中西交融 笔墨生辉 ??

贺万里

曹鸣喜教授，硕士生导师。毕业于南京师范大学美术学院，东南大学访问学者。原烟台南山学院艺术学院院长。现为厦门工学院艺术学院院长，福建省学校美育工作专家库专家，2019年福建省百场社会科学专题报告会专家。中国美术家协会会员，福建省省书法家协会会员。

作品多次入选国内外各级展览获奖，并被澳洲及东南亚各国画廊和藏家收藏，发表于《美术观察》《艺术百家》《东南大学学报》《东方艺术》《时代美术》《绘画研究》《江苏画刊》《美术界》《书画艺术》《艺术教育》《百年经典——中国书法全集》《中国当代书画家名典》等数十部艺术刊物。著有《原生美术新论》《曹鸣喜作品集》《氤氲霓虹——曹鸣喜作品集》《中国实力派书法家——曹鸣喜》《大学书法教程》《书法素质训练教程》8部;数十篇论文发表于《美术观察》《求索》《艺术百家》《中国成人教育》《师范教育》《书画艺术》《艺术教育》等专业期刊。

在我熟悉的艺术界朋友中，曹鸣喜可以算得上是一位阅历深厚，具有多方面艺术才能的艺术家，一些朋友戏称他为“双栖”画家实不为过。今天，当我们看到曹鸣喜的工笔花鸟画，更能够充分说明他在艺术创作的道路上，始终如一的深入研究和探索中国传统绘画的真谛，他清楚地认识到人们常说的“笔墨当随时代”的哲理。

工笔花鸟画是区别于写意花鸟画的中国画表现形式，是中国传统绘画艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。她最为鼎盛的时期是五代两宋，而实际上从出土的战国帛画到商周时期的青铜器，以及新石器时代的陶器上都可以窥见其脉络，只是到了唐代人们将其划分为一个独立的画科。其特点是运用精致而严谨的技法在专用的熟绢或者熟宣上进行花鸟画创作，凡是花草树木、飞禽走兽、昆虫鱼虾等大自然中的生灵都是工笔花鸟画表现的对象。

曹鸣喜选定《四季百花图》作为他长远的创作计划，也可以算得上是个人的“十二五”规划吧，这一批工笔花鸟画是他今年完成的重点任务，主要内容是十二个月的一种花卉，如一月梅花、二月杏花、三月桃花……。一年四季的花卉与人们的生活息息相关，中华民族的祖先是爱花的民族，并且给各種花卉赋予不同的寓意，每个月都有代表的花，如五月石榴花开称为“榴月”;六月荷花开放称为“荷月”;八月桂花开放称为“桂月”。很多花都是春天开放，惟有梅花不一样，越是雪压风欺越有精神，越是寒冷越开得秀气芳香，一首古诗是这样写的：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪 ，为有暗香来。梅花是中华民族的精神象征，曹鸣喜画的“喜鹊登梅”所表现的是梅花自强不息的精神品格，它那百折不挠、坚韧不拔、铁骨冰心的品质和气节，激励着一代又一代中国人不畏艰难，勇于开拓，创造了和谐的生活环境与文明社会。

曹鸣喜早在南京师范大学美术学院学习期间，就得到诸如秦宣夫、谭勇、黄纯尧、杨云龙、徐明华、尉天池、范保文等一大批名师的指导，为书画创作奠定了扎实的专业基础。他早期主攻水彩画，多有作品发表在《美术观察》、《东南大学学报》、《美术报》等刊物发表。但是他涉猎广泛，兼攻书法和中国画，包括民间美术的风筝等艺术门类无所不精。他的水粉画，用笔稳健，色彩丰富，构图新颖，水彩画则轻盈、透明，具有“逸笔草草”之妙，体现了画种特点，显示出较深的功力，1997年南京师范大学出版社出版有《曹鸣喜作品集》。我以为虽然造型艺术的表现形式多种多样，但是画理都是互通的，甚至技法上也可以是相同的，这就是人们所说的“古为今用，洋为中用”吧。曹鸣喜画的工笔花鸟画“榴花”，就运用了西洋画的技法，他表现的是元张弘范“猩血谁教染绛囊，绿云堆里润生香。游蜂错认枝头火，忙驾熏风过短墙”诗意。我国历代多有诗人咏榴花，并且大都要突出“红”字，因为石榴花以红著称，此首堪使读者拍案叫绝之处是，写石榴之红、之艳、之美，不用直言，不用设喻，而用烘托，全诗没有用一个“红”字。诗人看到蜜蜂从石榴枝上飞过，也许这些蜜蜂已采到花蜜飞回去了，或者要到别处觅花，但是，作者却“无理”地以为蜜蜂错把榴花当火，急急忙忙飞过矮墙。曹鸣喜为了突出“榴花”画面的“红”字，充分发挥工笔花鸟画设色艳丽，富有装饰性的特点，在用色上大胆使用荧光色，采用点染、接染、撞水、碰色等技法，使其产生栩栩如生、精致动人的视觉效果，更强调榴花如火的烈红，将诗情画意体现得淋漓尽致。

工笔花鸟画在塑造结构方面多用高古游丝描和鉄线描的中锋用笔方法，强调线条的力度和质感，这就要求画家具备较好的书法功底。曹鸣喜在书法方面也曾下过一番苦功，他的楷书精研颜鲁公，行草觅踪二王、孙过庭、于右任，更多在王羲之《十七帖》中徜徉，隶书钟爱《石门颂》、《毛公鼎》，尤沉溺于汉简帛书之中。1995年又参加中国书协举办的“全国行草书创作培训班”学习，得到沈鹏、刘艺等著名书法家的点拨，书艺大进，并创作出一批书法精品，2002年出版有个人书法专集。中国书画自古强调用气，一气呵成，气贯全幅。唐吴道子是以气见胜的画家，每欲挥毫必先酣饮，以达“其骇也若流电激空”之感，主张鼓理气，君子之气。历代书画家都强调气度，“醉来气亦粗”，酒壮行色，旁若无人，泼墨挥洒，惊天地，泣鬼神。酒仙李白作诗高度评价怀素酒后行笔“恍恍如闻鬼神惊，时时之见龙蛇走”。所谓六气能够生六情注五色，注灌于笔墨之中。书圣怀素曰：“醉来信手三两行，醒后却书书不得。”曹鸣喜作品中常有“醉仙”二字映入眼帘，这是他的雅号。这也许是他怀念青年时期酒坊劳作的那段经历和情怀吧？他深明其道理，从“酒”中悟出天地风云，故每与好友相聚，多为豪饮。他的书风沉雄泼辣，独具个性，纵观他工笔花鸟画上那蝇头小楷的款识，可以想像非一日之功。

从精神内涵这个层面上说，工笔画鸟画注重形神兼备，以形写神，表达和体现的是人的主观精神，追求情趣和意境，意写而笔工是她的精髓。艺术家在创作过程中，不仅要做到象形应物，还应该从视觉艺术效果上达到“气韵生动”，在写生观察和追求传神的基础上表现更深层的意象效果，使得读者能够获得心灵的陶冶和养性、怡情的艺术享受，我想这正是曹鸣喜所要表达和追求的目标。

注：本文作者为扬州大学艺术学院副院长，教授，南京艺术学院博士，美术理论家、批评家，山水画家。