浅析玉雕艺术创作中的意境美

宋海涛

摘要：玉雕艺术创作，其审美核心来源于中国传统艺术审美。探索玉雕创作里的意境美，有助于更好的理解传统审美，也有助于创作出更好的玉雕作品。

关键词：玉雕;意境;自然;人文;生活;創新

玉雕创作，是一个将自然之美与人工艺术相结合过程，当一件雕刻作品展示在眼前，最先引起美的共鸣是材质的“自然之美”，而后是雕刻创作的“创作之美”。对“自然之美”的感知源自本能，而对“创作之美”的理解，则是人类文明数千年文化发展、演化的结晶。萌发于传统工艺美术之中的玉雕艺术，其造型语言的装饰美感主要体现在：形式的均衡性、造型的立体化、富有节奏的线性表现、造型的变形夸张、图形处理的抽象化等。受到当代艺术影响，玉雕创作也开始突出个性与自由，注重个人情绪、感受的表达，不过这种个性的表达，本质还是从中国传统工艺美术中汲取养分。

在中国传统审美中，艺术的本质是其“神韵”所在。所谓“神韵”，也是作品中“意境”的表现。那么何为“意境”？所谓意境，起源自唐代诗人王昌龄提出的“物境”“情境”“意境”三种层次的概念描述。在中国传统审美中，将诗书画印作为完整不可分割的一部分，尽管它们的表现语言与艺术形式各有不同，但在创作的理念是却保持了高度的一致性，都是借助外部表象表达各自丰富的精神内涵，从而唤起欣赏者主观意识上的联想与情感的共鸣。这也正是汉代哲学家董仲舒在《春秋繁露》中所阐述的“心之所谓意”，即意由心生。透过单纯外在形体而深入内在的方能称之“意”，否则只有外在则徒具其“形”，毫无内涵可言。这也是为何传统雕刻艺术中，素来强调“以形写神”的表达方式。与传统哲学中的“意”本质共通，玉雕创作中“意”的境界也必须在于此，它不仅仅需要给观赏者呈现出方寸空间上所能展示的那些雕刻，更需要表达出雕刻者本身寄托其上的艺术构思乃至审美趣味，并且这种构思趣味也必须让观赏者能够心领神会，就是画面的理性与雕刻者的感性浑然一体、情景交融，雕刻者与欣赏者相互沟通的境界与状态。

意境这一美学思想的形成是中国哲学在艺术领域的体现。老子曰：“道可道，非常道;名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。常有欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄，玄之以玄，众妙之门。”因此，艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可象之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。玉雕艺术创作是利用玉石这种特殊的雕刻材料，通过琢、磨等艺术手段，使其呈现为具有特定形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。玉雕作品的制作过程大致是按照这样的顺序进行的：审玉—设形—治形—传神。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。

审玉是一个触境的过程，每一块玉石头都是自己特有的定性，其大小、形状、颜色、透明度、绺裂特征，这些特征就是一幅未经人工雕琢的自然景物。当玉雕师的眼睛接触到这一自然风景时，一项重要的工作就是发现其中的美点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍而组织成一幅新的图画。明代画家董其昌论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点;设形是审玉的继续，通过审玉，创作者形成了一幅朦胧的图画，确定了大致要表现的主题，如人物题材，花鸟题材、香炉器皿等。设形就要将这种朦胧未现的图画用画笔绘在料上或图纸上，使其由隐到显。这是玉雕作品创作的关键所在，是一个生“意”的过程。这一过程往往要经过很长时间才能确定。因为雕刻艺术是破坏性的，只能去料，不能填料，所以必须慎之又慎。在没有形成一幅有意境的图画之时，是不能轻易开琢的;治形是玉雕制作的实质性阶段，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一幅理想的立体雕塑形态;传神在玉雕工艺中称为精细修饰，是使作品增添神采的过程。在这一步需对人物的面部表情、眼皮、服饰花纹，兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴角等最能传达神韵的部位进行逼真的刻划。

玉雕艺术创作，要在作品中来表达出自己的心声，要求在创作中要以意境不同选择不同的题材进行创作，要在作品中到诗中有画，画中有诗，诗以意为境有声无形，画以境为意有形无声。中国传统审美中向来推崇自然之美，天作而成的美感在中国传统审美理论也有着很高的地位。雕刻师将自我艺术理想与审美情趣在玉石上再造，借助自然的意境之美，承载时代特征的人文精神与社会生活，实现创作者对于人文历史的关怀以及自我意识的突破。传统艺术追求的高境界中就有“物合天成”之说，当一件玉雕作品若能去尽伪饰和多余的雕琢，适当留白使得玉雕作品更为协调精美，而有意留下相应的空白，不仅彰显其质地纯美，也留下让人想象的空间。成功的作品焦点常常是最能引人想象的留白，可以看出创作者胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。

每一块玉石都有其本身之意，本身之境，玉雕艺术创作就是发现其中奥妙，将创作者内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，用深厚的艺术思想和高超的艺术技巧在雕琢的玉器中表现出来。正如前文所说，意境一词源自诗人王昌龄说提出的“物境”“情境”“意境”三种层次描述。艺术创作的核心都是通过内容来抒发思想情感，玉雕创作借助形体、石质、巧色进行表达，当从传统中汲取营养，在传统审美基础上的打破“过时”的套路，在一定自由度的范围内创作即是“创新”。玉雕艺术创作是一个不断演变的过程，继承是其根本所在，创新是其发展之需。

玉雕艺术是中国民间艺术的典型代表，是中国文化发展的象征。无论当代还是传统玉雕创作艺术，其作品中的意境美更注重以“尽意”为其目的，从造型手法上，记录形象则离不开雕刻工艺的细致与写实。即所雕刻的形象是否“真实”，并通过这种“真实”性的传达引发欣赏者在有限的、具体的“空间”中产生无限的时间和想象，从而获得对生活的一种哲理性的感受和领悟。正是基于此，玉雕艺术创作更多地兼具了文化无形之魂，在现实与缥缈之间寻求一种艺术的灵性，在似与不似之间找寻一种艺术的本真，具有永恒的美。