浅谈歌唱的艺术表现

■ 梁迪

歌唱的艺术表现就是在演唱中用音乐、语言来表现歌曲内容，通过人的声音来表达人心、抒发情感。一首音乐作品能否取得成功取决于两点：一是音乐作品要有能够打动人心的艺术表现力，二是歌唱者要有扎实的演唱功底。成功的歌者能够透彻理解音乐的内涵，掌握艺术表现的规律，能唱情、唱味道，懂得怎样塑造艺术形象。

一、歌唱艺术表现的灵魂——情

情感体现是歌唱的灵魂，在歌唱中起着主导作用。歌唱者的声音是内心情感抒发的结果，内心的情感是人对客观外界事物的态度的体验。《礼记·乐记》中写道：“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”意思是说，一切音乐都产生于人的内心，情感在心中激荡，便通过声音表现出来了。一首作品从产生到通过歌唱者表现再到观众的欣赏，每一个过程都离不开情字。成功的演唱必须唱情，只有在演唱歌曲前先动情，才能唱出感人至深的歌声。当情感表达和声音同样完美时，歌唱才能被称之为艺术。歌唱艺术的原则是艺术第一，技术第二。虽然音乐是声音的艺术，但却不是为了声音而唱声音，而是为了通过声音表达情感，包含了人们对美的追求。因此，只有艺术第一，才能使演唱生动感人。当然，技术第二不等于可以忽略或者降低标准，一个好的艺术作品必须要有扎实、精湛的演唱技巧作为基础，否则一切都是空话。

二、歌唱艺术表现的核心——艺术形象

艺术表现关键在于艺术形象的塑造。当今社会，各种艺术作品品类繁多，题材和手法迥异，塑造出的形象也不相同。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，还具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中，凝聚了歌唱者的审美理想和审美情趣，带给观众以美的享受。

歌唱者从内容、曲谱入手，把文字与音符有机地融合在一起，在建立了内心视象的基础上进行再创造，通过艺术手法的渲染，将个人独特的风格、情趣等融入其中。这样，一首作品的艺术形象就完整地塑造出来了。

首先是内心视象的建立。内心视象形成于演唱的过程中，并且随着演唱的进行发生各种变化。歌唱者一旦进入演唱状态，眼前看到的就是歌曲中所描绘的意象世界。因此，歌唱者需要对作品进行认真的分析和研究，根据主题内容有感而发，用自己对作品的理解感染自己、打动自己。只有这样，歌唱者内心所形成的视象才会丰满，创造出来的艺术形象才会栩栩如生。

其次是艺术想象力的发挥。艺术想象是文艺创作过程中最重要的心理机制，它是由平时积累的感知材料经过艺术加工创造而成的。歌唱者如果不借助艺术想象，就无法形成意象，也就无法创造艺术形象。

最后是意境的表达。意境是歌唱艺术的灵魂和生命线，歌唱时只有字字意相连、声声情不断，才能情致蕴藉，使声已尽而意不止、腔虽停而味无穷，令人赏心悦目、悠然神往。一个成功的歌唱者不但需要熟练掌握各种演唱技巧，具备深厚的基本功，还要能够准确把握不同作品的风格，善于表达歌曲中所蕴含的意境之美。

三、歌唱艺术表现的准则——创新

歌唱是一项充满创造性的艺术实践活动，其根本任务是创造性地挖掘出蕴含在音符背后的音乐作品的灵魂，并将其表现出来。歌唱艺术表现的理想境界应该是再现与创新的完美融合。歌唱者在演唱的过程中不仅要传达出作曲家的心声，还要在处理和演唱歌曲的过程中用自己独特的见解和方法对其进行再创造，使自己演唱的作品具有鲜明的艺术个性，这样才能与听众产生共同的情感认知，引起共鸣。罗丹认为：“在艺术中，有‘性格’的作品才是美的。”在这里，性格指的就是独特的艺术风格。当然，我们所追求的歌唱艺术表现的独特魅力也是有条件的，要以忠于原作、正确地表达和再现作曲家的创作意图为基本原则，这一点是绝对不可忽视的，否则就不可能把握歌唱艺术的真谛。

总之，作为一名成功的歌唱者，必须深刻理解和掌握歌唱艺术表现的基本内容，把握好作品的音乐风格和创作背景等因素，然后对作品进行艺术处理和再创作，这样才能顺利完成歌唱艺术表现的任务，使自己的演唱具有较强的艺术表现力和感染力。