浅谈影视声音优质课程设计

【摘要】现阶段，国家对于高等教育越来越重视，传统的教育模式已经不适合飞速发展的社会需求。尤其是影视相关专业这类应用型的学科，传统的课程设计更加满足不了现今社会的发展需要。当前，绝大多数高校在影视类专业中都开设了广播电视编导、影视摄影与制作、表演、戏剧影视导演、播音与主持艺术等相关专业，但录音艺术专业在高校中的存在屈指可数，这就导致了录音技术人才的一度缺失。因此，高校对影视声音创作的课程设计安排既要优化更要创新。本文将从师资、教学方式、课程设置、实验室及管理五个方面来详细说明如何做好影视声音创作的课程优质建设，才能满足当代大学生的就业创业需求。

【关键词】影视声音；优质课程；课程设计

【中图分类号】G632.3 【文献标识码】A

引言

在科技日益进步的二十一世纪，国家对于高等教育的重视程度越来越高，传统的教学模式已经落后于时代的发展。尤其是录音艺术这种应用型的小众专业传统的教育方法开始渐渐不适用于它的教学。国内很大一部分高校还依旧使用传统的以教师为主的教学模式。作为小众学科，录音艺术专业的教学面临着更大的挑战，这就要求设置影视声音相关专业的高校对课程的设置进行优化和创新。

一、影视声音专业现状

现阶段，国家对于高等教育越来越重视，本科教育的招生人数逐年增加，从原来的精品教育发展为大众教育来提高整体国民的素质，随着社会的飞速进步，传统的教育模式已然行不通了。传统的课程设计满足不了现今社会的发展需要，所以，这对于大部分应用型高校也是一个艰难的考验。

近些年，由于本科生人数不断增加随之而来的就业压力也不断加大，学习目的性更强，教学的目的紧紧围绕着社会需求来开展，大多数院校专业的课程设计缺乏长远规划与科学合理安排，在教学方式方法上，对比以往学生缺少主动性和创新思维，一味被动接受，没有话语权，学生整体的质量水平下降，面对激烈的就业竞争压力，优质的课程设计被逐利的冲动所淹没，因此，高校的优质课程设计必须要转型。

当前，绝大多数高校在影视类专业中都开设了广播电视编导、影视摄影与制作、表演、戏剧影视导演、播音与主持艺术等相关专业，但录音艺术专业在高校中的存在屈指可数，高校的随波逐流使重视轻音现象格外明显，就连要统筹全局的导演类专业都少学或压根不学声音方面的相关知识。《视听语言》这门课是影视类专业中都必须要学习的，然而在上课的时候，绝大多数高校都没有涉及到听的相关知识，这些种种导致了录音艺术专业人才的一度缺失。

在仅存的几个涉及录音艺术专业的高校中，更要打造精品化的课程設计，要有忧患意识，走到国内前沿，为其他高校设立一条指路的明灯，录音艺术专业未来走向，不管是扩声场所的需要，还是影视作品中的录制，都是要这方面的人才。在市场的促进下，越来越多的高校纷纷设立了影视类有关的相关专业，鱼龙混珠，冲击着影视行业市场，更多大学生开始了自主创业之路，比如，开设个人传媒公司、个体婚庆公司或是自己主播拍摄，上传火山、快手、抖音等，开辟了多种就业门路，这也使影视在市场份额逐渐增大，缓解了从事者经济压力。声音创作的市场认知逐渐被大家所接受，对此，高校对影视声音创作的课程设计安排，既要优化更要创新。

如何做好影视声音创作的课程优质设计，才能满足当代大学生的就业创业需求，笔者谈一谈个人拙见。

二、声音优质课程建议思路

（一）师资队伍建设

要加强师资队伍建设，强化师资力量，这是课程优化的重中之重。因为教师的职责是传道、授业、解惑，学校的教学离不开教师，教师就是学校的灵魂，优质的课程设计必须从加强师资队伍建设抓起。现今，随着国家扩大本科生的教育规模，大部分高校的师资人数不够，教师授课水平参差不齐，在对待招聘时要坚持从优入选，不作假，然后在这一点上很多高校都没有做到，教师的责任就是教书育人，这要求教师具备很高的文化底蕴和知识储备，可以说，教师的教学水平的高低一定程度上决定其所培养学生的水准，教师亦需要知识更新、与时俱进，掌握前沿科技及该领域的最新知识构成，完善继续教育，在优质课程设计上发挥决定性的作用，没有师资力量作后盾的优质课程改革都是空谈。另外，影视行业作为接触面广、时效长的大众媒介，对教师的整体要求比其他专业教师要高，要求他们能具备更强的教学能力和专业水平，在与学生的交流中给予正确的解答、提供合理正确的选择。

（二）教学改革

声音优质课程设计需要教学方式方法的改革。传统的教学方式是老师一言堂，从头灌输到尾，学生在课堂表现呆板，被动接受，缺乏课堂思考问题的活力及丰富的想像力，若采取互动式教学，激发学生主动性思考能力和学习热情，培养出学生的独立自主的学习能力和自修自研习惯。学生在课堂上与老师的授课内容进行面对面的深入探讨和交流，弥补自身对一些知识理解的片面和不足，适时予以改正；另一方面，对老师不盲从、不迷信，《师说》中提到：“弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻”，倡导教学相长，培养学生对所学知识有新理解新认知。提高学生的自主创新能力，在思考中发现问题，通过对新知识的理解与认识，在批判中提高，对所学东西去粗取精，去伪存真，使所学知识得到更新与扬弃。因此，互动式教学是一个好的方法。

（三）课程的规划与创新

在应用类高校中影视声音创作课程是理论与实践结合的过程，就课程设计而言，当今大部分高校都要对课程进行重新规划，为学生能够顺利步入社会做铺垫，这需要从三个方面来展开：第一，在录音艺术专业中，首先要锻炼每一位学生的听觉神经，使每一位学生的耳朵在学习声音中能够充分把握住声音整体和细节，这才能为接下来的制作打下坚实的基础；第二，从理论课程来转行，在影视声音创作专业中要学会影视作品声音分析、乐理知识、音响基础、环境声学等理论方面的内容，为实践奠定良好的基础。在学习理论知识同时要由易到难学习实践操作课，比如基础电子技术、影视同期录音和音乐制作、影视声音设计和制作技术、拟音技术、音响工程和扩声技术等，让学生们学会简单电路的维护维修，声音的前期设计与录制和后期处理，舞台上的音响扩声系统搭建与操作等。这种理论与实践并重，并不是一加一等于二那么简单。声音的录制与剪辑离不开动手实践，它注重“制作”两字，强调动手能力，故学校应提供专业实验室，所需设备应配套齐全，满足学生的实践操作，学生在实验室中反复应用操作，把理论细化融入到设备应用之中，不断摸索操作技巧，否则只会纸上谈兵，空有理论到理论；第三，在声音创作的课程设计上坚持对内与对外双向发展，不仅限于学校的实验室实践活动，而且要坚持对外的业务拓展，用校外实践活动来弥补校内教学实践的不足，学习影视的相关知识，达到专一而全，一专多能。冲破传统课程的成规，以备不时之需，做到超前思维，跟上时代发展的步伐，所以，高校优质课程设计势在必行。

（四）实验室管理与运用

实验室要科学设计、规范管理。专业实验室分为音乐录音棚、影视拟音棚、影视后期混音棚、虚拟仿真实验室等，每个实验室都有各自的分工，不能混用，混用会影响其听感的效果。其中虚拟实验室是一种高端的科技实验室，虚拟与现实相结合的模式是电子计算机合成的虚拟世界，可以做到以假乱真，把人的现实感觉融入其中，如视觉、触觉、嗅觉、听觉等，使人们在虚拟世界中如同现实，具有可操作性。在影视专业创作方面，实验室是硬件设备，也是好声音的源泉。规范实验室管理尤为重要，优质的影视声音课程设计离不开实验室，实验室的设备配置与新课程设计需要大量的仪器设备做保障，一般影视声音设备要比其他学科的设备要更昂贵，为了确保实验仪器设备的完好，在管理上要建立完备的设备使用登记与交接制度，落实责任制，学生使用前后与指导老师互相检查，双方确认无误后签字。使用过程中要在指导老师指导下操作，同时，实验室要制定安全实验相關制度，保证学生在实验操作时的安全。

三、结束语

通过以上讨论，要想改变录音技术专业人才缺失的现状，就要从高校开始入手，对影视声音课程进行优化，笔者认为优质影视声音设计应该从以下几点入手；

1.要强化师资力量，这是课程优化的重中之重。学校的教学离不开教师，教师就是学校的灵魂，优质的课程设计必须从加强师资队伍建设抓起。

2.要改变传统教学中老师一言堂的模式，使用更适合本专业的教学方法，如互动法。

3.在应用类高校中影视声音创作课程是理论与实践结合的过程，高校要对现在的课程进行重新规划，将理论课与实验课结合起来。

4.在实验室的设置上，学校要注意各类实验室的有效安排，而且要加强实验室的管理。

参考文献：

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[2]梁笑然，高贺胜，常力轩.影视理论课程课堂实训教学模式创新[J].戏剧之家，2014（11）：155，158.

[3]姜德红，陈越红，滕秋红，张爱华.关于硕士生课程《数字媒体声音设计与实践》教学内容更新与课程体系优化的思考[J].艺术研究，2010（3）：152-153.

作者简介：张哲源（1994-），男，白族，吉林省长春市，在读研究生，云南艺术学院电影电视学院，研究方向：电影专业影视声音创作。