浅谈中国歌剧服装设计的特点

孔娟 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、舞台服装是戏剧舞台上的移动色彩方块

舞台服装与舞台和舞台灯光相依相伴，一方面给观众以惬意的美感，一方面给观众以强烈的视觉冲击力。舞台服装勾画出美丽的色彩，立体的呈现在舞台人物身上，给人物性格增添了许多的色彩。

服装设计有三个要素（式样、色彩、质料）中，色彩占据着非常重要的地位。当一个或一群人出现在观众眼前的时候，最先传递到我们大脑的是服装的色彩。所以说，色彩的运用对服装设计而言，非常重要。

色相、纯度和明度是色彩的三个基本要素。色相是色彩在这三个要素中最大的特征。色相含盖和集中色彩的名称，例如：赤、橙、黄、绿、青、兰、紫七彩。色彩往往也代表着不同的状态，比如冷暖调、软硬调、华丽或朴素调等等。

暖色调通常会给人一种温暖的感觉，好像太阳升起时暖暖的感受。相反，寒冷的色调会唤起人们对冰雪和大海想向等等，给人一种寒冷的幻觉。色调的冷暖与透明度、纯净度它们之间有一定的相互关系。高明度的色彩通常都有冷调的感觉，低明度的色彩通常也有暖调的感觉。无彩色系中白色也含有冷调的感觉，黑色同样存有暖的感觉，灰色则属于中性。

关于颜色的明亮程度、纯净程度相互与美学中色彩的软硬都是存在一定的关联。举例说明在实际舞台中的色彩明亮度高的含有灰色系就会给人视觉带来软的感受，色彩明亮度低含有灰色系就会带来软的视觉感受；强对比的色彩带有硬的感受，弱对比的色彩带有软的感受， 这与纯度的关系大一些。再一个是与明度有一定的关系。一般来说是鲜艳而明亮的色彩带有华丽的感受，浑浊且深暗的色彩带有朴素的感受。有彩色系带有华丽的感受，无彩色系带有朴素的感受。

二、舞台服装使角色特点得到更好的诠释

在戏剧的舞台表演中，服装设计的人物造型在艺术领域里是让戏剧人物添光增彩的外部因素之一。从某种角度来看，呈现在观众眼中的演员们如同舞台中的一个闪光的点，通过这种色彩的流动使舞台表演更加生动，将观众的目光集中在表演者的舞台轨迹中，从而将观赏者带入到戏剧的情景之中，如身临其境。戏剧表演不同于其他形式的表演，人物的角色特点非常鲜明，在表演的过程中，如果演员的服装造型不能突出这种特点，会让观众在观看的过程中摸不着头脑，甚至无法理解作品的内涵，这就失去了舞台表演的观赏意义。另外，舞台服装造型对戏剧演员来说是一种艺术的表现形式，从戏剧演员的服装造型上，观众能对角色的身份、年龄以及职业等其他信息有基本的了解，并且能体现整部作品发生的年代、当时的生活状况等。

三、舞台服装使舞台得到美化和提升

舞台服饰造型是舞台表演中非常着重的一个环节。舞台戏剧的呈现中，戏剧服装造型将一些古代的文化、历史以及生活风俗等都包含其中。戏剧服饰鲜明的色彩以及具有意义的图案都与其代表的人物特点有着非常紧密的联系，从无声的角度将人物的性格特点以及身份等其他信息传递给观众，并展示了非常丰富的美感。戏剧服装和造型不受生活元素的束缚，相对完整地表达事物的本质，更注重的是对作品意境的表达，通过服饰与造型将演员饰演的人物与舞台的整体布置融为一体，从而使舞台得到美化和提升。在戏剧表演中，许多的演员在服装造型上会出现不同的鞋靴、腰间会悬挂配饰等，这些元素在舞台表演中不仅仅起到不同的装饰作用，甚至这些代表着不同角色所属的不同行当以及诠释人物的性格特点。观众如果看到戏剧演员的服装上有补丁，那也是精心设计的，与戏剧作品的本身含义是有联系的。舞台服装造型随着剧情的变化而变化，其丰富的艺术内涵使整个舞台呈现出不一样的美感。

四、使舞台人物形体表现更具美感

演员通过服装造型、一系列的动作等来配合诠释一部戏剧作品的内容，在戏剧表演中，演员的服装造型与舞台表现力是相辅相成的，与人物形象相符的服装能通过戏剧演员的展示更加熠熠发光，歌剧演员的表演能力能在服装造型的衬托下更加完整，呈现出一场于观赏和视听相结合的完美演出。歌剧演员经过多年的舞台表演已经将表演的技巧与服装造型艺术融为一体，在戏剧表演中除了一些语言方面的表演，其他肢体动作都需要借助服装来使之能与演员的动作融合在一起，从而达到一定表演效果，使之与演员的表演技术相搭配。