被应用于节目开头部分，营造出更多的氛围感，这样的做法是非常可取的。由远及近的视觉效果播放，这样就使得观众会有一种新鲜的体验，能够更好的接受枯燥的报道，对新闻的兴趣愈发热烈。

（三）拍摄的后期制作

1.前期拍摄与后期制作具有着相同的地位

前期拍摄与后期制作的重要性是不分伯仲的，没有谁更重要的说法，二者紧密联系，都对电视拍摄非常重要，都有着不可替代不可分割的作用。后期制作是对前期拍摄的内容进行技术补充。前期拍摄为后期制作提供方向。所以说优秀的原材料与精湛技术的加持，无疑是对拍摄锦上添花。更是为电视爱好者带来福音。

2.对电视摄影特色进行创新

改革开放至今，人们生活富足起来，对精神文化的需求也愈发重视。丰富多彩的电视节目也是当下人们娱乐学习的一部分。前期的摄影与后期的制作相融合将为观众带来更好的视觉体验。然而前期拍摄和后期制作也是需要相互沟通，才能进行创新，给观众带来更好的作品。然而，直接生搬硬抄缺乏创新是当下许多电视节目的普遍现象，这样的做法是无法进步的。

五、结束语

文章运用较为较多的举例解释多种电视拍摄技术。其中画面切换技巧在电视摄影技术中是技术是重量级别的。熟练应用高端技巧是满足观众视觉需求的重要举措，也是对节目整体效果的提高。与此同时，技术过硬，结合实际出发，考虑观众收看体验，才能在最大的程度发挥出画面切换技巧的运用价值。只有满足观众的需求，认清定位，电视节目才会越做越好，对于我们自己国家电视拍摄发展领航定向，最终在国际知名度中声名鹊起，成为标杆，这里所说的一切，都需要各位电视人共同努力，共同进步，为同一个目标奋斗。