试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征

【摘要】作为中国风格钢琴作品的重要组成部分，中国钢琴改编曲以中国传统民间乐曲以及和旋为基础进行的创作和改编，是我国当下重要的音乐艺术瑰宝。本文就中国钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏特征作出探究，首先对钢琴曲《百鸟朝凤》进行概述，分析了钢琴曲《百鸟朝凤》的结构与节奏，最后对钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏特征进行总结，希望能够对中国钢琴音乐的创作提供帮助。

【关键词】中国钢琴改编;《百鸟朝凤》;演奏特征

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0100-02

【本文著录格式】郭维婷.试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征[J].北方音乐，2020，01（02）：100-101.

我國的民族音乐有着悠久的历史，经过千百年的流传已经形成了一套完整的民族文化音乐体系，而民族音乐文化正是我国珍贵的文化瑰宝之一。而中国钢琴作为现代社会发展过程中深受人们喜爱的音乐形式之一，越来越多人开始将我国传统的民族乐曲用钢琴的形式进行改变，通过钢琴改编来对我国传统民族乐曲进行传承。钢琴改编曲有着清新的艺术格调以及独特的民族风格，在中国乐坛有着重要的地位，中国传统民族乐曲经过钢琴曲的改编有着独特的魅力，对我国传统民族文化的传承有着十分重要的意义。

一、钢琴改编曲《百鸟朝凤》的基本概述

中国传统乐曲《白鸟朝凤》是一种吹打相结合的演奏曲，在民间人们称其为鼓吹乐，主要流行于我国安徽、河南、河北以及山东等地。后经过著名唢呐演奏家任同祥等改变为唢呐演奏曲，成为我国家喻户晓的著名传统乐曲。唢呐演奏的《百鸟朝凤》旋律热情欢快，百鸟和鸣，将生机勃勃的大自然景象生动地展现出来，粗狂中不失活泼。在1973年，我国著名作曲家王建中先生又将《百鸟朝凤》采用钢琴的形式进行改变，这经过改编的钢琴曲《百鸟朝凤》不仅仅保留了唢呐曲原汁原味的旋律特色，同时将全新的思维方式以及音乐审美进行充分的融合，用全新的角度展示了人们生生活画面以及民俗风情。钢琴改编曲《百鸟朝凤》在唢呐的基础上，采用钢琴刮奏、泛音、琵音、颤音以及倚音等手段来对自然界各种音响色彩以及鸟鸣声进行模仿，完美的将乡村人民豪爽质朴的品质进行展现，塑造了一副富有独特韵味的民俗画面。

二、钢琴改编曲《百鸟朝凤》的结构与节奏分析

（一）钢琴改编曲《百鸟朝凤》的结构

钢琴改编曲《百鸟朝凤》在结构上与原来的唢呐曲有着明显的不同，其节奏更加自由，并且经常有即兴发挥的成分。但是整体上来看，钢琴改编曲《百鸟朝凤》是一首带有前奏以及尾声的AB循环的结构体，也就是说钢琴改编曲《百鸟朝凤》前奏为A、B、A1、B1……进行循环，紧密地连接了音乐内容与节奏，整个乐曲分为五段，其中鸟鸣声以及蝉鸣声在中间三处进行穿插。

（二）钢琴改编曲《百鸟朝凤》的节奏

音乐历史中最早出现的表现形式就是节奏，节奏直接来源于生活，更是音乐中最为重要的内容之一。音乐中各种元素通过节奏能够有逻辑、有顺序地组织起来，逐渐塑造一个明确的主体。钢琴改编曲《百鸟朝凤》的节奏十分随意，将中国传统音乐的节奏特征充分地展现出来，乐曲中四五度重叠以及各种五声纵向结合十分常见。例如从第88小节开始，钢琴改编曲《百鸟朝凤》中出现了布谷鸟的叫声，随后转变为野鸡，再到各种鸟鸣。曲子以纯五度、小二度与颤音和变化音来充分地渲染鸟叫之声，整个乐曲被推向高潮，在热闹欢腾中结束整个乐曲。

三、钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征探讨

（一）和声演奏特征及表现手法

对于音乐来说，和声能够对音乐的表现能力进行点缀和丰富，不仅仅有着巨大的表达情绪作用，同时还能够构成乐曲的终止式，让乐曲显得更加错落有致，赋予乐曲清晰地逻辑。简而言之，乐曲中的和声有着突出的功能性以及色彩两方面作用，担负着钢琴作品中音乐色彩转换的重要任务。相比西方的传统和声体系，中国传统音乐中的音节结构以及和声都有着明显的不同，钢琴的十二平均律是钢琴改编曲中和声配置的先决条件，在此基础上再将中国传统的和声结构进行添加，赋予乐曲浓厚的中国传统音乐特色。

在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，和声演奏的特征以及表现手法特征明确：第一，在四度以及五度和声的运用方面。乐曲中第一段优美如歌的前奏中，钢琴改编曲《百鸟朝凤》中采用了民族乐器中的笙，并且对四度和五度进行交替，而这也正是这首作品中最大的特征，这也许就正是这首乐曲的最大创作灵感，只有如此才能够将笙以及唢呐的演奏特征以及音色进行协同。首先，要突出四和五度的和声效果，同时还应当注旋律的变化，应当要让左手和声与右手旋律之间有良好的;第二，附加音和弦的使用。我国民族音乐钢琴改编曲中最重要的和声创作手法就是附加音和弦，也就是在原三度重叠的基础上再附加四度或者是二度音，使我国传统民间音乐的音响效果充分地展现出来。钢琴改编曲《百鸟朝凤》中主要的就是附加二度音，对于原曲而言，采用这种附加二度音能够改变、丰富原有的音程及和弦色彩，此外还能够起到良好的点缀效果，促使整个《百鸟朝凤》变得更加动态化。

（二）音型演奏特征及表现手法

在钢琴乐曲中，曲调也就是旋律是一个完整的想象，是一个用声乐来表达思想的过程，音乐的内容通常也要依靠他来展现。在一个相较完整或者是统一的音乐形式之中，最重要的表现手段之一就是关于音调的高低及顿挫。《百鸟朝凤》的音形主要来源于传统的老八板戏曲以及豫剧，音型带有浓厚的北方音乐特征。例如，《百鸟朝凤》音型旋律中重音记号的节奏的分隔点都是北方人们生活中的语言及音乐的声调和重音形式。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的音型除了沿用原唢呐曲的音型之外，还参照钢琴这种乐器的特征以及钢琴的演奏特征对整个音型、旋律以及音调等方面做出新的调整。例如，将《百鸟朝凤》的旋律变得更加和声化，采用这样的表现形式也是因为钢琴这种乐器的特殊性质。大多数情况下，中国的传统乐曲中主要都是单旋律，以单旋律为基础进行适当的加音，明显地提升了乐曲的和声效果及旋律，整个乐曲的音型变得更加饱满。但是钢琴改编曲《百鸟朝凤》中的旋律加音处理方式与传统乐曲中的处理方式有着明显的不同，演奏者在原有的基础上增加了六度音以及三度音，这两种音程在大多数情况下是最为和谐的一种。此外，钢琴改编曲《百鸟朝凤》更是在这样的基础上又增加了四度音，这种改编的形式也更切合我国传统民族音乐中的五声调，与笙及唢呐的音色以及音程有更高的协同度，整个钢琴改编曲《百鸟朝凤》的音型变得更加饱满与突出，在原有基础上对《百鸟朝凤》所表现的内容进行点缀。

四、结束语

作为从唢呐乐曲中移植到钢琴乐曲中的《百鸟朝凤》，不单单保留了原来的特征，并且在此基础上将钢琴音色丰富并且音域广的优势充分发挥出来，使整个《百鸟朝凤》中百鸟欢呼雀跃的情感更加生动和丰富。因此，不论是演奏还是音乐表现形式，就传统《百鸟朝凤》而言都有着更高的难度，是一首富有较高品味的优秀钢琴改编曲。由上文的分析我们应当认识到，采用钢琴来改编中国传统乐曲应当从情绪及内容上从中国传统音乐中及时汲取精华，并将其注入到钢琴的形式中。

参考文献

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作者简介：郭维婷（1994—），女，汉族，黑龙江省海伦市人，哈尔滨师范大学硕士研究生，研究方向：器乐表演（钢琴）。