浅谈水墨形态在艺术设计中的运用与思考

周圣耀

摘要：随着时代发展和社会需求，文化的意识形态越来越受到关注与重视。利用优秀传统文化资源优势充分转化某一领域的动力势在必行。以艺术设计领域为例从模仿西方盲目的拿来主义，再到目前广泛以体现传统文化和民族内涵的设计理念。其中以水墨图形形态为元素的艺术设计作品被有所应用。水墨即传统中国书画艺术的核心，水墨艺术也是体现中国传统文化、人文精神的表现形式之一。水墨以意境之美抒发情感，虚与实黑与白在当代设计中如何以水墨意境和人文精神拓展视觉设计效果，为设计提供借鉴元素与思考为本文主要分析内容。

关键词：水墨形态;人文精神;视觉设计效果

引言

艺术设计是将所感受到的视觉效果所勾勒出来，同时为视觉效果寻找特效媒介。而水墨元素除了被应用外，在视觉设计中所注入的人文思想和营造氛围成为艺术设计中不可或缺的一部分。以水墨形象入手结合平面设计创作为例进行运用和思考。

一、水墨形态分析研究

水墨画即中国画的一种绘画形式，始于唐代后在五代初步形成，盛于宋元后来经过明清及近代不断发展。以单纯的墨与水的融合作为媒介，是与宣纸之间的碰撞所产生奇特的效果。通过墨与水的调和将墨色分为五种：“焦、重、浓、淡、清。”即所广为流传的：“墨分五色”，从纯度和明度上发生变化而来。绘画题材上从人物、山水、再到花鸟鱼虫等。从表现形式上来说既单纯又有象征意义。由于水墨这种抽象性的特征，水墨形态所呈现出流动不可确定性即在传统纸本水墨中每一笔所绘制出的效果是完全不同的。中国画也称为：“一笔墨，一笔色”。在中国画中由于水分、墨色、用笔的力度、宣纸特性等原因所呈现出的水墨形态则是各有千秋。按照：“干、湿、浓、淡”这四种水墨形态特征在笔法的应用中也是关键之一，中锋、侧峰、藏锋在水墨表现尤为重要。在传统山水画笔法里有一种笔法被称为：“皴法”，如：董巨的披麻皴、范宽的雨点皴、李唐的劈斧皴等。所谓皴法就是毛笔水分极少的情况下与宣纸之间的摩擦，出现不同墨色干枯的形状。除此种形态设计外，墨的颜色通过水分的调和与技法的应用出现墨色表里不一的奇特效果也是水墨形态的代表之一。仅仅通过水分调和墨的深浅变化是完全体现不出宣纸与墨汁的特性，这时需要技法的运用，现代水墨相比传统水墨由于材料的进步在技法的运用上呈现多元化。例如：水破墨、墨破水、色破墨还有借助化学变化如撒盐法等，这些技法所呈现的效果没有任何规律，所呈现的变化是自然丰富的。

二、水墨形态在设计中的运用

1.设计与运用的灵活性

中国画讲究诗书画印为一体，一幅优秀的水墨画作品从构图、笔墨、再到提款布局极为讲究。从构图来说就极具生动灵活如：布势、主次、对比、均衡、疏密等。笔墨中又有虚实相生的点线面形态，还有“笔断意连，意在笔先”等这一概念给设计师带来不少设计上的灵感。国内著名设计师靳埭强利用水墨形态特性结合传统文化符号设计出具有传统民族文化特色的设计作品，从设计作品来看完全阐释了水墨里的“气韵生动”和“以一当十”这一特点。错落有致在其设计中产生视觉上的意境遐想和冲击力，究其本质是设计师真正的对传统水墨视觉语言的理解和应用。从水墨中用笔方法所产生的抽象符号，合理的运用加以构成与重组将会是设计师手中的利剑。水墨形态是从无形再到有形，而真正掌握这种语言的灵活性是要通过对传统的领会才能做到。

2.写与意的升华

在“写实”这一词的对立面则是“写意”。其意义是抒发表达内在精神，中国画也有大小写意之分。“写”即是描写描摹，而“意”则是情感与意境。一幅优秀的设计作品除了华丽的装饰外表，设计作品的初衷和表达之意义首先要放在第一位。设计师则应具备水墨写意精神。我国古代南齐谢赫提出六法论，对作品审美提出要求。其六法为：“气韵生动、骨法用笔、应物形象、随类赋彩、经营位置、传移摩写。”将“气韵生动”放在第一位而“传移摩写”则放在了最后一位，足以看出其“意”的重要性。在现代平面设计里，利用水墨这一形态进行设计，设计师往往忽视这一问题。在丰富视觉效果和多维度纵深应用的同时，将元素合理搭配运用进行意境的升华是才关键。

3.水墨中人文精神的拓展

随着技术的进步和多元文化的影响，水墨这一元素在设计领域的运用就不仅仅是单一性。无论是视觉上的花哨还是技术上的支持就当前来说设计依然缺少人文。古人称师法自然，传统水墨画所体现的是对自然与社会的认知。大到老庄哲学和宗教禅意，小到日常生活的文艺。文化历史和诗词歌赋都是承载着水墨这一表达方式和意境。一款产品的包装设计仅停留于外表形式上的美，水墨这一形态元素是无法表达和呈现的。设计需要文化上的沉淀和形式上的凸显这两种表达，通过对人文积淀在一款产品包装设计中是否能与产品本身所结合，产生效益吸引消费者从而带来文化上的传播才是设计师该思考和研究的问题，而不是急于求成停留于表面。

三、结语

当代利用水墨这一元素进行设计不再是单一形式，從方向再到材料形式的丰富性。但水墨这一本质并没有改变，单一的视野到广泛的视界传播不可或缺的是真正水墨内涵。当然在设计中发觉传统民族文化是趋势，但更重要的是设计师对于文化的积淀和对设计语言的表达。通过技术支持和传统水墨画法理论借古开今，深层次的解读人文本质结合传统六法与现代视觉构成元素才能更好的发挥水墨在设计中的优势。还有利用水墨这一特定视觉语言更多的是解读中国人的行为方式、语言方式和生活方式去塑造表达设计形象，而真正打动观者的正是这种文化认同感。将更多的想法集中在其本质文化内涵上方能决定设计作品的功能。因为民族的才是世界的，方能决定设计能走多远，所以更能发挥水墨真正的特性和视觉设计效果。

参考文献：

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