用中国文化理解巴赫大提琴无伴奏组曲中的音乐语言

【摘要】巴赫用五线谱写出的大提琴无伴奏组曲是带有宗教色彩的巴洛克风格音乐作品，在当时也还只是在欧洲贵族宫廷中流传，而沉醉于水墨丹青、吟诗作赋的中国清朝文人雅士对西方音乐知之甚少，直到19世纪初，有欧洲到中国的传教士才逐渐把西方音乐、五线乐谱、西洋乐器带到中国。本文独辟蹊径，用中国文化理解巴赫大提琴无伴奏组曲中的音乐语言，开辟了一个全新的视角，给相关人士以启示。

【关键词】巴赫;大提琴;无伴奏组曲;中华文化;音乐语言

【中图分类号】J622                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0237-03

【本文著录格式】张春虹.用中国文化理解巴赫大提琴无伴奏组曲中的音乐语言[J].北方音乐，2020，01（02）：237-239，247.

一、西方的五线谱与中国古代的乐谱

300多年前，在中国清朝皇宫紫禁城向西7000多公里的德国柯屯，一位叫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐家，正指挥着利奥波德亲王的宫廷乐队在教堂排练、演出，作为亲王倚重的音乐大师，巴赫可以不受教会的种种约束，自由自在地作曲。在此期间，巴赫创作出了大量经典作品，其中就有一部被后人称为大提琴圣经的《六首大提琴无伴奏组曲》。

说来也巧，与巴赫同一时期的另外一位叫莱布尼茨的德国哲学、数学家，他通过与在中国的德国传教士、商人、好友的书信往来，了解到在遥远东方的中国文化，发现中国与欧洲是两个独立发展起来的文明体系。他认为：欧洲人对中国的语言、哲学、思想了解太少，欧洲人不能只是单方面去传教、输出天文知识，甚至卖机械、教制造大炮技术等，应该邀请中国教师来欧洲开展文化方面的传授，吸收中国中医、哲学及技术，这两个文明体系应该相互交流文化。

与巴赫同一时期的莱布尼茨说得没错，说起中国文化，那时的中国，正是大清朝康乾盛世，确实发生了很多不得了的大事，最具影响的是一百二十四回本《红楼梦》编纂印行，再就是《四库全书》的修成。

《红楼梦》是曹雪芹写的一部爱情小说，这部小说语言精妙、情节跌宕，引人入胜，可以称之为“中国末期封建社会的百科全书”，也可以说是中华民族不朽灵魂的一部分。

《四库全书》是在乾隆皇帝主持下，由纪昀等360多位高官、学者编纂、3800多人抄写，耗时13年编成的大型丛书，是中国古代最大的文化工程，对中国的古典文化进行了一次最系统、最全面的总结，几乎所有的学科都能从中找到源头和血脉，是中华五千年文化的一次大集成。

再回到德国，还说巴赫这部组曲，巴赫用五线谱写出的这部带宗教色彩的巴洛克风格音乐作品，在当时也还只是在欧洲贵族宫廷中流传，而沉醉于水墨丹青、吟诗作赋的中国清朝文人雅士对西方音乐知之甚少，直到19世纪初，有欧洲到中国的传教士才逐渐把西方音乐、五线乐谱、西洋乐器带到中国。

五线谱从17世纪才在欧洲逐渐发展完善，在当时，处于另一个文明体系的中国还从未有人见过。中国现存最早的乐谱是唐人用文字记录的古琴谱手抄本《碣石调·幽兰》，据说是孔子所作，自春秋战国时期开始使用五音十二律的名称来标识音阶和音调，形成宫商字谱和律吕字谱，用黄钟、大吕、太簇、夹钟等十二音律代表不同音高。有五千年历史、炎帝时期就存在的古琴，至今仍然使用传统的文字琴谱。宋代流行俗字谱记谱法，它运用十个基本谱字来记谱，还有一些记录节奏的符号和其他常用符号。

用现在的眼光看，文字描述的乐谱及演奏手法的缺点是复杂冗长，不如五线谱更详尽直观，中国的文字记谱极少有人能熟练掌握，以至于古人海量音乐佳作无法传承保留，被淹没在时间的长河，留下太多遗憾。

五线谱传入中国最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则始于19世纪中叶以后，随着西方传教及新学的兴办，中国人才逐渐认识了在五条线上像蝌蚪一样的音符，才听到众多欧洲古典音乐作品、学习演奏西洋乐器，才认识了这位创作出六首大提琴无伴奏组曲的音乐大师巴赫。

在中国古人看来，出了玉门关、阳关就是西域，那里有吐蕃、匈奴、波斯、月氏、天竺、罗斯等遥远的古老国度，再远的人或物来中国只能乘船沿东海岸登上中国，由此而来的我们称之为洋人、洋货。后来细分日本方向叫东洋，印尼、马来方向叫南洋，欧、美方向则叫西洋。所以，我们认识的欧洲古典音乐叫西洋音乐，他们的钢琴、小提琴、大提琴等乐器自然称之为西洋乐器。

作为西方音乐作曲家，巴赫创作《大提琴无伴奏组曲》大约是在1713年以后，那时正是欧洲早期古典音乐盛行之时，后人称之为“巴洛克时期”。

欧洲巴洛克时期作曲家与中国古典音乐家的音乐理念非常不同，他们是运用多声部、密集排列、较短旋律线条的对位手法写作。从某种程度上讲，可以认为巴洛克音乐比较刻板，却极讲究形式，从巴赫组曲旋律形式与结构來看，能发现广泛运用旋律重复，一个旋律作为引线，用不断变化的重复慢慢发展，一段一段地精心组织，在听众还沉浸在每一段旋律的精美之时，这个旋律已经在不知不觉中编成头尾完整的乐章。中国古典音乐则象诗歌、像山水画一样讲究旋律线条的美、意境和谐的美，追求内在思想上的自由、广阔和大写意般的空间美。

二、两种文明体系的比较

尽管在两种文明体系的诸多文化载体存在着极大不同，但在反映人的思想、情感的文化本质上也是有很多相通之处的。

先来看看从中国唐朝开始，大规模发展起来了斗拱建筑结构，更容易理解巴赫巴洛克音乐风格。