江宏伟工笔花鸟画中的朦胧美成因探析

梁根瑞　宋丽荣

摘 要：江宏伟是当代极富创新性的工笔花鸟画家，他的花鸟画作品既有古朴典雅之美，又具清新幽静、神秘深邃之感。他的艺术创作取法中西，既吸收了宋画的精华，又融合了西方印象派的色彩元素，既有东方的文人情怀，又有西方的审美趣味。江宏伟运用水彩画中“冲刷”的技法来画工笔花鸟画，为画面营造一种水汽氤氲的朦胧美，形成了自己独特的花鸟画风格，对当代工笔花鸟画的发展也起到了推动作用。

关键词：江宏伟;工笔花鸟画;朦胧美

江宏伟是极具创造力的画家，面对传统工笔画“三矾九染”的复杂程序，他运用“洗染”这一特殊技法，开创了工笔花鸟画朦胧美的新面貌，形成了独具一格的个人风格。

一、江宏伟学画历程

江宏伟是江苏无锡人，是当代新文人画派代表画家，他走上绘画之路是因为一次偶然，12岁那年，看着自己的知青堂哥画画，江宏伟因为好奇也买了画具开始描摹，最后效果还不错，使他坚定地选择了绘画这条路，后来上学期间学习了西方的素描、水彩等，他的画技得到了提升。1974年，江宏伟考入南京艺术学院，开始正式学习工笔花鸟画，师从李长白、刘菊清，老师对他十分严格，加上学习工笔画后染色需要“三矾九染”，过程相对枯燥繁杂，所以他希望找到一种新的绘画方式。经过不断探索，他将水彩的“冲刷”技法融入工笔花鸟画中，洗刷出灰蒙蒙的画面，并加入西方印象派的光感、色调、冷暖、明暗等元素对花鸟进行晕染，使得花瓣和禽鸟具有明暗体积;最后找到了一种适合自己的作画方式，并促成了传统技法与新的绘画方式的整合，形成了自己的个人风格。江宏伟现任中国艺术研究院中国画院的研究员，并且在教学中培养了一批新文人工笔画家，如雷苗、高茜等，对中国当代的工笔花鸟画发展产生了重要的影响。

二、江宏伟工笔花鸟画中

朦朧美的成因

（一）中西融合的成果

中国古代花鸟画用色基本上都是固有色，谢赫在《古画品录》中提出“随类赋彩”的法则，就是根据物象的固有色进行染色，很少考虑环境色与间色的因素。宋代院画以浓丽华贵的色彩刻画花鸟，极具富贵气息，使宋画的写实程度达到了巅峰。元代绘画受文人画观念的影响，开始向水墨发展，墨竹、墨梅成为画坛主流，画风整体上朝着“洗尽铅华”的清雅方向发展。江宏伟则在宋画与元代绘画之间找到了平衡点，形成了一种典雅的灰调子，受到“85新潮”的影响，江宏伟也适当地吸收了西方艺术的元素，所以，他的工笔花鸟画中的朦胧风格的形成与西方绘画固然分不开，尤其是印象派画家莫奈对色彩的运用对他影响较大，我们从他的《虞美人》等一系列冷灰调的作品中可以察觉到这一点。

印象派画作中色彩的明度、纯度与冷暖、虚实、明暗是江宏伟花鸟画面貌形成的重要基础。如他的《二十四节气之惊蛰》，画面注重线条的虚实，下半部分运用绿色进行晕染，绿色与鸟的赭色形成冷暖对比;再如他的《果熟来禽图》，鸟的暖色与葡萄叶的绿色构成冷暖对比，葡萄与葡萄叶之间也具有虚实的对比，这是典型的西方绘画的处理手法。

（二）宋画的深厚根基

宋画对于江宏伟画风的影响主要体现在他的创作态度和表现语言上。宋画中对于花鸟草虫的刻画，极尽精致细腻，尤其是南宋的团扇和小品，如《宋乳鸭图》中对于鸭子绒毛的刻画《出水芙蓉图》中对于荷花的花蕊和花瓣的晕染，十分精细写实。通过江宏伟在作品《二十四节气·冬至》中对麻雀和鸽子的刻画，我们可以看到他对精致与写实效果的追求。他在《二十四节气·白露》中对于鹭鸶羽毛的刻画也是极尽写实，颇有宋画的精致感。他以宋代画家求真务实、格物致知的态度去对待艺术，对于花鸟的生长与形态，进行研究性的学习和考究，这与宋徽宗刻画孔雀时的严谨态度极为相似。江宏伟的作品具有一种宋画精益求精、近乎苛刻的写实精神。

（三）含蓄的诗意美

苏轼曾称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画;味摩诘之画，画中有诗。”江宏伟的工笔花鸟画也具有优美的诗意，他的花鸟画作品之所以有诗意，深层次的原因在于他很好地继承了传统的文人画基因;传统文人画讲求“诗画一律”，注重文学素养、人品与才学。江宏伟本人除了绘画以外，也具备很深厚的文学素养，他的《二十四节气·白露》中的鹭鸶，自然让人进入“玉阶生白露”“玲珑望秋月”的意境，画面整体的冷色调给人营造一种深秋白露时节的凉意，具有很强的感染力。同样在他的《翠鸟鸣一春》和《鸟语催春事》中，我们也不难感受到“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的欢快气氛，将作品图片放大，我们甚至可以听到鸟儿的欢啼，春天的活泼气氛跃然纸上。这就是江宏伟与同时代的工笔画家不同的地方，他运用渲染、塑造和肌理的手法，让观者在欣赏作品时产生心理上的共鸣，这种共鸣就是画的意境，是诗意化的美在工笔花鸟画中的体现。这种诗意化的美是无法用语言和文字来形容的，它含蓄、隽永、深邃、清新、灵动。这种含蓄的诗意美与其他几个因素一起构成了江宏伟工笔花鸟画中的朦胧美。

（四）注重写生，师法造化

中国古代画家十分注重写生和对自然的直接观察，如宗炳、展子虔、吴道子、黄筌、赵佶、崔白、赵昌、八大山人、石涛等，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”之说，赵昌甚至直接自称“写生赵昌”。唐人张璪提出“外师造化，中得心源”，这一原则同样适用于现代绘画，《庄子·知北游》云：“天地有大美而不言，万物有成理而不说。”自然中的万物之美，是造化赋予我们最美的创作素材，远胜于人工的千万般雕琢。学习绘画离不开师法古人，师法古人有助于自己技法和程式的熟练，只能求得似古人，要想升华到一种有神韵的美、妙的境界，就要师法自然，注重写生。

古今大师，无不注重对自然的师法与学习。江宏伟将写生作为第一功底，强调绘画离不开写生。通过写生能更加深入地了解物象的形态特征、生长规律和神韵。画家不仅要临摹古人，而且还要去大自然中观察和写生，获得对物象内涵的认识。江宏伟的创作注重写生，他作品中的白鹭、荷花、麻雀、鸽子与虞美人、芭蕉都是他平日的所见所闻，他所表现的画面细节丰富，贴近自然;江宏伟敬畏自然，坚持写生与观察，画面中的荷塘、晨雾、朦胧的水汽都来自对自然深层次的了解，这些写生中获得的素材形成了他画面中梦幻、神秘、幽静的美。