画家崔自默说新彩主义

画家简介：

崔自默，1967年生于河北省深泽县。理工科学士、硕士，艺术史学博士。现为国防大学美术书法研究院院长、中国书画协会主席、文化部中国艺术研究院专职创作员。2012年荣获联合国教科文民间艺术国际组织（IOV）“文化艺术特别成就奖”，同年成立“崔自默民间艺术研究与发展基金”“崔自默跨国艺术工作室”。被聘为“中国残奥会爱心大使”“北京市慈善基金会形象大使”“北京旅游文化使者”等。主张“艺术之精神，科学之思想”“公益是新国学，爱心是新文化，慈善是新生活”（三新主义），当代“新国学”运动主要倡导者与践行者，发明“默纸”，倡导“仁爱主义”“慢步主义”。

崔自默是当代学者型艺术家，创作范围涵盖书法、篆刻、国画、油画等众多领域，主要著作有《为道日损》《章草艺术》《心鉴》《心裁》《视觉场》《崔自默新彩绘画》等。

“艺术”这一概念，永远有重新认识的必要，而后种种问题与话题也许就简单多了。“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”我经常引用贡布里希《艺术的故事》开篇这句话，因为它极有利于辨析艺术与艺术家的相互关系。没有艺术当然就没有艺术家，至于说没有艺术家是否还存在“艺术”，这个逻辑关系有诗讨论。“什么是艺术？”这个问题不好回答，因为人们总是以自己的方式定义艺术。的确，艺术传达给读者不同感觉，于是不同观众根据自己的感觉来欣赏并定义艺术。

现代水墨、泼墨、泼彩、彩墨这些词汇，都不尽人意，太拘泥于物质性，少了精神内涵。于是，我们引入“新彩”一词，此“新”字也并非绝对的客观认定，以主观意愿视之，亦未尝不可。

一幅幅新彩画，就好似一粒粒沙。没有重复，即便妙手偶得也构图复杂，观众不可能像阅读传统绘画一样过目不忘。恍如隔世之感，眼中有而笔下无。李流芳说“山水胜绝处，每恍惚不自持，强欲捉之，纵之旋去，此味不可于不知痛痒者道也。余画紫阳时，又失紫阳矣。岂独紫阳哉？”有模糊意象的画面，常看常新，远观气象、感性，近察趣味、理法。当然创作时“得意”，欣赏时也要“得意”，最佳的视觉效果需要恰当的距离，“宜远观”者则“近视无功”，反之亦然。其实，利害的距离不存在于眼，而发生于心。缘起性空，空中万有，见性明心，心有眼见。心生则种种法生，无心则一切不可信。

好比石头、云彩、雪花、冰块、枝叶，一盆盆水墨彩色泼出去，即是分形行为；最后看到的对称繁复的结构图案，则是分形结果。分形艺术是我之笔、上帝手与自然力的完美合作。新彩山水之间布满了鹿羊鸟鱼的意象、图腾、符号，我偶尔控制不住情绪就把它描了出来，可是一经经意点醒，表达清晰了确定了，却立即感觉意思少了，败笔有了，真应了笪重光所说的：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”“无画处”，就是言外之意、象外之象，正是余味无穷之所在。

“新彩”是水墨色彩的对撞，是作者与读者的纠缠；欣赏、审美，是一个作者与读者的合作过程。读懂作品需要知识储备和心理挑战，读者需要主动参与。“有我”与“无我”本无清晰界限，而“有我”则是肯定的。书论有谓“书初无意于佳乃佳”，有意无意状态最易“技进乎道”，获取一种自然存在的笔墨。赏画一如作画，也有解衣磅礴之状态。

“新彩主义”，是一种关于绘画创作与欣赏方法的理想与思路。宛如端详一面镜子，你凝视它，它也凝视你，你面对、欣赏、诉说的，都是你自己。人在本质上最喜欢自己，人始终寻觅的最高知音是“另一个我”。

绘画是一种语言，语言作为交流的工具，以表达效率与效果为指标。“新彩主义”虽仍是自然万象与宇宙浑沌的摹品，但绝非翻版，起码摆脱了爬行的写实主义，它把创新放在了首位。用绚烂的现代语言，叙述一个个真实得像梦一样的故事。画意一如诗境，“无字处皆其意也”。语言虽是抽象的，所叙述的却是一个个具象的故事，娓娓道來，感人至深。似曾相识吗？水墨恍惚色彩迷离之间，携带着传统山水的韵致，不期而遇了自己，重温怦然心动的情节。

编辑 赵曼