试析当下主旋律电影中英雄人物的塑造

□ 薛逸飞

主旋律电影通常指的是，我国电影市场中一批弘扬社会主义主流意识形态思想的电影，这些电影表达了红色革命精神、爱国主义精神和集体主义精神等思想内容。新中国成立之初，主旋律电影并未成为一个明确的概念要求，但这一时期主要的电影作品都是在政治思想的指引下创作的，极其符合主旋律电影的标准。直至1987年，这一概念才在全国故事片创作会议上被正式提出，并同时做出了“多样化”的要求。随着电影商业化和西方电影市场的影响，中国观众日益发展进步的电影审美水平与主旋律电影落后的叙事水平和人物塑造方法产生了矛盾，传统的主旋律电影成了俗套、单薄的代名词。仅以曾经受到热捧的《地道战》《小兵张嘎》《英雄儿女》为例，在这些影片中，正面人物端正的五官、强大的气场，与反面人物贼眉鼠眼、阴险怯懦的作派形成了鲜明对比。绝对的二元对立也意味着绝对的单薄，红色革命热情逐渐冷却的年代，这样的人物很难引起大部分观众的共鸣。

2014年开始，《智取威虎山》《战狼》系列、《湄公河行动》和《我和我的祖国》等新主旋律电影横空出世，打破了人们对主旋律电影的固有印象。首先令人眼前一亮的就是英雄人物形象的转变，他们不再完美无缺，反而具备了普通人的真情实感及由此产生的相应行动。“严歌苓在《芳华》中写道：‘人之所以为人，就是他有着令人憎恨也令人热爱，令人发笑也令人悲怜的人性。并且人性的不可预期，不可靠，以及它的变幻无穷，不乏罪恶，荤腥肉欲，正是人性的魅力所在。’英雄人物作为主旋律电影中的重要元素，其人物形象融入了新型的文化价值观，转化成了草根英雄、平民英雄。”①

一、人物塑造的内涵——平等、交流

（一）态度平等

电影之所以被称为“第七艺术”，是因为其本身具备了一定的艺术美感。这种艺术美感对电影作品的剧情、人物等提出了更高的要求。早期的主旋律电影中，在电影创作之初便已经设定好了“样板式”正义必胜的剧情，人物便成为固定的螺丝镶嵌在了每个需要它的部位。但长此以往，随着时代主题的变化，重复的剧情设定以及外表与内心的高度一致，无法更加真实地体现出个人情感与国家荣誉的统一。于是主旋律电影开始寻求转变，在影片中弱化标语和口号式的说教，开始重视“人”的作用。

2014年，电影版《智取威虎山》上映，张涵予饰演的杨子荣、胡彪与京剧版《智取威虎山》中杨子荣的扮演者有了鲜明的区别，不再是国字脸、粗眉毛和一身浩然气。张涵予在片中展示出了林海雪原所养育的多样气质，既有正气让他敢于承担卧底任务，也有粗野匪气为他卧底成功提供依据。2015年《战狼》上映，吴京扮演的冷锋也区别于以往的“服从为天职”的军人形象，经常性地“独持偏见，一意孤行”。这些转变也意味着主旋律电影开始将整体基调下沉，从高高在上的时代视野变成了与时代下的人民平起平坐。这些不那么完美的形象反而更加形象生动，具备了相当的可信性和可读性。这种愿意与意识接收方平等交流的做法体现在电影中，便是“说人话，办人事”。除了剧中人物的设定，从演员的选择上也可以看出鲜明的年轻化、亲民化。《智取威虎山》中我们可以看到众多当红影星的出现，除张涵予外，还有梁家辉、林更新、韩庚和佟丽娅等。选取观众所熟知、喜爱的明星出演主旋律电影甚至成为一种趋势与潮流，从2011年的《建党伟业》到2017年的《建军大业》，一众献礼类主旋律电影中众星云集，甚至《建党伟业》除了马少骅饰演的孙中山，没有一位特型演员出演角色。这不仅代表了主旋律电影的商业化倾向，更代表着主流思想宣传方式的亲民近民，是一种基于电影艺术本身规律的转变。

（二）交流丰富

改革开放以来，电影行业受到了西方电影全方位的冲击，无论是产业成熟度抑或是电影叙事方法，后者都迥异于中国本土电影市场。仅以主旋律电影为例，“在好莱坞经典叙事中，我们也能发现美国主旋律的影子，不论是对美国主流文化和价值的展示，还是对个人英雄主义的宣扬，都是将观念融于故事的叙事之中，让观众在被精彩的故事和出色的人物打动的同时，自然而然地接受其所传递的价值观念。主旋律所体现的是主流价值观，并非单纯是官方的训诫和疏导，这与大众意识其实是不谋而合的”②。中国崇尚儒家文化，向来都是“君子动口不动手”，在众多主旋律电影中很多正面人物或者剧情设置都是“以理服人”，晓之以情动之以理，反派最终在主流意识形态的感染下弃暗投明。但就实际而言，主流与反主流的意识形态之间并无多少缓和的余地，好莱坞众多主旋律电影中的交流手段就是“以暴制暴”，在输出其崇尚的自由主义的同时，还隐晦地输出了其霸权地位与“世界警察”的超然身份文化概念。与此相反的是，早在《战狼》初映时，国内不认可之声就此起彼伏，认为一个人或一队武装力量根本不具备改变剧情走向的力量，剧情设计过于浮夸。这其实就与我国主旋律电影长久以来缺乏以暴制暴的强硬手段有关，部分国人对国家力量和个人能力信心不足。一直到《湄公河行动》《战狼2》等主旋律影片的上映，“犯我中华者虽远必诛”等令人热血沸腾的台词才唤起国人心中足够有力的民族自豪感。

其次，香港开放的国际化视野也培育了一批批拥有融东西方文化于一体的导演，他们多数都有着海外留学的经历，对好莱坞的叙事手法有着深刻理解，也对中国大陆的历史文化有着不同角度的感悟。《智取威虎山》《湄公河行动》和《红海行动》便启用了香港导演徐克、林超贤。徐克导演和监制了众多知名武侠片，形成了自己的武侠片美学风格，他的作品大多融合了先进的摄影摄像和特效技术，让古典武侠动作借着现代科技的力量焕发出了生机，如《狄仁杰之通天帝国》（2010）和《龙门飞甲》（2011）等。2014年，他执导的《智取威虎山》更是筹备了五年的心血之作，用自己的理解刻画了一个极具说服力的杨子荣，是香港与大陆电影市场在主旋律电影领域的一次重大且成功的合作。

林超贤同样也是香港知名导演。与徐克不同的是，他更偏爱于饱含枪战、飞车元素的警匪片，《证人》（2008）、《线人》（2010）等片极强的视觉冲击力与突出的节奏感，也成为他执导《湄公河行动》《红海行动》两部国人期待极高的主旋律电影的原因之一。林超贤每一场枪战飞车之类的动作戏，都不是单纯为了视觉刺激，而是作为一种辅助剧情推进和挖掘人物内心的工具，不会喧宾夺主。这两部电影同样开辟了大陆主旋律电影新的领域，对警察和特种部队人员的人性化塑造深入人心。其中，《湄公河行动》中的高刚这一缉毒警察角色身上的刚柔并济被推向了极致，完美诠释了当下国人对英雄形象既传统又现代的理解。这一形象的完美塑造也体现出了主旋律电影与精致、细腻、真实等关键词毫不冲突，甚至在完美融合之后可以迸发出力量。

二、人物的多元化塑造

在早期的主旋律电影、电视剧或戏剧作品中，正面人物与反面人物关系呈现出二元对立的格局，且彼此的标签化也十分鲜明。尤其是反面人物的出场，带着对人民大众极为深刻的恨意，却又没有足够支撑起其戏剧行动的原因和能力，而这一反面人物的结局通常也就是各类主旋律电影或电视剧作品最终的结局。究其原因，人物的单一往往是过度追求剧情的结果，这也必然导致这种单一的人物对剧情发展的影响微乎其微，这样的电影很容易变成一部说教味过于强烈且真实性存疑的政治产物，违背了电影艺术本身所具备的美学要求。

近年来，主旋律电影对人物塑造重要性的理解日益加深。原本如同水泥一般表里如一的人物，转变为更为复杂多元的人物，而这一转变不仅体现在主要的、正面的人物身上，次要人物同样也是塑造的重点。2019年9月30日，《我和我的祖国》上映。这部由多位导演合作拍摄的主旋律电影豪取31.02亿元票房收入（截止当年12月25日）。这部国庆献礼片与以往众多非军旅题材主旋律电影最大的不同就是，它在时代命题下兼具小人物的亲民化视角。“文艺作品的人学理念一直被越来越多的人所强调。在人本主义广泛流行以来，预示了人类从外部世界的观察逐渐开始正视自己，由此心理学等学科蓬勃发展，一些先锋电影率先做出了积极的尝试，开始重视人的内心世界开掘，用一种先锋的姿态，打破情节的连贯性，避免让人陷入简单的情感泛滥，揭示内在真实，这是一种现代艺术的极致体验。”③而这种对人的重视贯穿在整部影片的七个故事之中，被重大的时代命题裹挟其中的个体丝毫不显得渺小，反而有着一种“每个人都是时代的参与者、历史的见证者”的隐喻。《前夜》中，天安门广场电动旗杆设计安装者林治远并非如传统正面人物一般无所不能，作为一个人他同样也有束手无措的时候，最终的万无一失是由许许多多不知名的人民群众共同筑就。《夺冠》中，小男孩从为人民服务的精神到对心仪女孩的恋恋不舍，他的情感世界是鲜活的：有挣扎、有责任。小男孩奋力举起天线的姿态宛如一座丰碑，却又存在着些许幽默与调侃，这种英雄气质的改编传递出的也是极为丰富的情感。正如导演徐峥所说：“我们这个故事的核心，其实是讲个人为祖国默默奉献的那一刻，那一点点能量。那种能量可能微不足道，但是都具有一种信念。无数感人的瞬间汇聚在一起，形成了一股强大的力量，是真正的跟国家之间的那种血脉相连。”多元化的人物塑造大大增加了电影的趣味性和可观赏性，使主旋律电影更为生动且易于接受。

三、结语

作为社会主流意识重要的传播及表达方式的一种，主旋律电影的重要性不言而喻。如何有效地宣传，如何真正地得到认同，是主旋律电影创作者需要不断思考的问题。在这一过程中，我们需要遵从电影及电影市场本身的艺术规律。尤其是对人物的塑造，更是需要准确把握时代的脉搏，进一步放低姿态，着眼于大众文化的需求与呼唤。作为类型片的一种，主旋律电影本身的标签符号也需要不断丰富与完善，只有这样才能使主旋律电影走上良性发展轨道。

注释：

①朱益桐.主旋律电影英雄人物“微叛逆”现象探究[J].电影文学，2019(16):76-80.

②③刘佳.主旋律弘扬与商业化表达的成功结合[D].石家庄:河北师范大学，2017.