花开两朵 并蒂而生

近年来，改编或翻拍一直在我国文艺创作中占据着重要的地位。特别是随着IP概念的兴起，依托庞大的通俗文本文库改编或翻拍而成的文艺作品数量日益增多。但细分起来，这些文艺作品中影视占比较大而曲艺数量不多，尽管也有部分改编或者类改编的曲艺作品——如评书版《火影忍者》、弹词《高博文说繁花》、快板书《毛大福》等问世，但对原创的追求似乎仍是当前曲艺界一个较普遍的共识。而基于对曲艺发展，特别是曲艺作品体系发展和规模发展的考虑，我们有必要对原创和改编做一探讨。

鼓勵原创是建立曲艺内生完整创演链条的有力手段，也是厚植曲艺原生态根基、保留曲艺“水土”的重要保证。特别是在多元文化大发展的当下，相对弱势的曲艺必须以原创性补强自身的结构性隐患，防止流行文化的“倒灌”。而从长远发展来说，大量优质的原创曲艺作品也在版权链条的上游蓄积了能量，能为曲艺产业链式发展作出重要贡献。

但从另一个方面来说，一味强调原创在一定程度上也有些“闭关锁国”的意味，不利于曲艺与其他文艺资源在更大范围内交流互动。

相对于原创，改编更容易“借船出海”。

改编往往以优秀原作为蓝本，相当于在一定程度上已经完成了部分底本创作，更容易与原作的受众建立联系，提升受众黏性，进而在作品宣传推广方面占据先手。

但同时我们也要注意，原创之长在相当程度上恰为改编之短。单就曲艺而言，改编可能会拉长文本创作链条，特别是曲艺艺术特质可能会被原始文本的“上游意见”稀释或者兼容，而片面强调改编可能也会使曲艺创作团队萎缩，在无形中削弱曲艺的抗风险能力。

我们在讨论改编与原创时，不应偏视两者之长而漠视两者之短，而要在遵循曲艺艺术本真基础上，综合利用两者。在改编中锻炼原创能力，以保证曲艺源头活水的流量；在原创中拓展改编视界，悉心学习姊妹艺术资源中的优长，在化他为己中不断壮大自身。

本期特别策划就分别以“原创”和“改编”为切入点，邀请作者从两者的异同、融合可能及作品现状等方面撰文，以期为曲艺工作者的创作提供参考。