克里姆特绘画艺术语言的反思探索

周勇吉

摘要：克里姆特是欧洲新艺术运动的代表，更是维也纳分离派的重要人物，他的绘画作品并不是直接去表示情节，而是以深刻的象征主义内涵和赋予装饰意义的得独特形式来表现，获得了与其他艺术家截然不同的呈现效果。由于个人经历使他不断成熟，在克里姆特的筆下，女性题材与悲剧性情节的描绘，让他成为二十世纪的一位世界艺术大师。本文将以下几点对克里姆特的绘画艺术语言进行分析探索，以期能较全面的去把握克里姆特独特的绘画艺术的魅力，能够重新去认识这位绘画艺术大师与其绘画作品的独特价值。

关键词：克里姆特;绘画形式;艺术语言;色彩

一、克里姆特生绘画风格

克里姆特一生创作出无数经典绘画作品，由于时间与经历的不同其绘画风格也是各异多变，形成了他自己的艺术表现风格。下面将根据其作品特点把克里姆特的绘画艺术风格大致分为三个阶段。

1.早期艺术风格

1879——1897年是克里姆特绘画创作的早期时候，这一时期的风格由于深受维也纳工艺美术学院的专业训练以及新古典主义的影响，他的画面精致典雅，造型严谨，带着象征意味与寓意性的画面。克里姆特在早期参与壁画建筑创作，采用均衡对称的构图形式，将古典画与华丽的外框相结合，带着浓郁的装饰特色。比如1890年克里姆特为艺术博物馆创作的寓言绘画中，他巧妙的将写实人物融于建筑之中，让建筑与壁画达到完美的融合。又比如在《田园生活》这一绘画作品中，将写实与装饰相结合，描绘出优美和谐的画面。在1897年的绘画作品中，克里姆特的绘画作品明显融入了东方绘画艺术元素。比如《悲剧的寓言》这一绘画作品，画面采用平面化方式，富有秩序感的曲线造型以及画面背景龙的装饰性都是对东方绘画艺术元素的借鉴。又比如黑白画《鱼床》，画面中的这些都可以看到东方绘画艺术影响。虽然克里姆特这一时期的绘画深受东方艺术的影响，到其风格依然是属于古典主义风格。

2.中期艺术风格

1897——1910年是克里姆特从古典主义到表现主义转型的过渡期，也是其绘画创作的鼎盛时期。这一时期的绘画作品采用更为直接的装饰表现手法，大量运用金、银箔、珊瑚、宝石等光泽材料，使画面看上去金光闪耀，具有很强的视觉冲击感，“黄金时期”也因此而得名。克里姆特这一时期的绘画作品明显带着综合性风格，他不仅借鉴意大利壁画艺术表现手法，而且也从东方绘画艺术中寻找艺术语言符号，将异国艺术元素与自己的绘画创作相结合，探索绘画艺术新的表现形式。比如他的传世经典名作《吻》，把绘画艺术的各种元素融合在一起，使画面形成一种独特的视觉冲击效果。又比如《阿黛尔·布罗克·鲍尔》，更是将自然主义与象征主义完美结合之作，这一作品被奥地利艺术家称为“奥地利的蒙娜丽莎”。这一时期的肖像画运用金色与其他色彩交织的表现形式，充分体现了他金色的装饰风格，运用自由曲线方式，加强了画意的写意性，留给我们遐想的空间去体验画面蕴含的意境。

3.晚期艺术风格

克里姆特后期的绘画作品虽然没有了中期时耀眼夺目和富于装饰的色彩，但却增加了更多的艺术性与绘画性，在绘画艺术语言上比中期时期更加成熟。克里姆特作为表现主义运动的先驱，这一时期的作品更加抽象，呈现出非常浓郁的表现主义风格。他将油画、中国山水画的笔墨意蕴进行完美结合，实践创和探索出新的绘画风格，不仅丰富了画面色彩，还增加了画面的可读性。比如《女朋友》、《弗雷德里克·玛利娅·比尔》都是以中国事物形象为背景，这些都是克里姆特偏爱中国艺术的表现与证明。这一时期的作品画面用色鲜艳、明快，使视觉冲击感极其强烈，从色彩以及形象的表现方面都已经发展为典型的表现主义风格。

二、克里姆特装饰绘画艺术语言分析

克里姆特以一种浪漫唯美的态度创作了很多富有装饰性的作品，他还广泛吸取异国艺术的营养，以此来实现绘画艺术语言多样化的表现力。线条、色彩以及材料运用在装饰性作品中是最具特色的艺术表现形式，下面就进行分别探索。

1.色彩艺术

克里姆特的绘画作品在色彩运用上有自己独特的风格，他偏爱艳丽的光泽，以金色主导着整个色彩的格调，使整合画面显得高贵华丽，富有装饰美感。其大胆高超的的用色技巧使他的作品有着非同凡响的震撼力和视觉冲击力，尤其在中后期的作品中吸收东方艺术色彩的表现形式，在画面中绘画色彩的搭配、描绘中融入自己的情感与审美追求，来寻求色彩协调的关系，取得了不同凡响的视觉效果。比如《生命树》、《达娜厄》与《水蛇》等作品，克里姆特运用暖色调作画。如《欧戈娜肖像》用黄色、紫色和红绿形成强烈对比的关系作画，让画面感更加色彩华丽，更加富有内涵。克里姆特绘画所用的色彩与中国民间艺术用色相似，色彩绘画为表达出作者对人生的思考，对死亡的眷顾等复杂的情绪提供了一个载体。虽然在后期绘画作品中色彩运用比较柔和，但也使画面更有视觉张力，产生丰富的感觉。比如《乔安娜肖像》、《舞蹈家》等作品，克里姆特运用色彩互补作画，这使得整个画面更加色彩鲜艳，更加饱满。

2.线条艺术

克里姆特一生中创作过大量的研究性精美素描习作，线条运用婉转流畅。在他的肖像画作品中，更是将线条的艺术形式与独具的艺术美感表现的淋漓尽致，其笔下的纹路装饰大都呈线性排列，流畅且富有韵律的线条成为纹饰的骨架，线条的曲折律动有强有弱、疏密有致、抑制与激发等都在逻辑上一致，引导着欣赏者进入画面的世界。比如《金鱼》、《水蛇》以及《莎乐美》中我们都可以看到流动曲线给画面带来的生命感。

结束语

克里姆特是一位非常独具艺术个性与强烈民族风格的绘画艺术大师，他在一生创作中不断吸收进行达到创新，借助华丽的色彩与神秘的线条组合形式，将绘画艺术语言发挥到极致，使每幅画都蕴含着丰富的隐喻。因此，他的绘画作品被很多设计师所推崇借鉴，他的艺术语言也为很多设计师开阔了更加宽广的思路。我们应该学习克里姆特不拘陈法的艺术特点，勇于探索，勇敢创新，力求绘画艺术语言的真谛。

参考文献：

[1]黄泳珠，黄华明.自由情感的回归—浅析克里姆特风景画形式美感[J]. 美术大观. 2014（01）.

[2]任莹，王静.克里姆特绘画中的中国艺术元素[J].美与时代（下）. 2010（08）.