探析夏俊娜绘画作品的装饰性

李应惠

摘要：夏俊娜喜欢描绘美丽忧郁的女子和花卉，她的画面总是流露出淡然的静谧和梦幻的意境，并以独特的绘画语言营造了富有装饰性的画面。本文主要以夏俊娜绘画作品的装饰性作为重要阐述，从平面化的物象，“似与不似”的意蕴和和谐统一的色彩这三个方面进行深入探析。

关键词：夏俊娜   装饰性   平面化

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0077-02

夏俊娜是当代著名的女性油画家，其绘画作品以极具感染力的画面获得了许多人的喜爱。在京城的美术界，她被称为“市场明星”。在她的画面中，花卉和女性是主要的题材。有别于学院派入木三分的写实，她不追求把人物和花卉画得多么形似，而是追求整个画面中所营造的氛围和感受，画面具有表现性特征。在夏俊娜的画作中，有非常鲜明的装饰性，富有形式感的构图、缤纷的色彩和平面化的物象在其画面中结合产生一种朦胧，梦幻的氛围。

一、平面化的物象

装饰造型是人们在艺术创作中对自然形态的艺术处理，也是创作者自我主观意识的具体体现。它不能只是局限于对象本身的形象再现式表达，而是要不断提炼丰富造型的装饰性元素：线条、图案、图形等，使整个装饰绘画的造型呈现简洁明了、夸张抽象等特点。[1]装饰性的造型特征包括秩序化、单纯化、平面化、意象化和夸张化。平面化是装饰性绘画的重要造型特征之一。在具有装饰性特点的绘画中，画家通过忽略物象的光影效果、结构透视和远近虚实，融合自己的主观感受，将绘画对象进行简化提炼，从而达到一个平面化的效果。平面化的画面主要运用点、线、面之间的疏密节奏关系，创造一种和谐统一的形式美感，更能直接单纯地表达画家的真实情感。平面化是常见的表现艺术表达手段，它具有鲜明的时代感和东方美学特征。

夏俊娜在绘画生涯中深受西方表现主义和印象派的影响，在当时最前卫的中央美院第四画室的孕育下，她形成了自己独特的艺术图式。她的油画作品中的人物和花卉形象不同于传统学院派的写实风格，而趋于二维化的特点。夏俊娜不喜欢写生，在创作时从来不用照片，也不画草图，她仅凭着自己的记忆和想象在空白的油画布上跟着自己的感觉走，这样创作中会偶然出现一些意料之外的画面效果。夏俊娜表示不用照片就是为了让画面回归二维，不让三维的画面限制自己的想象空间，从而尽情地表达自己的内心。她不描绘物象具体的光影效果，写实的结构透视和明确的远近虚实，人物和背景往往处在同一视觉平面上，画面中的物体形态在进行了平面化处理之后更具有秩序性、规律性，加强了整体的装饰效果。她打破了三维立体空间的表现，运用弯曲的线条表现年轻女性柔和的身体和圆润的脸型，运用细碎的花草形成密集的点对画面进行点缀，画面中点线面形成对比，富有节奏感，具有装饰美。

二、“似与不似”的意蕴

意象化也是装饰性造型的特征之一。装饰性的造型来源于客观事实，但也是画家在主观意识下对客观事物进行的变形和高度概括，使之具有介于具象与抽象之间的意象美，这与中国美学原则中的“似与不似”有着异曲同工之处。“似与不似”这条美学原则源于齐白石的“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。绘画的成功之处就是找到了似与不似之间的巧妙连接，“以一管之笔，拟太虚之体”，抒发着其对自然与生活的深刻体验以及独特的创作思想，形成中国画特有的“似与不似”美学形式和美学内涵。[2]自20世纪80年代改革开放以来，西方表现主义的油画风格传入中国，中国艺术家从单一的以描绘客观事物为主的写实派发展出了以描绘个人内心情感的意象油画。意象油画是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显，她的出现使艺术界的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生，深受藏家关注和追捧，极具收藏价值。[3]“似与不似”的造型就是意象油画的重要特征之一。

夏俊娜虽然生于北方，但却有着南方姑娘细腻温柔的性格特点，这在她朦胧静谧的油画作品中得以体现。夏俊娜曾师从丛建子先生学习国画人物，她的油画作品中具有写意的笔法和东方意境，对此她认为“我始终觉得把东方文化融入到西方绘画的这种方式中，像是一句口号，倒不如自然而然地从血液里溶入。我比较喜欢用国画运笔行笔的书写方式画油画……用一种水墨的绘画意识，只是媒材换到油彩而已。”[4]夏俊娜油画作品中的人物造型都是简洁概括的，没有具体精确的人物光影透视和造型，处于写实和抽象之间。花卉造型也是模糊不清的，时常是一簇簇的花朵融合成一片，看不清花朵之间相互交错的生长形态。人不是具象的人，花不是具象的花，她的创作离开了写生，就能更好地利用自己对于物象的记忆和主观感受描绘出精神和气韵。意象化的形态特征简洁而概括，具有画家个人特点的物象逐渐走向符号化。她画面中的少女和花朵形成意象化的符号，营造出一种湿润的，忧郁的，朦胧的，引人遐想的氛围，让人仿佛置身于梦境之中的同时又具有装饰性。

三、和谐统一的色彩

裝饰性色彩是运用美学原则，在绘画过程中运用装饰性的色彩表现手段表达作者内心主观的感受和情感。装饰性色彩能表达形式的美感和画家主观内在的情感和认识，具有强烈的感情抒发特征。它具有象征性、浪漫性与装饰性，是理想化、主观化了的色彩，如果说写实性绘画色彩侧重于客观世界的表达，那么装饰性色彩则偏向于主观情感世界的表达。[5]

作为女性艺术家，夏俊娜对色彩的感知十分敏锐。印象派画家善于运用光色来传递自己内心的主观情感，夏俊娜对一整个印象派的画家都很喜欢，博纳尔、维亚尔和巴尔蒂斯对她早期的画也有很大的影响。她并不根据物象固有的色彩描作画，而是凭借自己内心的感受，先把大片的色彩肆意地涂抹在画布上，再在颜色中寻找物象的形态。夏俊娜主张纯粹用颜色作画，认为在画面中应该保留色彩的本质美，本质美具有恒定性。[6]

西方现代主义绘画中的装饰性吸收了日本浮世绘清新柔和的色彩。她的画面整体上呈现出一种灰调，这与她学习维亚尔的色彩有关。夏俊娜的油画作品中，画面的颜色虽多，但她不经意间调和出的灰褐色，使整个画面变得沉稳，静谧。灰色是介于黑和白之间的颜色，它低调含蓄，不温不火，像极了夏俊娜绘画中顾左右而言他的不明确。灰色使整个画面的色彩和谐而舒适，避免画面因颜色太多而变得俗气。沉稳含蓄的灰色调与“平淡天真”的东方美学思想达成一致。

夏俊娜油画作品中的色彩装饰性还体现在色彩的平面化和图案化。色彩的平面化在于画面中的色彩不依据物体实际的固有色和透视转折，画家运用自己的心理感受对物象的色彩进行创新的分解重组。她同时还吸收了维亚尔绘画中的色彩图案化。维亚尔利用颜色的深浅变化和不同的色块组合成的不同形状的图案来表现树丛与树叶之间的层次和变化，人物的着装也是运用了不同的点线组合成的不同花纹图案来区分，就连地面形成的光斑也是运用极具变化的色块色点形成斑驳的图案。[7]夏俊娜善于运用同种色系的不同明度和纯度表现物象的层次，她喜欢精细地描绘出桌布和衣服上复杂精致的图案纹样，给画面增加装饰感。她还利用深色与浅色的对比营造出斑驳的光影，印象派的马奈就是运用黑色在画面中造出光感。她尽量用纯颜料做底，给后面的工作留余地，色域之间的衔接很自然，经常留有斑驳的空白，显得活泼灵动。[8]

四、结语

夏俊娜作為当代女性油画家的代表，其绘画作品具有强烈的装饰性，而绘画作品中的装饰性又体现在平面化的物象，“似与不似”的意蕴和五彩斑斓又和谐统一的色彩上。她极力地吸收了西方现代主义的装饰性语言，但又在这之中找到了自己的绘画特色。她把东方含蓄淡雅的精神融汇于西方的艺术语言之中，形成神秘而唯美的梦境般的画面。含蓄内敛，不张扬的个性使她的画作不随大众的眼光而变化，静心地寻找自己的本心，一切画到美丽为止。

参考文献：

[1]叶梦雅.油画创作中装饰性语言的探析与运用[D].成都：四川师范大学，2017年.

[2]丛众华.中国画的“似”与“不似”[N].学习时报，2019-02-22.

[3]孙思欣.似与不似——张大林意象油画[J].中国艺术时空，2017，（02）.

[4]傅晓冬.当代艺术中的她视点——九位女性艺术家口述档案[J].美苑，2004，（02）.

[5]余岚.装饰性色彩语言在油画静物中的表现研究[D].长沙：湖南师范大学，2013年.

[6]王兵.解读夏俊娜油画表现语言的装饰性[D].郑州：郑州大学，2015年.

[7]唐超群.维亚尔绘画作品的意象美研究[D].成都：四川师范大学，2017年.

[8]张军.夏俊娜与维米尔艺术风格相似性探析[J].电影评介，2007，（11）.