探析肖邦对菲尔德夜曲的继承、创新和发展

李丹阳

摘要：十九世纪流行着一种独特的音乐体裁—夜曲。简单的、甜美抒情的、活泼的、并充满着幻想色彩，这是菲尔德的沙龙音乐最基本的展示。而菲尔德便是这种体裁的创建者，肖邦继承菲尔德夜曲的同时并将夜曲发展成独具肖邦创作风格的夜曲。肖邦心系祖国，祖国的命运波动都慢慢的由夜曲的方式呈现出来，民族色彩逐渐加强和戏剧性冲突的出现将夜曲创作推行了鼎盛时期。

关键词： 肖邦;菲尔德;夜曲;继承;发展;夜曲Op48No1;戏剧性

第一章 肖邦与菲尔德

第一节、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

一、 肖邦的生平简介

被誉为“浪漫主义钢琴诗人”的波兰才子弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）是世界上从一而终的著名的爱国音乐家，钢琴演奏家。16岁来了波兰入了波兰国籍，受到新的祖国的影响产生了强烈的爱国思想，这对肖邦影响非常大。十岁时受到了大歌唱家的赞赏，不久由于出色演奏又收到俄国沙皇的赏赐。十七岁时肖邦终于结束了校園生活，彻底献身到音乐当中。十八世纪末期到十九世纪中期的波兰十分动荡，整个国家战乱多灾的状态直接影响到了肖邦的创作，肖邦的生活便随之发生变化同时内心世界和性情也发生了变化。1830年爆发了法国七月革命，在多方面因素的催化下肖邦流浪到法国，并一去不复返，开始了他后半生的巴黎岁月。肖邦最珍视的就是他的波兰，但流浪巴黎后就一辈子没再能踏上祖国的泥土，逝世后便将忠诚的心脏安葬在波兰。

二、肖邦的的创作风格

1、 华沙时期

浪漫主义时期著名的作曲家肖邦，他的作品主要是基于祖国波兰民间音乐和民间舞蹈 ，以及各种各样的体裁和节奏。1830 年以前的华沙时光，肖邦是充满阳光的。在这段时光里，他的创作呈现出一种积极向上的状态，但他的思维模式和思维深度都是相对局限的，并没有那么深邃的体现出悲情的和戏剧性的元素，创作出来的作品民族风格很浓厚但相应的也就没有那么成熟。

2、 巴黎时期

1831年是肖邦人生一个极大的拐弯点，创作风格由此转变，是肖邦创作的鼎盛时期。逃亡波兰的一年后华沙起义的失败，千丝万缕的情感化作创作的源泉促使肖邦的思想一点点趋向成熟。这个分界线是这么的鲜明刺眼，悲情色彩和戏剧性元素也渐渐的呈现出来。所以夜曲始终是肖邦钢琴创作的标杆，夜曲的成就是任何钢琴体裁都无法代替。1846年以后，肖邦的创作呈现出下滑的趋势，主要是因为波兰民族运动多次波动给肖邦的内心留下了很大的创伤，其次是和法国作家乔治·桑爱情路的坎坷和身体状况逐渐恶化，一点点磨灭了肖邦的创作激情。

第二节、约翰·菲尔德

一、菲尔德的生平简介

1782年7月26号在爱尔兰都柏林降生的一个男孩，世人都称他约翰·菲尔德（John Field，1782-1837），他来自一个音乐氛围极强的家庭。儿时的菲尔德受到爷爷严厉的管教，正因为这样菲尔德童年的音乐时光也是严酷的。但是菲尔德并没有因为爷爷的严厉而失去对音乐的热爱。1791年，那时的菲尔德9岁，在意大利作曲家乔尔丹尼（Giordani）门下学艺，从此便踏上了规范的音乐学习之路。

二、菲尔德的创作风格

菲尔德对未来音乐最大的贡献便是他在夜曲方面的创作，一生前后写了夜曲18首。说到让夜曲有了新的生命那就非菲尔德莫属了，他赐予了夜曲一个全新的定义。菲尔德更强调音乐给人们带来一种独特的气氛的感受，更强调音乐与人心灵深处的一种沟通和感应，而乐曲的主题延伸，结构样式偏框架的古老创作手段便不那么重要了，这样的体裁便显得别有风味了。

第二章 夜曲概述

一、夜曲的定义

在十八世纪以意大利语（notturno）为名，是在西方上流社会中演奏的一种合奏类型的小型乐曲称“小夜曲”，曲调明朗欢快又不失优雅，常在夜间演奏。在十九世纪里为一个流派，是一种独特的抒情浪漫型音乐体裁。它是在浪漫的环境里不断成长，成为能够体现十九世纪的一个代表性语言。在以后的半个世纪里，特别是在过去的三十年里夜曲有一个明显的复苏，这种倾向使在十九世纪里发起了对浪漫派夜曲这个风格的研究，开始探索他们的浪漫本质。

二、菲尔德夜曲的创作特点

菲尔德的创作特征主要有以下几个方面：

1、音乐情景多数偏优雅抒怀。发愁和伤感，旋律线条流畅舒缓，内心描写细致，柔软的沙龙音乐便是菲尔德表达夜曲最基本的方式。

2、低声部伴奏织体多数以分解和旋为主。更加能够衬托高声部的主旋律，让旋律线条更加清晰明了，高低声部层次分明又相互交叉融合，低声部分解和旋有节奏的推动着高声部旋律的进行，成为滚动式的助推力，又让音色不丧失优美动人的感觉。

3、乐曲节拍具有相对稳定性，整体上都是缓慢的速度和节拍，没有特别大幅度的极板或者非常缓慢的速度，贯穿着菲尔德所有夜曲的创作。

第三章 肖邦对菲尔德的继承和发展

一、肖邦对菲尔德夜曲的继承

肖邦还在校园里的时候，便知晓菲尔德以及他的夜曲，并富有浪漫气息和幻想的风格吸引着。肖邦22岁的时候还特地访问过菲尔德寻求夜曲中所蕴藏的奥妙，来满足自己对夜曲创作的好奇和幻想。肖邦的前期创作自然就受到了菲尔德夜曲的影响。菲尔德一生创作夜曲21首，同样的肖邦也有夜曲21首，里面也包括了没有序号的两首夜曲。由此可见菲尔德对肖邦夜曲创作起到了多大的影响。

1、对旋律节奏的传承：抒情优雅，歌唱自然，速度平衡统一

菲尔德的夜曲创作大多数以中速，慢速为主要基调，没有出现过快速和极板的节奏。在肖邦创作的夜曲当中多数整体上都是慢节奏抒情的优雅的，但是有个别夜曲的段落是相对加快的，但是很快又回到了原速。

2、高低声部结构，伴奏织体的继承

菲尔德的夜曲旋律都是在右手，分解和旋是左手最主要的伴奏形式，分工明确。同样的肖邦夜曲也是这样的形式，右手长旋律贯穿全曲，歌唱性明显，左手是琵琶般分解和旋和部分柱式和弦，不断扩充和加强右手的旋律，这些都能看出菲尔德对肖邦的影响，肖邦对菲尔德的一种继承和延续。

3、装饰音的继承

菲尔德在夜曲中的装饰音和外音是很常见的，让乐曲感觉不只是黑白灰三个色彩，而肖邦也将这点继承了过去运用装饰音让一段和另一段形成变化。还增加了倚音，颤音，回音等等来丰富音乐。

二、肖邦对菲尔德夜曲的发展及创新

肖邦对菲尔德的夜曲创作着迷，因此肖邦的夜曲创作也带有稍微的沙龙时代的风气。但肖邦的夜曲不只是局限于这样单调的风格，他丰富了夜曲的内容对他踏板的运用，扩大了夜曲的结构和规模，音乐的艺术表现力也越来越成熟，所以肖邦的夜曲在音乐史上具有很重要的地位，大大彰显了“肖邦风格”。接下来让我们说说肖邦夜曲的发展和创新：

1、艺术表现力更富有色彩

沙龙音乐中的浪漫高贵优雅又多情善感的因素是菲尔德夜曲创作的基本着手点，但音乐风格难逃抒情优雅的范围。而肖邦的主观色彩十分明显，更富有激情充满着幻想。肖邦疯狂吸收着不同时期不同风格的作曲家的养分来丰富自己创作，音乐在挥洒浪漫色彩时也不失精细的编排，和古典时期严密的风格融合着。这些都是促使肖邦将夜曲逐渐发展下去的因素。

2、在调式调性，和声曲式结构的发展

肖邦在菲爾德的影响下大部分作品中结构几乎以三部曲式（ABA）和二部曲式为主，但后期创作将乐曲结构逐渐扩大，丰富成为复三部曲式。在和声方面肖邦在菲尔德的基础上扩充了低声部和弦的范围，织体建容量逐渐扩大，肖邦将一个八度扩大到二倍甚至更多。

3、加入了戏剧性元素给予夜曲新的生命

肖邦夜曲创作中戏剧性色彩来源于多种因素，在情感方面包括祖国波兰命运的跌宕起伏和肖邦自身独处在异国的孤寂和悲伤每一个难熬的夜晚都是创作的催化剂都是戏剧性色彩产生的最基本的因素。

第四章 作品《c小调夜曲》（Op48 no1）为例来论证肖邦夜曲的发展手法

一、《c小调夜曲》分析

《c小调夜曲》这首夜曲像叙事曲一样，情感足够饱满并有超轻的爆发性。该作品使肖邦夜曲当中戏剧性因素表达的巅峰指作，之所以能到达这样的一个创作高度是因为肖邦夜曲中深藏着戏剧性因素。下面就让我们来分析肖邦用什么样的表现手法来抒发夜曲的戏剧性，并将情感宣泄推向高潮的：

1、速度的比较

肖邦以前的夜曲创作以慢板为主，但《c小调夜曲》除了以优雅抒情的方式来表达情感以外，速度冲突也增加了戏剧性的发展。慢板和极板演奏出来风格会差异这么明显，而快板慢板交叉进行又会突显出强烈的对比。 A部分整体上是lento，十分平静，节奏上也比较均匀以慢速烘托着慢速，抒情优雅的缓慢前行着像一段悲情伤感的自我对话，情绪埋藏在每一次重复中，为后续情绪爆发做着基础。B部分慢的同时逐渐加速，更像一首庄重而肃静的宗教圣歌。

2、音响的比较

在这里音响也可以被称作力度，除了速度能营造不同的音乐表现力以外，强度也是很重要的，不同的力度也会营造出不同的音色。肖邦运用pp到p到f到ff来一层一层的推进力度来达到他所要的戏剧性的进展。

3、音区的比较

在这首夜曲当中肖邦不是简单地局限于一个八度内，从高音区再到低音区，色彩变化明显焦躁的情绪中带着悲愤。肖邦将不同音区的音交叉使用，让音乐在色彩上变得有张力，伸缩幅度也很大有利于烘托情绪宣泄。

4、丰富的织体结构

最明显的就是由伴奏性的分解和弦变成柱式和弦，变成八度。

结论

肖邦夜曲在十九世纪对音乐文化的发展有很大的影响力，他不像菲尔德的夜曲那样单纯的优美动人，单纯的抒发内心的小忧伤，小甜美。肖邦夜曲发展的规模逐渐扩大更像是交响诗那般震撼人心，除了抒发感情肖邦更是加入了戏剧性因素，让夜曲的风格不仅是忧伤而转变成一种悲痛，内心情绪波动对比更加强烈。肖邦非常著名的《c小调夜曲》是肖邦戏剧性因素发挥到极致的作品。这首作品聚集了肖邦所有的悲痛，伤心欲绝还有希望的曙光统统汇聚在一起。肖邦将自己继承过来的和自己独有的的创作风格融合，创作出了一种属于肖邦的夜曲体裁。