“明式仿古壶”的艺术特征

储 叶

图1 明式仿古壶

紫砂壶是当代中国最具影响力的茶壶，只要提起泡茶，人们首先想到的便是紫砂壶，这种“亲民性”成为了紫砂壶发展传播的一个重要的外部条件，也奠定了紫砂壶在陶瓷茶壶中的地位。紫砂壶于明朝正德年间诞生并开始流行，历经五百余年发展依然保持着旺盛的活力，代代手工艺人们在传承及与时代相结合中创作了大量既有传统特色，又饱含个性的作品，使宜兴制陶产业生机勃勃。图1“明式仿古壶”是一件传统气息颇为浓厚的作品，手工艺人在向经典壶型与前辈手工艺人致敬的过程中也加入了自己的理解，在紫砂壶艺术的“素”与“精”之上呈现作品个性，形成深厚稳固的根基又避免了刻板僵化，有来自于“明式”与“仿古”的古色，也有来自新时代的新香。

“明式仿古壶”的明式所代表的是一种风格，仿古则是一种壶型。紫砂壶诞生于明朝，在艺术风格上自然融合了明式家具的精致细腻与凝重大气，是最能彰显紫砂壶古典气质的风格。仿古则能从两方面来理解。一方面，仿古也称“仿鼓”，相传是清代制壶名家邵大亨仿造鼓的形状制成的；另一方面，后来人对此种壶型的模仿就是仿古代壶型的意思。通过对壶的命名的解析，我们就能够清楚作品浓郁的传统底色，对了解具体的造型结构也是一种提示。

“明式仿古壶”中最为独特的，也是最吸引人目光的部分就是泥料。紫砂泥虽然比较稀少，但种类还算丰富，不同的泥料经不同温度烧制后能够呈现出多样的色彩质感，再运用一些独特的艺术手段，就更能彰显紫砂泥之神奇了。“明式仿古壶”的泥料有着明显的渐变特征，壶钮及壶盖部分颜色浅黄，向壶身过渡逐渐变为橙红，越向下颜色越深，整个壶身上布满细密的斑点，泥料质感光亮细腻似带“包浆”。这样的泥料看上去与一般的紫砂泥大有不同，更像是华丽的琉璃，应是“窑变”产生的效果，这是一种可遇而不可求的效果，说明了紫砂泥与生俱来的神奇特性与艺术感，如此美丽灿烂，色彩丰富又有着清晰层次的效果不是仅凭人类的智慧与创造就能达到的，它必须依靠紫砂泥的自然性来实现。

在泥料的衬托下，原本简单的造型也变得不简单了。壶体造型主要遵循了仿古壶的特点，手工艺人对壶颈部进行了强化，能够使作品更加端庄，展现出“明式”大气稳重的风范。壶身主要为扁圆形，两侧腹部尤为突出，看起来就是一个小小的圆鼓。作为圆器作品，壶身轮廓线条的流畅性是极为重要的，此壶还特意增加了一段壶颈，那么上下线条的变化以及变化的时机都是设计的重点。此壶壶颈与壶身之间比例完美，简朴的圆形壶盖与壶颈部大小一致，贴合紧密，整个壶身的外部线条一气呵成，用最简单的造型诠释了紫砂壶艺术的“素”与“精”，小巧的壶身端庄大气，又是“明式”特点的表现。紫砂壶的气势不在于壶身容积的大小，主要还是依靠线面之间的配合、造型的对称平衡来实现。

与简约壶身相配合，壶钮、壶嘴与把手也都按照传统路径进行组合。上小下大，身形圆润的壶钮与壶身的形态是一致的，重复造型的利用避免了过多元素的堆叠影响作品的“素”，是对作品的精简，通过比例的变化也能有效地避免作品的单调，从壶钮一直到壶身，可见边缘线条呈现出富有节奏感的变化，是“精”的刻画。

壶嘴呈现出非常灵巧的弧度，与把手是相称的，在左右布局上保证了壶身的平衡。把手的下部做了特殊地处理，在与壶身连接后，把手线条向反方向卷曲着延伸而出，有动感效果，也与中国传统的吉祥纹样有相似之处，具有“明式”精细华美的艺术效果，与圆圆的壶身相配合有可爱姿态，这说明了紫砂壶的气质不是一成不变的，以不同的角度去赏析，总能带给我们一些新鲜感，就像是一位老朋友，随着时间的流逝，人与壶之间的情感愈发深厚。

“明式仿古壶”没有多余的装饰，是典型的光素货。精彩的泥料使这件作品非常出色，在传统与古典、素雅与精湛之中展现紫砂壶艺术之神奇绚丽。“明式仿古壶”传承了精细的明式风格与可爱的仿古壶型，为未来紫砂壶艺术的发展提供了动力。

通过对“明式仿古壶”的泥料、造型的分析，说明了这一作品所反映的紫砂壶艺术的“素”与“精”，以及该作品的与众不同之处。传统紫砂壶造型及风格的继承对于紫砂壶艺术的发展来说必不可少，在继承优秀传统上开阔思维，继续创新对于紫砂壶艺术的发展来说必不可少。