试论影视表演中信念感元素在服装表演中的应用

冷思洋　陈艺玮

摘要：随着当前社会发展速度不断加快，各行业之间都出现了一定关联，就拿当今盛行的影视行业来说，很多专业的影视演员会选择跨界到模特行业，然而很多知名模特还会在空闲之余参与到影视表演中，由此可见这两个行业具有怎样的关联性。模特行业大多数都是走秀与服装表演，但是如何在表演中展现出模特的气质同时提高观众感官体验，就需要模特具备较强的信念感，从而做到在表演中融入真实情感以提高服装表演的质量。若是一名模特在服装表演时没有信念感，那么他的眼神与肢体就会出现问题，不仅无法将服装表演所要展现的东西表现出来，同时还无法为观众带来强烈的视觉与感官体验。

关键词：影视表演;服装表演;信念感;应用

服装表演其实并不像表面看似那么简单，其实服装表演也属于独特的艺术种类，模特需要在固定的时间内将所要表达的东西充分展现出来，同时还要带有独特的情感色彩才能彰显出服装表演的特点，若是在表演过程中出现一点失误就会留下终身的遗憾，并且这一遗憾永远无法得到弥补。所以说模特在表演中就要具备信念感，进而在服装表演过程中将每一个细节充分表现出来，同时还可以在每一个动作中将情感展现出来，进而提高服装表演视觉体验与感官体验。那么本文就针对影视表演中信念感元素在服装表演中的应用进行论述。

一、服装表演的特性

（一）服装表演的传达性

服装表演与文化精神传播有着一定关联，因为在服装表演过程中模特不仅要向观众展示服装的特点，同时还要将时尚的与文化精神展现出来。就比如每一季度的大型国际时装周开幕后，世界各地的时尚人士以及明星媒体都会将目光转向时装周，并在对时装周进行了解过程中掌握实时信息以及时尚潮流^[1]。那么明星、媒体、时尚人士要如何在时装周上了解到时尚潮流，这就需要模特在时装表演中展现出来，并将相关信息传达给台下的观众。所以说一台真正的服装表演秀就需要模特具备极强的专业能力，同时还需要设计师具有十分前卫的时尚流行意识，这样才能在表演中将服装以及文化精神充分展现出来。就如同上世纪中叶一位设计师的作品，这一时尚作品的问世一时间轰动了整个时装界，同时也推动了服装行业的专业化发展，并且还对当地人民群众以及社会发展带来了一定影响，这就是迪奥与新风貌。当时西方国家仍处在沉痛的二战阴影中，但是就当迪奥展示出他的全新作品后，人们的思想观念逐渐出现了变化，同时它也改变了人们的时尚观念，并给予人民群众以生活的希望，彻底将人民群众在二战的阴影中拯救了出来。由此可见，服装表演不仅仅是一场时装走秀，其实服装表演中更多的是人文精神表达。

（二）服装表演的综合性

众所周知服装表演并不是单一的艺术，其中还包含了大量的其他专业艺术，例如服装设计艺术、舞台表演艺术、音乐制作等等。同时整体表演还需要专业的编导进行安排与演练，其中所涉及到的工作人员也十分之多，由此可见服装表演属于多元化综合性的艺术。尤其是在当前这一社会快速发展背景下，服装表演更是成为了综合性艺术表达的一种主要方式，因为在实际运行过程中无论是专业的演员还是舞台设计人员都会不遗余力地将更多现代化元素融入进来，进而在服装表演过程中吸引观众眼球。比如一场服装表演所要表现的是文艺复兴主题，那么在场地的布置以及人员、音乐、灯光方面的安排就要做到尽善尽美，通过油画以及圣经唱诗旋律来营造复古的感觉。进而在服装表演过程中充分展现出核心主题，同时还可以将服装表演的多元性展现出来，并为观众带来更好的视觉与感官体验，由此可见服装表演的综合性不可小觑^[2]。

（三）服装表演的时尚性

服装表演最重要的目的就是传递信息，同时服装表演中还带有极强的时尚性，通过总结就可以了解到，例如不同的秀场表演其风格、音乐、造型都会发生翻天覆地的变化，同时这一变化还会跟随社会发展而转变。那么就可以将服装表演比作成为时尚界的“代言人”。与此同时，随着社会发展节奏不断加快，人们对于时尚的需求越来越高，同时人们也开始逐渐重视起了时装周每一次的变化，在时装周中随处可以听到人们在讨论时尚。与此同时，时装周的开展也为人们带来了更多了解世界大牌的机会，因为很多品牌也许在本国十分火爆，但是其他国家的时尚人士却并不了解，所以时装周就会借此机会来宣传各国大牌。由此可见，时装周不仅是文化交流的中心，同时也是时尚界信息互通的平台，与此同时很多服装表演其自身也包含着大量的时尚元素，同时也在发展中不断的活跃在各类顶尖领域跨界活动中。服装表演的时尚性主要表现就在于场地的变化，就拿零七年的“皮尔卡丹”中国发布会来说，很多时尚人士当看到发布地点后根本就没有抱太大希望，结果当去到了发布现场后一切的布置与表演震惊到了各界人士，万万没想到在沙漠中还能够将时装发布会举办起来。从此之后，很多发布会或是服装表演节目都会选择一些特殊的地点，这也就表明了服装表演一直在向着时尚、潮流不断创新。不仅如此，服装表演在内容中也无不展现着它的时尚，就比如“维多利亚的秘密内衣秀”中，主办方就将知名歌手请到了表演现场，进而利用现代化流行乐曲来衬托更加时尚的风格。

二、表演艺术中的信念感

所有的艺术形式中表演是最为独特的，因为在艺术表现过程中需要演员具备极强的信念感，这样才能在表演过程中将角色的特点表现出来，同时信念感还可以保证演员能够快速步入特定情境中，进而将角色表演的更加活灵活现，并为角色赋予更多新颖的特点。所以说若要保证表演可以为观众带来更好的视觉体验，就需要演员自身具备极强的信念感，同时演员是否具备信念感也是表演能否成功的特殊判断标准。就拿世界各国时尚人士关注的维密大秀天使模特选秀节目来说，在拍摄模特平面图时摄影都会带入模特的故事，进而拍出更加灵动的平面。与此同时，模特也要亲自感受影视拍摄的感觉，以保证在表演过程中更够更加灵动地表达出肢体语言。

三、信念与真实

演员在表演中一定要明白信念与真实生活有着一定联系，同时还要了解信念与生活中真实的感情都是自然形成的。狄德罗曾经说过的一句话：“任何东西都敌不过真实”。表演艺术家于是之也曾说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉”，其实这就是要求演员要将角色演“活”，并让观众感觉这一角色好像就在生活中遇到過，进而营造出一种真实的情感氛围，这就是表演艺术中所说的“真实”^[3]。演员的目的就是要虚构出让观众彻底信服的角色与场景，就如同斯坦尼斯拉夫斯基说过的话：“在舞台上，是把现实里所没有的，但可能发生的事情称为真实”，所以无论表演中使用的刀是纸做的还是铁做的，演员都要表现出自杀或者他杀的那种真情实感以及表现，这才是演员所需要具备的真实与信念。因为绝大多数演员所表演的情景都是虚构的，所以在表演过程中演员一定要快速适应表演环境，同时还要利用信念与真实来构思现实场景以及情绪，并将其运用到实际表演中，这就需要演员通过极强的信念感对场景、人物、事件产生共鸣，只有这样才能保证演员的下意识动作被激活，同时还可以保证演员在表演过程中能够排除干扰。这样才能保证演员在表演中做到真情流露，同时演员的表演自然而然地就更加灵动真实。

四、信念感可以激发想象的热情

为什么说信念感会有这么重要的作用，笔者就通过一个实际案例来直观表达。相信多大多数人都看到过小孩玩“过家家”，孩子在游戏过程中甚至会将一块磚头比作舒适的软床，同时孩子还会因为布娃娃“受伤”而放声大哭，但是很多大人看到孩子的表现后却认为这是幼稚的表现，甚至绝大多数成年人只会感觉到砖头很脏，成年人只会考虑到砖头上的细菌会对孩子带来疾病困扰。大人们是绝对不会将砖头比作舒适的软床，所以大人们也就不会想象到软床上带有太阳香味的棉被。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“等你们艺术中达到儿童在游戏中所达到的真实和信念的时候，你们就能够成为伟大的演员了”。所以说演员若要激发出自身的信念感，首先就要相信砖头是舒适的软床，之后才能根据软床进行下一步思考，只有这样才能激发出演员自身的想象力，进而通过想象力提升来不断提高自身信念感。所以说在演员表演过程中想象力与信念感这两者缺一不可，同时这两者也是有效提高演员表演能力的唯一途径，此时演员就可以通过想象力与信念感构建出来的桥梁将生活中积累的情景融入到表演中，并在表演中将真情实感流露出来，进而有效提高自身想象力与表演热情。

五、表演舞台行动需要培养信念感

影视作品与摄影作品存在着较大差距，因为影视作品中演员的舞台行动只是根据台词以及导演的安排进行表演，在剧本中就已经设计出相对突出的人物形象。然而摄影作品则需要根据摄影师、模特、场景、造型等多方面协调来拍摄图片，才能保证图片的灵动性能够被充分展现出来。所以在实际拍摄过程中笔者就将曾经自己总结出的大赛经验应用到了平面拍摄中，同时保证在拍摄过程中能够在作品中找到镜头感。但是实际拍摄了几遍后结果却差强人意，因为在利用大赛总结经验进行传统摆拍时就会发现照片拍摄完成后十分空洞，甚至认真看的时候还会感觉到照片很假，根本就没有将所要表达的信息展现出来，最终成为了“废片”。所以在后续的拍摄中笔者就一改以往拍摄方式，并在失败中总结经验同时将经验与以往拍摄总结相结合，进而通过启发的方式来告知每一名拍摄者，同时要求拍摄者在平面拍摄前一定要构思出一个主体故事，并根据故事中的情节进行平面拍摄，进而提高片子的灵动性避免出现没有主体表达的问题。有时在进行一些建筑拍摄时笔者也会引导拍摄者整理出一些故事情景，例如将某个建筑的历史故事整理出来，并根据建筑多年经历的沧桑变化来构思主题，长此以往就会发现拍摄者在平面或是景观拍摄过程中就会快速进入到情景构建中，并在情景构建过程中快速寻找到创作灵感，进而在拍摄过程中将故事或主题明确地表达出来^[4]。

六、影视表演中信念感元素在服装表演中的应用

服装表演过程中能够将模特所要表现的形象拍摄出来与模特本身对舞台的设定有一定联系。所以就需要模特在拍摄过程中将真情实感表现出来，进而利用信念感将镜前造型所要表现出的个性彰显出来。与此同时，模特在服装表演过程中也不要总是根据设定的动作进行展示，而是要根据当时的氛围以及自己对情景的感受去优化动作，模特一定要联想到自己就是舞台的组成部分，进而设身处地的去感受表演情景。只有这样才能更加合理的做出镜前造型。

现在的服装表现形式已经不仅仅局限于T台走秀，而是需要在表演过程中将镜前造型、戏剧表演以及舞蹈等艺术形式相融合，进而形成更加现代化更加完善的T台表演形式^[5]。例如在进行以“青春”为主体的服装表演设计时，就可以利用一些带有朝气的开场背景音乐来直达主题。表演内容还可以是舞台情景表演的方式，例如某个模特因为身高原因屡屡受挫，之后为了坚持自己的梦想就忍着疼痛换上了十五厘米的高跟鞋并苦练服装表演技巧，最终因为自信与努力成功完成了自己梦想这样的小故事。在此期间就可以通过不断变换场景、服装、人物感觉等方式进行舞台表演。不仅如此在表演过程中还要将舞蹈表演形式融入到其中，最后就可以利用音乐剧的服装造型来收尾，整个服装表现的主体就是青春路上的挫折，以及每一名服装表演模特所会经历的磨难，进而为广大服装模特加油鼓劲，同时还可以保证模特在表演过程中能够联想到自己曾经的经历，之后通过信念感元素融入的方式来提升舞台表演展演的观赏性。所以说在当前这一多元化艺术形式不断融合的背景下，只有通过更加多元化的表现形式以及信念感元素融入的方式才能有效提高服装表演的观赏性以及观众感官体验^[6]。

七、结束语

通过以上总结可以看出，在当前这一时代发展背景下，服装表演已经不能被单一的定义为商业活动，因为其表演中的艺术行为越来越明显，同时服装表演也正在随着服装以及模特的变化成为一种全新的艺术表演形式。只有在服装表演中将信念感有效应用起来才能够使观众感受到真切的感觉，同时还可以让观众感受到更深层次的表演内涵，那么模特在服装表演过程中就要将信念元素这一问题重视起来，并在今后的表演中将其与表演结合起来，进而有效提高服装表演的艺术价值。

参考文献

[1]李佳玺. 试论影视表演中信念感元素在服装表演中的应用[J]. 戏剧之家， 2019， 302（2）：109-109.

[2]李佳玺. 服装表演中的戏剧表演元素的综合运用探析[J]. 东京文学， 2018， （12）：99-100.

[3]李艾远. 民族服装元素在影视服装设计中的应用研究[J]. 流行色， 2019， （11）：80-81.

[4]宋辰， 李杨. 音乐元素在服装设计中的运用——评《服饰与演艺》[J]. 印染助剂， 2018， 35（6）：67-67.

[5]岳灵. 关于服装表演中造型艺术的应用分析[J]. 艺术品鉴， 2018， （14）：248-249.

[6]宋媛媛. 浅谈H型培养模式在服装表演教学中的应用[J]. 明日风尚， 2019， （21）：189-190.