改编大师李斯特

丘礼铭

（意大利巴里音乐学院，意大利 巴里70124）

一、李斯特的改编曲

1839 年之前从来没有人付钱去音乐厅听钢琴独奏，一般钢琴家或者室内乐的演奏者与歌唱家，器乐家或者交响乐演出才会付钱。为什么会讲到1839 年呢，因为在1839 年李斯特开了世界上第一场钢琴独奏会，并且发明了它的名字：Recitals（意为演奏会）在一场演奏会中，李斯特的曲目单里，有改编的交响乐曲，歌剧片段，钢琴曲和艺术歌曲。他的目标很明确，他想把类似所有器乐能集合到一个人身上的演奏表演出来。李斯特不单单只是演奏自己的原创曲目或者其他音乐家的作品（巴赫，海顿，莫扎特，贝多芬，肖邦等大作曲家）。

在音乐会的一部分里，在现场他还会询问观众的意见，想听其他什么曲目的改编，观众大部分是想听歌剧里的著名咏叹调。因此李斯特改编了大量的著名咏叹调。比如《弄臣》《唐璜》等等热门歌剧的咏叹调。

根据意大利著名钢琴演奏家和作者Michele Campanella的著作《IL MIO LISZT》中，这本专门研究李斯特的书里提到李斯特的所有改编曲中，全部都是李斯特在钢琴独奏会中的即兴改编曲，回到家后李斯特才会根据记忆记录下来。所以为什么后来的音乐术语中为什么叫Reminesceze（回忆），比如贝里尼的Reminescenze Di Norma 。除了是一个回忆，但由于是非常即兴的东西，即兴的东西会与回家记录在五线谱上的有点出入，特别是在和声上。

李斯特最了不起的是在几分钟或者十几分钟里，能把耳熟能详的作品改编成极其丰富的钢琴曲。其中最出名的是Reminiscenze del Don Giovanni di Mozart（莫扎特的唐璜）。

他发明了一种新的钢琴技巧，新的表达领域，他意识到了怎么用钢琴的音色来表达人类的情感。新的技术技巧产生了未知神秘又有魅力的声音，把钢琴利用到了极致。

李斯特在这种音乐中与自己的性格保持距离，不参与曲目中主角的情感，并以有意识的超脱精神来操纵主题材料（通常不是他自己的）。他彻底改变了钢琴演奏技术，设法创造了乐团在钢琴上的效果，尤其是在贝多芬交响乐精妙的翻录中。通过他对歌剧的转录，释义和幻想，他成为了歌剧音乐的最伟大的传播者，无与伦比的表演无人超越。

李斯特于1811 年出生，1886 年去世。这个时代钢琴演奏家的地位日益提高。鉴赏家对他的的评价：“做一件困难的事情使它看起来容易的人”。似乎李斯特发明了一种特殊的技术，看似在玩耍，旋律只交托给拇指，而其他所有东西（琶音，八度甚至超八度，双音，和速度各种技巧）仍然是他手指的特权。这样李斯特执行了旁人看似非常困难的事情但又在他身上超脱又轻松的完成，因此定义非常适合他。

通常，李斯特的触摸有四个基本特征：感觉，音色，强度和精确度。李斯特并不局限于弹钢琴：他攻击钢琴，敲打钢琴，推翻钢琴，拿出所有可以提取的东西。

二、李斯特和《浮士德》

在众多改编曲里面，我想专门分析一下李斯特改编的来自Charles Gounod 夏乐.古诺的作品《Faust 浮士德》里的作品。

查尔斯·古诺（Charles Gounod） 出生和死亡都在巴黎（1818-1893），以作曲著名的圣母玛利亚（Ave Maria）而闻名于世。他还因一些戏剧作品而闻名，其中包括1859 年的歌剧《浮士德》（Faust），这为他赢得了极大的知名度。

以法国歌剧为基础，歌剧本身对歌德的《浮士德》含糊不清，这首伟大的五幕歌剧首次于1859 年3 月19 日在巴黎Thé atre Lyrique 剧院上演。最初受到巴黎公众的好评，后来在德国，比利时，意大利和英国巡回演出。几年后，即1862 年，它再次在巴黎上演，并获得了巨大的成功，并最终成为巴黎歌剧院中表现最出色的歌剧之一，并成为该剧目的重要组成部分。

《浮士德》第二幕中著名的华尔兹舞曲以生动活泼的旋律线条为特征，是整个浮士德乐谱中最美丽，最著名的作品之一。

他被人们定义为“钢琴帕格尼尼”的弗朗兹·李斯特（1811-1886）被这首作品所吸引，并想以他非凡的精湛技艺对其进行重制改编，这并不奇怪。他写了一部非常成功的《浮士德交响曲》，并以合唱结尾，墨菲斯托·瓦尔兹斯和波尔卡斯作曲。

我们了解到，他在1861 年返回巴黎时，即在他撰写释义的同一年，遇见了古诺。也许他已经听过浮士德（Faust），这部作品注定要成为最经典的戏剧作品。

这种成熟的李斯特风格在浮士德（Faust）的表述中得到了极好的应用，这是美丽和声音愉悦的奇迹。结构是歌剧场景的结构：在户外流行舞蹈中，浮士德（Faust）第一次遇见玛格丽特（Margherita），并和她搭讪，因此两个年轻人之间温柔的二重奏打断了华尔兹舞曲。

但是听众注意到，后来出现在浮士德和玛格丽塔会面的墨菲斯托赫勒斯（Mephistopheles），华尔兹舞曲随后复兴的是怎样发生的。在钢琴上改编上均有体现。实际上，如果我们仔细分析《古斯塔德之歌》，李斯特巧妙地将歌剧第一幕的华尔兹舞曲与第二幕非常温柔的爱情二重奏融为一体，以自己的方式改变了这些旋律线索铺垫。

李斯特创作《浮士德》是在1861 年，其抄录方式与他早些时候演奏威尔第歌剧节选的音乐会释义类似。根据结束第一幕的华尔兹场景和第二幕中浮士德和玛格丽特之间的爱情二重奏，李斯特自由地借鉴了古诺德的音乐旋律，并将其与他的音乐切线相结合。但是，他从不偏离来源自己切身的感受。

华尔兹音乐以其支配性和不确定性的张开翅膀并打开乐曲，随后是有序的进入到旋律。尽管进入了D 大调，华尔兹仍然具有讽刺和微妙的恶魔般的气质，尽管它的外表看似是乐观的情绪。

华尔兹最终让位于二重奏的爱情二重奏，这是一个悠扬的Andantino（小行板，稍快和活泼的曲调）。。离开这种原始的爱情的表现，时间加快，回到华尔兹。生动活泼的尾声使这首歌以精湛的演奏而结束。

在我们回顾所有现有音乐作品的时代，很容易忘记起初歌剧世界的新闻传播和到歌剧黄金时代的速度有多慢。李斯特和其他演奏家对他们所听到的歌剧撰写了幻想和沉思，以此来吸引观众听取最新的歌剧新闻。李斯特经常抄写，以改变他的节目，丰富他的节目单。还传播有关罗西尼，贝利尼和许多其他人的信息来获取‘流量’。

在各种改编曲里，李斯特添加了自己的旋律在里面，因为是被改编为钢琴曲，一些歌剧咏叹调会伴有交响乐，所以李斯特会把其他乐器的声部转换为钢琴的和弦。

比如10 分钟的曲目，这个圆舞曲被分为四个部分，第一部分是圆舞曲的主题，从第一幕的结尾从华尔兹音乐开始。主题是生动活泼的华尔兹舞曲。但是在第二部分李斯特设法通过在旋律的细微变化注入深色恶意。三部分部分基于上述第二幕二重唱，李斯特巧妙地朗诵爱情与音乐。但是，这里充满激情的主题没有丝毫恶魔的迹象。取而代之的是音乐轻轻地变缓了。最后一部分是主题的节奏突然恢复，华尔兹主题又恢复了。随着乐曲走向戏剧化和优美的结局会听到许多声音效果，例如滑音和其他钢琴模拟想象出焰火的声音。

一些人指责李斯特利用古诺德的乐谱来展示他非凡的钢琴演奏技巧。然而，他的音乐会生涯早已结束，尽管他本身仍然可以展现出高超的技巧，但他的音乐从未偏离古诺德乐谱中的情绪和表达范围。当然，这首歌是浮夸的，但李斯特的改编将纯钢琴渲染成对原始音乐的表达更具有艺术感。

三、个人对于李斯特改编曲的一些看法

关于李斯特的改编，个人觉得在他所有的作品中，相较于奏鸣曲，乐曲，练习曲，协奏曲来说，改编曲的分量其实没有他其他作品重。因为是改编曲，表面的炫技大于音乐的内容，就比如李斯特改编浮士德歌剧，其实是远离了剧中的人物和内容，但却在视觉听觉上赢得了巨大的掌声。由此在很多钢琴比赛上，在柴可夫斯基（Tchaikovsky）的钢琴比赛和范·克莱本（Van Cliburn）或布索尼（Busoni）钢琴比赛中，李斯特的改编曲也是热门选择的曲目，如《唐璜》《浮士德》《Norma 诺尔玛》。这些曲目的精彩的炫技使得他们在钢琴比赛中不可或缺，是钢琴家们展现自己钢琴技术实力的最佳选择。乔夫拉.乔治（Georges Cziffra）在一生中最热爱的就是李斯特的曲子，他弹完了李斯特所有的改编曲，有时为了炫技他甚至会加上更多的华丽技巧以快速到达自己在钢琴界的地位。

当然李斯特也改编了很多除了歌剧之外的作品，例如舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lieder），巴赫（Bach），贝多芬（Beethoven），彪罗（Bü low），肖邦 (Chopin)，门德尔松(Mendelssohn),帕格尼尼（Paganini）等众多音乐家的优秀作品。除了歌剧，钢琴曲还有数量庞大的交响乐曲，他是一位高产作曲家也是音乐上的疯子，他的音乐有着极其强烈的个人风格。想要驾驭李斯特的曲目并不简单，正是因为不简单才使得众多钢琴家争先弹奏以展现自己。

许多年轻钢琴家在弹奏李斯特的改编曲的时候，往往感到很困惑，到底是应该展现威尔第，贝尼尼，还是莫扎特原作曲家的思想内容呢还是应该靠近李斯特的改编技巧，但一个成熟的音乐家应该懂得把两者融合起来来能达到一个完美的演奏，而不仅仅是从耳朵出发。

正因为李斯特发明了钢琴独奏会，我们才能听到华丽的改编曲，抛开某些批评的声音来讲，改编曲着实是让观众听得入迷，在某方面也确实能证明一个钢琴家的弹奏水平，这让李斯特的名字和钢琴的高难度技巧挂钩。