中提琴在乐队表演中的应用分析

【摘要】经过几千年的发展，音乐文化给人类生活、娱乐做出的贡献是不容忽视，中提琴在各种乐器当中作为一种很古老的弦乐器，中提琴具有的表现力是不容忽视的，尤其是对痛苦、忧郁和悲伤情感的表现上非常出色。正因为具有这些优势，中提琴才成为了乐队表演中至关重要的一部分。

【关键词】中提琴;乐队表演;应用探究

【中图分类号】J622.2                      【文獻标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0068-02

【本文著录格式】曹海涛.中提琴在乐队表演中的应用分析[J].北方音乐，2020，02（03）：68-69.

前言

在管弦乐队发展、完善的过程中，中提琴在独特位置上经过不断地冲击、提升，发挥的作用也得到了显著提升。现阶段，对于中提琴内容在歌剧或者交响曲艺术作品中的恰当引入已经获得了诸多作曲家的广泛重视，主要还是因为中提琴呈现出的效果较为独特，能够使织体和形象描绘的饱满程度得到显著提升。因此，为了确保中提琴的优势特点能够得到充分发挥。本文就为了明确在乐队表演中怎样正确、科学引用中提琴做出了深入研究。

一、乐队表演与中提琴概述

对于音乐团体来讲，通常情况下都可以划分成以下几个类型。一是，流行乐团。现在，这种乐团可以说是较为活跃且最为大众化的一种乐团类型;二是，摇滚乐团。有着比较鲜明且独特的声音表现力，如披头士乐队等都是比较著名的摇滚乐队，还包括一些风格比较多样的乐队，比如林肯公园;三是，管弦乐团。这种乐团有着较大的规模，一般来说包括上百位演奏家或者几十位演奏家，表演的曲目包括较多的古典音乐，也会进行电影音乐的录制[1]。在乐队表演中，对于成员的配合能力有着一定的要求，需要有效协调和整合各种乐器的能力，进而完美表现音乐。通常情况下，中提琴都会应用到管弦团的表演当中，也是乐队表演中至关重要组成内容。

在众多提琴中，中提琴可以发挥独特的衬托，以及为主旋律伴奏等功能，属于中音乐器，但有时候承担旋律部分，也是作品中比较重要的部分，需要对间奏的内容进行演奏，呈现出的音色特征比较特殊，一般来说，悲凉和沉重的感觉比较突出，如果需要体现中音区的特色，需要进行旋律演奏，具体的低音区和高音区音色特征会比较明显[2]。

对于已经有几百年发展历史的中提琴来讲，凭借自身拥有的独特音色，以及发挥的重要作用，在乐队演奏中占据的地位是极为特殊的，可以说目前还没有哪一种乐器可以取代。

二、中提琴发展及其演奏特色

中提琴的首次出现是在十五世纪末，虽然出现的时间相对较晚，但是在进入十六世纪之后，一些管弦乐队就逐渐重视起了中提琴。从体型上来讲，中提琴要比小提琴大，而对于音高来说，两者前三根弦的音高是相同的，第四根弦，中提琴要比小提琴低;从类型上来讲，中提琴可以说是一种上中音乐器，虽然从体型上看去就像是小提琴的放大版一样，但演奏出的声音却是完全不同的。柔和、带有一点点的沙哑，且较为深沉是中提琴的音色特点，让人感觉就像是人的鼻音一样，从音质上来讲，中提琴也要比小提琴广泛得多;从弦这一层面来讲，中提琴有C弦而小提琴没有是两者唯一的区别所在，而这一不同之处也是中提琴的一个显著特点，C弦能够给人带来一种阴郁、简朴的感受。D弦、G弦发挥的重要是伴奏的作用，A弦的特质是能够实现和木管的有机融合，所以才会经常有作曲家将中提琴、小号，以及长号搭配在一起，也正是因为这些优势特点的充分发挥才会呈现出那么多优秀的作品[3]。

三、中提琴在乐队表演中的作用

中提琴的音色带有的特殊性使其在长期发展中逐渐形成的演奏技巧呈现出了显著的多元化特征，也正因如此，中提琴才成为了乐队表演中内声部的关键内容，可以提升乐队音乐表现的艺术性和效果。一般来说，在管弦乐以及四重奏中会使用中提琴。对于四重奏来说，中提琴占据的地位也是不容忽视的，一般都是负责中声部，对于管弦乐来讲，通常都属于内声部，从某一层面来讲和圆号具有的特征比较类似，在音乐上属于中声区，所以在从这一角度来说，中提琴发挥出的作用是双重的作用。一方面，因为和圆号非常相似，可以密切联系木管与钢管;另一方面，可以有效联系大提琴、小提琴，这样既可以使得音色上存在的某些空缺可以被有效弥补，还能够发挥出有效衔接不同音色的作用，从而更优美、和谐地呈现音乐旋律[4]。由此可见，作为整个乐队内声部的主体所在，中提琴在演奏中具有的地位是不容忽视的，对其发挥的积极作用要给予充分考虑与足够重视。

四、中提琴在乐队表演中的应用

（一）优化乐队意识和感觉的掌握

在乐队的整体编制中，中提琴处于比较靠中间的位置。这是根据音响技术层面进行安排的，中提琴处于小提琴下面的中间声部，高于大提琴，这是中提琴的先天条件，可以同时兼顾高音部以及低音部，但是也使自身的特色比较模糊。

中提琴在实际演奏中需要服从具体的旋律，需要发挥陪衬作用，连接高低声部，因此需要避免过于突出自身，需要重视对于演奏的调整，也只有这样才能够协助旋律，顺利和声。一直以来，在整个乐队中的恰当运用，中提琴往往都是默默发挥自身优势特点但却从不炫耀的一个角色，不计较回报，总是努力的帮助乐队呈现更完美地表演。从中提琴声部的特有性质来讲，演奏者除了要实现有效掌握左右手的技术，还需要发展自身的节奏感，这样可以在陪衬和连接的过程中有效把握是声音的位置以及灵敏性。演奏中需要结合中提琴应用复调以及和声知识，且还要认识到，是否具备敏锐的音乐感觉是极为重要的，能够实现对旋律方向、自己想相关事情的及时、准确预见[5]。

（二）完善对乐队音准的准确把握

音乐作为一种流动艺术，高音的变化通常都会受到来自音乐自身风格，以及情绪改变等方面的影响，进而做出一系列调整。从音准方面来讲，乐队演奏中要想取得更理想的效果，就要结合具体情况，将音高合理调整到观众可以接受的程度，或者也能够有效标线音乐中包含的风格和情感内容。

不管是重奏演奏还是乐队演奏，成员之间的默契是比较关键。一些成员比较关注实际演奏效果，重视合作过程中产生的火花和灵感，这样的高要求需要队员平时的打磨和长期训练配合，只有这样才能形成较强的默契程度，才能提升完整性，也只有在此过程中才能够综合多种多样的律制，从而将其更顺利、有效地应用到乐队这一团队演奏当中。对于中提琴来讲，乐队中的运用并非只有上述提到的内容，还要很多技术、技巧有待分析、掌握，但也要认识到，不论是知识还是技术的掌握都非一朝一夕之功。因此，在平时的学习、演奏当中，演奏者要重视新颖、丰富知识经验的学习积累，努力寻找更科学、更适合乐队这一团队的演奏技巧与方法，也只有这样才能够将中提琴的优势特点充分发挥出来，才能够呈现出更理想的演奏效果。

五、结语

综上所述，在乐队中，中提琴并不是处于可有可无的位置，不能忽视中提琴的作用。这种乐器的音色比较特别，属于乐队表演中的核心乐器。在表演中，不仅能够有效连接小提琴和大提琴的旋律，还能针对音色上的空缺做出有效弥补。为此，演奏者不仅要对相关演奏技巧的熟练掌握，还要具备较为灵敏的反应能力，以及丰富的演奏经验，也只有这样才能够为整个乐队提供更优质的配合，才能够呈现出更迷人、和谐且优美的演奏。

参考文献

[1]李华，修習.漫谈中提琴表演技巧[J].黄河之声，2019 （6）：38.

[2]卜宏.淺析中提琴在乐队表演中的应用[J].艺术评鉴， 2017（19）：71-72.

[3]高玲玲.浅谈中提琴在乐队演奏中的作用[J].北方音乐，2015，35（24）：124-125.

[4]宋涛.浅析中提琴在乐队表演中的应用[J].音乐时空， 2014（21）：123.

[5]侯东蕾.中提琴在乐队演奏中的作用[J].星海音乐学院学报，2004（3）：94-95.

作者简介：曹海涛，男，汉族，甘肃张掖人，三级演奏员，研究方向：中提琴。