浅析陈之佛工笔花鸟的造型形式

徐若冰

摘要：陈之佛在工笔花鸟画式微的年代，敢为人先，担负起了重新建设工笔花鸟的重负。陈之佛把传统工笔花鸟画艺术作为基础，将图案构成的形式美融入传统工笔花鸟画创作之中。本文从花鸟画的造型形式方面入手，通过对工笔花鸟画生动的造型形象、富有装饰趣味的造型风格、丰富多样的造型方法的分析，更好地丰富和完善陈之佛工笔花鸟画的理论体系，并以期对当代工笔花鸟画的研究有所启迪。

关键词：陈之佛   工笔花鸟画   造型   形式美

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0063-02

一、造型形式意义及其在传统工笔花鸟画中的发展

“造型”，在《辞海》中的意义是：“创造出来的物体的形象”。造型的概念是从开始有了自然事物就存在了的，随着人类的发展，不断的继承和演变。特别是在有艺术的概念后，更是不断发展。在艺术的概念中，造型是一种表达语言。在艺术语言中，最直接反应给观者的就是造型。造型是艺术形式语言最重要的，也是最基础的一部分。现代美术家徐悲鸿也十分重视造型：“艺事之美，在形象而不在色泽;取色泽而舍形象，是皮相也。”

在中国画的体系中，早有造型的一席之地了。南北朝时期的画家宗炳 ，就曾经《画山水序》中论述过中国画当“以形写形，以色貌色”。在谢赫“六法”中提到，“应物”就是塑造出绘画对象的形态外形，体现应物象形的重要性。但是又把它放在“骨法”和“气韵”之后，这一点表明当时的艺术家一定程度地把握了造型形式在中国花鸟画的创作中应该占据的地位。

《历代名画记》中记载到：“屏风六扇鹤样，在（薛）稷始也。”唐代著名诗人杜甫诗中赞：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。”这就说明了造型在唐代已被人们广泛接受与重视。五代时期，“黄家富贵”与“徐熙野逸”各具特色，而又形神兼具，尤其是以黄筌为代表的皇家画派，犹以生动逼真为能事。两宋时代，在宋徽宗赵佶的倡导和主持下，写生严谨隆重，精察物体造型，把花鸟画被推向了另外一个高峰。

宋元时期，受到禅宗的影响，也因士大夫倡导抒写性灵的“文人画”，出现了注重意境而不在意造型的写意绘画风格，造型标准倾向于简练提炼。就像宋代书画家苏轼也会认为“论画与形似，见与儿童邻”，因此工笔花鸟画的精准、逼真的造型观受到了巨大冲击，至明清，更是写意花鸟画发展的鼎盛时期，工笔花鸟画在院体画中得以保存延续，清初，恽寿平带动、发展了“常州画派”，精研写生，重视造型，成就了一代没骨花鸟画风。

在20世纪初叶，西方的写实主义绘画观念进入中国之后，文人画又受到了遏制与冲击，在这样的时代背景下，以林风眠、于非闇、陈之佛为先锋的一批当代画家，进行了一系列的探索和追求，吸收了各家所长，借鉴了许多西洋的绘画观念，开拓了新的独具一格的工笔花鸟画的风格。

二、陈之佛的生平及成就

陈之佛（1896～1962），是我国著名的现代美术教育家，工艺美术家，工笔花鸟画家。陈之佛所处的时期，恰是中国现代美术兴起的时期，而熟谙工艺美术装饰图案的陈之佛，选择了同样具有装饰意味的工笔花鸟画。其花鸟画继承徐熙、黄筌优异的技法和色彩，深得宋、元的奥义，广泛的汲取了钱选、吕纪、恽南田诸位画家的绘画作品的长处，创造了古雅而清新隽逸、雍容典雅又深沉静穆、意蕴酣浓的新风格。

陈之佛的工笔花鸟画创作，无论是在造型、构图，还是设色上都有其独到之处，独具匠心。融合了东西方绘画的精髓，让人百看不厌，被视为当代中国十大名画家。他的作品曾和傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕等著名画家一起远赴欧美巡回展出，轰动一时。

陈之佛是近代中国画坛和美术教育界，极为重要的代表人物之一。他生前对美术教育的付出，离开后对画坛遗留的风范，让我们大家心生敬佩。他不仅是中国图案画的开路者，同时也提升了中国工艺美术的世界水平，在中国工笔花鸟画领域里也创造了很多的奇迹，和于非闇被并称为“南陈北于”。

三、陈之佛工笔花鸟的造型形式

（一）造型形式的写实性

陈之佛的造型形式非常重视写生。20世纪西洋绘画传入中国，陈之佛受到了西洋画写实主义的影响，对造型能力越发的重视。其女陈修范在《陈之佛研究》一书中写道：“陈之佛十分重视‘实像模写‘写生变化”。由于写生基础扎实，使他的创作極具生动性。陈之佛认为写生是观察理解的过程，师法造化是工笔画创作的终南捷径。他特别热忱的投入于素描的学习，注重绘画造型的基本功练习，日久天长，最终练成了精湛严谨的写实能力。他很重视写生，并且反复地在自己的绘画作品中体现，他的花鸟画造型活泼形态传神，这些都与他熟练严谨的写生能力是分不开的。

陈之佛长年积累的写生经验，师造化之功。大自然中的花鸟绰约多姿，如果画家不去经常欣赏它，研究它，缺少对外界形象的感受，就很难让作品丰富多彩，越发难的让作品拥有生动性。他的画精巧有神，在外形相似之外得以精彩，来源于生活之中，而高于生活之上。花枝摇曳，飞鸟鸣琴，形象活泼生动。

像《和平之春》，在一幅作品中塑造了十二只鸽子，有的是聚有的是散，有的是俯有的是仰，有的是叨啄苔草，有的是正在整理羽毛，动态没有一处是相似的。鸽子的造型无一雷同，体现了陈之佛先生的造型能力的深厚，可以看出陈之佛先生对于造型能力的重视。画面中的那些不同的花卉，又是那样的生机勃勃的，雍容华贵的牡丹，淡雅古典的琼花，艳丽灿烂的石榴花，姿态各异，正侧向背，交化自然结构准确，线条朴实流畅的造型形式美感。

（二）造型形式的装饰性

陈之佛的造型形式极具装饰性。陈之佛的发展离不开工艺美术，他的脑海之中深深地印着在日本学习期间学习到的植物和动物等抽象优美的造型，是陈之佛早期在日本学习创作的装饰图案。所以当他看到中国工笔花鸟画时，他产生了强烈的共鸣和深深地喜爱之情。把他擅长的装饰画中的线融汇创意并加以灵活的运用，丰富了工笔花鸟造型的装饰性。

他吸取了工艺美中的图案造型及色彩的处理方法，使原来就极具装饰性的工笔花鸟画更加具有装饰意味;《丹荔白鹦鹉》，他运用细密的线条来表现自己的画作，又因为他擅长于图案造型形式之道，他画面中的树干特意用平面的形式呈现出来。精细到连树干的木纹都看得很清晰，这是很有意趣的地方。

（三）造型形式表现技法的多样性

1.妍美的线条。线，是中国画的灵魂，谢赫在“六法”中，强调“骨法用笔”，即指中国画线条的要求。陈之佛的工笔花鸟画的线条妍美而优雅，无论是塑造婉约的花头，还是生动的禽鸟，亦或是松柏泉石，陈之佛的工笔花鸟画中，线描本身就是一首空灵的诗。例如未完成的《蔷薇小雀》，这幅作品仅勾好了线描，还没有赋予色彩。这幅画中的花运用纤细流畅的线条塑造出花清丽纤弱的形象。

2.“勾染并施”。勾，就是用讲究，工整，均匀的细线条勾绘出花鸟的形象结构;染，是以色、水二笔将花朵或叶子染出层次，是宋人院体花鸟常用之法。陈之佛将这两种传统花鸟画技法自如地运用于物象的塑造中，使作品雅致活泼。在塑造花鸟造型时，以写实为基础，运用了形式美原则，进行了取舍，夸张，变形。“勾、皴、点、染”也是写意山水的常用技法，陈之佛的工笔花鸟画的枝干还会采用先勾复染再皴的方式来塑造树干的质感。

3.“积水积色”。陈之佛的植物造型方面，他所独创的“积水法”最具有装饰性艺术特色，使用“积水法”画出的枝干既有树的肌理效果，又具有偶然性和装饰性效果。

4.没骨分染法。陈之佛的工笔花鸟也受到清代恽寿平没骨花卉画的影响，大量的利用色彩造型，布角勾勒。这种方法也应是受到日本画和海派工笔画的影响，以色彩分染，只略加勾线，表现了良好的西洋素描功底。

陈之佛在精研中外绘画理论与规律的基础上，娴熟地运用这些规律与方法。通过墨与色的层层分染、罩染来展示立体感与生动性，禽鸟的形象也是通过层层分染羽毛来塑造。而树干运用了写意画技法的“皴”的技法，精瘦硬直的线条塑造了树干的硬度和粗糙皴干表皮的质感。

四、结语

陈之佛的工笔花鸟画造型独特，继承传统中国画花鸟画的优良传统、优秀技法。并吸取了工艺美术的装饰性，从西洋画风格中汲取了西洋画的造型特点。以其生动的造型形象、富有装饰趣味的造型风格、丰富多样的造型方法，塑造了优美、典雅的工笔花鸟画形象。创造了一大批极有装饰美感的工笔花鸟画佳作，为新中国画花鸟画坛注入了生机。其别具一格的画风和真知灼见的画理，在现代中国画坛上产生了巨大的影响，直至今日仍有很大的启迪意义。

参考文献：

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