浅谈高校美术教学中感性培养的重要性

李霖

摘 要：在高等院校的美术课程教学进行完善和精心细分的大背景下，美术已经转变成单纯的艺术和现代化的美术，在教学中除了需要加强专业的艺术知识和理论课程的教学外，还应当加强对艺术情感性的培养，这也是我们在艺术创造中的一个重要内容。

关键词：高校;美术教学;感性;重要性

引言

随着时代的发展，高校中各专业的设置也发生了很大的改变，美术专业也被细分成许多类，其中艺术和设计专业为主要学科。而美术课堂教学本身又是一个特殊的教学方式，因为一切艺术表现形式都必须是以人们的审美活动为教育中心，是创造力的主体思想和客观现象互相碰撞的产物，是人们心灵所感悟的事物和文化，其间蕴藏着较为突出的情感和性质要素，情感在一定的程度上可以说就是艺术的本质和生命。因此，美术课堂教学要区别于其他的教学模式，在对技术，理论进行学习的同时，要注重感性的培养。同时，美术与其他的艺术一样，在我们提出了某种理论特征时，必须在作品中投注其精力的颜色，才会取得成功。只有与情感世界紧密地配合的时候，意识形态才会诞生。对于刚刚进行艺术创作行业的高校学生而言，无论是在理论上还是实际操作上均存在难度。

一、培养学生的感性修养

在美术基础课的教学中，我们可以看出存在的问题，那就是，学生的书写意识和逻辑思维能力虽然都比以前提高许多，但是对于物体的精神气质却一直掌握不好，单一的表征再现形态和语言表达方式掌握比较快，但是要抓住物体的韵律却很难得心应手。究其原因，就是他们并没有真正地培养自己对美学艺术的感受及观念，没有在创作过程中将自己对于事物的感受与情趣表现出来。他们把自己的美术作品简单地认为是一种主观的模仿和照抄，只是为了追求相似，作品的思想和感觉还是一直处于昏昏之中，这就造成了与主观客体的矛盾、脱节，尽管他们也有一些思想意识，但由于对美术知识和文化素养的理解和认同程度不足，也就表达不出他们鲜明、独特的精神感受。就好像他们没有那种心灵上情悯的感觉，没有那种精神上的张力。所以如何培养和提高学生的情感修养一直都是我国高等院校教育发展过程中的重要研究课题。

二、认识到美术教学的特殊性

美术本身作为一门艺术，它的根本和真谛也并非单纯地在于"泥实"，而是在于形神并重，这方可称之为上乘。南齐时期的谢赫在《古画品录》中首次明确地提出了“六法论”，其第一个特点便是“气韵生动”。那种仅仅有形而没有精髓的艺术作品，虽然笔笔很准确，但绝对不是一件艺术品。生物学挂图上的一匹马，准确地认为与真正的马毫无二致，但这仅仅是一幅简单的照片，而徐悲鸿笔下的马，只是用少量的水墨在纸上几十笔进行了勾勒，与其它的马相比，可能也并非“真”，但他所描绘的马却是跃然纸上，灵动绰约栩栩如生。它具有一种强烈的视觉动感，美感，飞翔之情。究竟为何呢，就是因为大师在进行绘画过程中都会把自己所需要表现和绘画的对象做恰当的夸张和变形手法，而这些都可能是来源于他们饱满的情感和经验。郑板桥曾经提到过一段“素梅”图案的绘制，他曾讲到“江馆清秋晨起观竹烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密树之间。胸中兴致遂生具有如水的绘画。其实我们胸中的大青本身就不是眼中的大青亦。因而使用磨墨研纸，落笔煅烧制成的变相。”这段篇幅的文章真是一个绝妙的高度，道出了其艺术的本真。这里我们所要讲到的“胸有画意”，不仅仅是因为对竹子有了一种美学艺术创造上的冲动，而是因为它以主体的审美情绪和对外界事物的接触和交汇，形成一种盎然的审美和艺术情趣，内心深深地激起竹子的郁郁葱翠的意象。

三、要培养学生多方面的艺术情趣

培养学生的艺术兴趣，要让学生更好地了解和认知自我。一个真正的艺术家必须要具有自己的审美观念与个性，对于人的生活与世界的追求也需要自己有着不同的了解与认知。那些在现实中总步别人之后毫无创意的画家，对自己的艺术思维结构充满了模糊印象，就其自身而言，这种艺术家并没有具备画家的洞察力及文化气质，最终也只能成为一个手法拙劣的“画匠”而已。一个优秀的画家必须具备广博知识储备和良好道德修养。凡高之所以能够创造灿烂的美丽惊世之作，主要是因为他不仅对当代大师们的创作进行了深刻的探索与研究，而且本人也是个出色的作家与哲学家，他把美丽的文化遗产传承给整个社会，他的美妙感性令整个世界都受到震撼。毕加索通过自己主观情绪和可感性思维表达的方式来创造自己的艺术作品，他的这种思维表达方式本身就是一种不寻常的艺术水平，是基于对各种事物的理解和认识而进一步地发展形成的。同时在亚里士多德、但丁、列奥纳多和歌德等人的许多诗歌作品中，其作者自身与他们作品的人物形象、个性紧密相关。每一种观点见解都渗透着一种感性的意义，所以我们一定要注重培养学生认真地运用掌握知识的深度与范围，时刻把这些知识联系于自己的专业，将这些知识通过自己的感悟性有效地应用于自己所掌握的专业。艺术是丰富且微妙的，是一个艺术家对其创作本身的寄托。我们既然想要展现出自己内心的情绪和感性，就没有必要搞一个范畴，也没有必要将艺术束缚在象牙塔里与世隔绝，这样艺术可以自由发展。我们在进行美术课堂的教学中一定要鼓励小组的学生大胆表现自己的个性，鼓励他们将那种与其他人不同的独特情趣和感受大胆地展示出来，唯有自身的感性与多变的思维模式，才能够描绘出艺术的本质与真谛。每一位画家都应该具有自己的思想状态，通过这样的形式培养大家正确地认识思想情怀，强化自己的审美艺术观。

四、小结

总之，高校美术课堂教学的目标和宗旨就是为了充分地培养、发挥学生的美术潜质与想象力，純粹的美术与实用美术都仅仅是艺术的一种外延属性与表现形式，最终还是需要艺术家感性与情绪的倾注。一件超长生命力的艺术品，必定是一件富有创造力和自身风格的艺术品。而这种风格的形成恰恰从美术课堂教学中开始。

参考文献：

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