视唱练耳训练在电声小提琴即兴演奏中的应用

索金鹏

摘 要：电声小提琴在我国的发展时间并不长，是一种现代科技发展下的产物，与传统的声学提琴比较而言，其既有独特的优势也有一定的不足。文章主要分析视唱练耳训练对于电声小提琴即兴演奏的意义及其相关的内容。

关键词：视唱练耳训练;电声小提琴;即兴演奏

视唱练耳训练对于训练者而言具有较高的难度，需要训练者在实际的训练中注重对于自身综合能力的培养，这一点对于小提琴学习者也同样重要。小提琴学习者只有在经历系统化以及科学化的长期训练之后，才能够有效提高自身的即兴演奏能力，为听众带来体验极佳的演奏。

一、电声小提琴概述

电声小提琴艺术的产生是一种社会文化和音乐文化的交融[1]，从现代音乐的发展史来看，电声小提琴的诞生主要是为了满足新时代听众不断变化的音乐需求。电声小提琴是由古典小提琴演变而来的[2]，与传统的小提琴相比，其在音色的表现上更加浑厚饱满，且对于小提琴自身的品质要求不算太高，但能够取得较好的演奏成效。这一点是传统小提琴难以比拟的，因为传统小提琴的质量直接影响演奏的效果。电声小提琴的这一优势主要来源于其自身的配件能够实现对于音色的有效调节。与此同时，电声小提琴在设计上也比较独特，能够满足表演者的多种演奏把位需求，使得演奏的过程变得更加舒适。在一般情况下，电声小提琴是在户外场所演奏，户外场合里电声小提琴所能收获的演奏效果是传统小提琴难以比拟的。但是电声小提琴的音色很难达到质量较高的传统小提琴的音色水平，故此有很大一部分的传统小提琴演奏家都不情愿使用电声小提琴。

二、即兴演奏概述

即兴是我国艺术创作中的一个重要专业术语，其具体内涵是对于周围的事物、景观以及人物等，临时产生的一种创作的思维反应。事实上即兴在很多领域都会出现，例如常见的即兴演讲、即兴作诗以及即兴演奏等等，甚至于我们日常的生活中都充满着各种即兴行为。乐器的即兴演奏，就是指表演者在实际的表演过程中，受到环境、情感等诸多内外部因素的影响，通过一定的演奏技巧，将演奏内容以一种更具特色的表现形式呈现出来。事实上，即兴演奏在国内外都得到了广泛的应用，并已经有了很长的发展历史。研究音乐发展史就知道，即兴演奏实际是早于记谱法诞生的，不夸张地说音乐是源于即兴演奏的。无论是过去还是现在，即兴演奏能力都是评价音乐家技能水平的重要因素，历史上著名音乐家李斯特、贝多芬、肖邦以及莫扎特等都是有名的即兴演奏高手。而对于现代乐器演奏家而言，即兴演奏更是其应必备的演奏技能，在众多场合中即兴演奏总是能够让人如痴如醉。目前，我们所常见的器乐表演很多是对于古典音乐的模仿，这种丝毫不差的模仿虽然能够重现经典，但是缺乏创新，不利于发挥即兴演奏的积极作用，难以与听众产生心灵的沟通，这一点值得引起广大乐器演奏家的高度注意。

三、视唱练耳训练对电声小提琴即兴演奏的意义

人耳内的柯蒂氏器官能够在很短暂的时间里帮助我们快速辨别出声音的准确性，这也就表明了我们的耳朵拥有着我们难以想象的敏感性，特别是对于音高这一要素。但是实践证明，人耳对于音高的敏感性并不是长期不变的，通过科学系统的后天训练，能够在很大程度上提高人们对于音高的辨认能力。现阶段，我国大部分的高校音乐专业都开设了视唱练耳这一门专业课程。但是小提琴学习者有很大一部分都是从未成年阶段开始学习的，这部分人群在学习小提琴的时候往往缺乏对于视唱练耳的训练。而小提琴学习者的启蒙教师通常对视唱练耳的重视程度不够，从而导致诸多学习小提琴多年的学生，仍然对于正确的音准没有明确的概念，这将严重影响他们在进行小提琴演奏时的音准把控，也就更难以开展优秀的即兴演奏。众所周知，小提琴演奏的难度是比较高的，而其难度有一半都源于对音准的把控，因为对于一名小提琴演奏者而言，无论其小提琴技艺多么高超，如果不能把握好演奏的音准，那么必然是很难达到很高的水平的。故此，在小提琴的演奏以及教学中必須要充分重视音准问题。除此之外，演奏者在即兴演奏的过程中，就需要对各种音乐元素进行精准感知，这也是一个值得注意的问题。故此，在实际的视唱练耳训练中，必须要加强对这两类因素感知能力的培养，以此来不断提高自身的演奏水平。

四、小提琴演奏中视唱练耳训练的实际应用

（一）固定高音视唱，强化音准

小提琴演奏者在读谱的过程中，需要深入思考其中的固定音高，需要小提琴演奏者做到对于固定唱名法的科学应用。这一点与盲人识物较为类似，简单而言就是依据大脑，用手接触感知判断出两音之间的距离。除此之外，还可以用耳朵来判断两音的距离，以此指导演奏者快速准确地找到下一个音的具体位置。

（二）强化培养调性概念

对于固定唱名法的应用，就需要演奏者能够把控好调性感，具体而言就需要依照调内各音之间的音程关系，尤其是导音对主音的倾向性，要调整好变化音的升降。这也是众多小提琴初学者都容易出现错误的地方[3]。对于这一问题如果仅仅依靠教师的反复纠正与强调升降号的重要性是远远不够的。如果初学者能够搞清楚变音记号是临时变音记号或作调号使用，就能够形成较为明显科学的调性感，这样就会大大减少初学者忽略掉升降号的问题出现。

（三）让视唱练耳训练走向实践

在整体音乐素养的提升中，视唱练耳训练始终作为重要组成部分而产生着重要影响[4]。在实际教学过程中，很多教师开展视唱练耳训练通常都是采用传统的教学模式以及教学方法，且长期不变，诸多教学方法已经很难适应新时代学生的实际需求，导致受训者常常忽视视唱练耳训练。对于这一现状，较为重要的一个原因就是传统视唱练耳训练的开展，将所有受训者都束缚在了一个小小的课堂中，并且长期采用一种枯燥乏味的机械式的训练方式，导致声音难以对大脑神经产生足够的刺激，部分受训者在视唱练耳训练中甚至感到麻木，神经兴奋度很低，长此以往就容易形成对于音乐的迟钝状态。除此之外，传统视唱练耳训练的项目分明，各板块之间缺乏联系也是影响视唱练耳训练成效的关键原因，具体而言就在于缺乏对音乐各要素的整体训练以及灵活应用能力的训练。就如教师在引导学生进行语言训练一样，如果长期的训练中都仅仅强调词汇的训练，从而忽略了词汇的真正作用以及其对段落的影响和地位，导致学生不能对词汇的文化时代特征有清晰的认识，必然会造成学生的理解偏差，事倍功半。这一点对于视唱练耳训练而言也同样适用，如果只是单纯地重视音程、和弦、旋律以及节奏等区分明显的技术训练，不能将各个板块的内容有机联系起来，就会造成对于音乐整体性的忽视，不利于受训者从整体音乐的角度来分析音程、节奏以及旋律等因素在不同风格音乐中的实际应用。这样不仅严重阻碍受训者整体音乐把控能力的提高，还会影响其对于不同时代、文化特征的音乐的理解与把控。在现实生活中，虽然有诸多受训者通过系统化的学习，形成了较为优秀的听觉，但是当他们在接触一些新的作品时仍然会感到十分困难。视唱练耳训练只是重视对于相关训练方法与技术内容的传授是不够的，必须要建立完善的学科训练管理体系，这样能够在很大程度上调动学生自我训练的积极性，从而有效提高训练的成效。

总之，视唱练耳是音乐学科中一门重要的基础课[5]，它的训练不是一蹴而就的，而是需要一个长期的技术性的过程。在整个过程中，要求受训者必须有相当多的精力与时间投入到训练中，如果缺乏自制力以及监督管理机制，那么很难取得较好的成效。除此之外，学习小提琴必须要对视唱练耳训练高度重视，不断优化训练方法，提高训练成效，只有当基础知识与技能都掌握好的时候，才能够支撑演奏者完美地进行即兴演奏。

参考文献：

[1]詹宁.谈电声小提琴艺术的多元化表现形式[J].当代音乐，2015（5）：84-85.

[2]詹宁.电声小提琴演奏的两大要素：技术技巧与乐感表现[J].当代音乐，2015（1）：87-88.

[3]程酢培.论视唱练耳启蒙教育[J].音乐时空，2018（17）：95-98.

[4]王秋实.浅论视唱练耳中“唱”的艺术表现[J].当代音乐，2016（7）：62-65.

[5]刘立波.谈高师视唱教学中音准的训练[J].当代音乐，2015（13）：127-128，131.

作者单位：

吉林艺术学院