歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析

2020-02-07 05:35张益德
新一代 2020年1期
关键词:爱乐之城音乐创作电影

张益德

摘 要:歌曲片《爱乐之城》票房成绩相当可观,作为一部艺术和票房双丰的《爱乐之城》,获得了奥斯卡金像奖和全球奖等多项大奖,也获得观众的认可和好评。文章从多个角度与层面就歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作进行解析,以此为相关人员提供参考和借鉴。

关键词:《爱乐之城》;音乐创作;电影

一、电影《爱乐之城》介绍

电影《爱乐之城》是一部爱情片,《雨中曲》是电影《爱乐之城》的原创音乐,影片中的主题音乐也获得了第89届奥斯卡金像奖,影片获得本身也获得了极高的称赞。歌舞片《爱乐之城》产生于20世纪30年代,影片表演中更加注重歌唱和舞蹈,通过独特的手法和艺术情节展现出当时年代的生活状况。《爱乐之城》是一部电影作品,这部影片故事发生洛杉矶,女主角米娅在华谊兄弟片场打工,在闲暇之余观看别人演电影,从中感受到表演的价值和魅力,米娅渴望成为明星。男主角塞巴斯蒂安是一位很有才华的钢琴家,在一家西餐厅做钢琴师,但是酒店经理要求他弹奏流行歌曲,他却喜欢爵士乐,最大的愿望就是成为全世界最顶级的爵士乐钢琴师。两个追求梦想的人之后坠入爱河,然后实现了自身的愿望,最终却分道扬镳。这不影片除了电影本身的情节外,还加入了大量的音乐表演,将音乐剧作为舞台表现形式,具有一定的戏剧性和音乐性质,其现场感具有很强的感染力与影响力。

二、歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析

(一)音乐形式

《爱乐之城》反应洛杉矶生活,在影片开头以洛杉矶堵车场面开场,然后从车里走出很多人,从独唱到合唱形成一个小高潮,最后以舞蹈形式层层推进,给观众强烈的视觉冲击。影片开头就是以歌唱的形式开场,还有大量的独唱和重唱等形式,在配以多种乐器,给观众视觉的震感。一般合唱是音乐剧常见的艺术手法,以合唱形式结合动感的节奏,可以充分发挥演员的专业性。比如,米娅在视镜中演唱了一段Audition,在与塞巴斯蒂安相遇的时候合唱City of Star,其中Audition也获得了奥斯卡最佳原创歌曲提名,在整部影片中起到了升华的作用的,让观者更加深切地感受到二人追求梦想的坚持和毅力,而《爱乐之城》的主题就是表现这两个年轻人追求梦想的过程。

(二)动人旋律

《爱乐之城》是一部经典的歌舞片,在电影一开始,长长的堵车片段让观众感到烦躁不安,随着跟随着一个女孩歌曲旋律,唱出了整片的主题曲--梦想与爱情的抉择。此曲音调在明快、奔放、昂扬的基调中糅合了一点委婉的因素,刚柔相济,兼融爵士乐和钢琴乐器的特色,对于电影音乐来说,一个感染力非常强的主旋律是至关重要的。所谓的音乐旋律就是从灵感出发,这种一种难以言表的情怀,对于音乐创作来说,大部分时间都花在了思考和推理方面。《爱乐之城》女主角和男主角在无形之中影响着对方的人生方向和价值观,二人相互鼓励和扶持,但是梦想和现实中华存在很大的差距,在二人如愿以偿的时候又产生了分歧。这部影片中多次出现了巴塞斯蒂安对爵士乐的痴迷,在男主角和女主角初次见面的时候,巴塞斯蒂安就弹奏了主题曲,与City of Star主题相近,二者都有上行到下行的旋律线,且平稳中带着激进。这种歌曲的主题为D调,旋律线在上下两个乐句中保持平稳,在下行中出现下降的形式。主题的后三个小节与前兩个小节正好构成逆向关系,也就是说把前两个小节的音律返回来弹奏,正好是后三个小节的音高。旋律具有爵士乐的特征,从和声上来说,连续使用三联音节,引子部分的和声没有使用主和弦分解,直到主题的第三小节才出现小调的主和弦,进而塑造了摇摆的音乐氛围。而且采用了小调方式,旋律线在第二乐句的末尾,知道主题的第三小节才出现三级和弦,随后,旋律回归到小调,使整个音乐具有明暗变化和爵士乐风格。

(三)创作手法

《爱乐之城》是一部不折不扣的爱情片,从影片形式和内容上来说,插入故事情节,且以歌舞的形式然让观众走进主人公的心理,正是这种歌舞的形式使得观众产生共鸣。在《爱乐之城》电影音乐中,使用最广泛的就是变奏手法,根据故事情节,开展不同的音乐风格和歌曲,一个主题就通过节奏转化、演唱形式、换和声等方式进行变奏。比如,City of Star主题就有女生版、男生版和二重合唱版,纵观整个影片,由于爵士乐具有即兴特点,多次将主题音乐改编成爵士乐版本。它有两种乐谱,一种是本书所收的这一种;另一种是舞台用谱,不同阶段创作内容不同,音乐主题在后面部分加入舒缓的旋律,为了加强抒情性,记录者在倒数第6小节处增加了两小节的短句,并再反复一次,使音乐产生了复沓缠绵的新意。创作者并没有将爵士乐谱音符精确到每个音,旋律结构与和弦进行大致固定之后,使曲体因扩充而取得平衡,使原来不规则的三句变为四句,留下一定空间给爵士乐的演奏师进行自由发挥。《爱乐之城》片中多次出现向早期歌舞曲致敬的桥段,电影音乐强而有力,在电影后面中给与更大的延展空间,无论从服装、舞蹈还是色调方面都继承了好莱坞传统歌舞片的痕迹。同时,《爱乐之城》在音乐部分对早期歌舞片的音乐风格进行创新,总之,《爱乐之城》音乐既有创新又有继承,既有传统风格又有原创性。

结语:

《爱乐之城》这不爱情片,导演在该片的形式和内容方面达到完美平衡,其中电影音乐部分具有独特的表现形式。文章分析了《爱乐之城》的创作手法、音乐形式和旋律设计,进一步探究了《爱乐之城》这部电影中的传统性和原创性,从主题和形式上把握与观众之间的沟通问题,让观众产生共鸣,感受到电影追梦的力量。

参考文献:

[1]李昱霖;电子音乐技术与理念在汉斯?季默四部电影音乐作品中的渗[D];中央音乐学院;2015年

[2]陈建忠;《爱乐之城》音乐创作感言[J];戏曲艺术;2016年01期

[3]柳兆青;从《爱乐之城》音乐看美国动画音乐创作理念的创新[D];河北大学;2017年

猜你喜欢
爱乐之城音乐创作电影
姚晨琴歌四首《云·山·风·松》音乐创作初探
戏曲音乐创作应把握的三重风格——以朱绍玉戏曲音乐创作为例
从两篇音乐创作评论引发的思考
托布秀尔音乐创作简析
《爱乐之城》,写给洛杉矶的情书
《爱乐之城》领跑奥斯卡提名
《爱乐之城》获多伦多电影节“人民选择奖”
汤姆?提克威影片的审美特征
解读张艺谋影片的视觉审美
后现代视域下香港电影的解构与建构