发绣作品留白设计的美学意蕴

陆平

摘 要：作为民间艺术之一的发绣，是利用头发作为绣线来完成作品的一种传统技艺。发绣借鉴了刺绣及其它姊妹艺术的特点，画绣结合。发绣作品多以中国山水画、书法、人物画像、动植物写意等为题材。在以山水花草为题材的发绣作品中，借鉴国画中“计白为墨”的留白处理较为凸显;在人物画像、动物为题材的发绣作品中运用特定针法形成的留白使画面层次丰富。本文试图从发绣作品中不同的留白处理对作品的意境美、形式美等展开探讨。

关键词：发绣 留白 意境 主题 画面层次

发绣历史悠久，是一种较为独特的民间技艺。发绣借鉴了部分刺绣工艺但又有别于刺绣，是一种以天然发丝代替绣线完成绣品的艺术形式。其特点表现为：一、创作上侧重于对主题思想的追求和作者的感受;二、针法不是处处密接其针、排比其线，而是用针脚的疏密处理画面的明暗关系，并有亮部与暗部的色彩冷暖对比。

发绣的主题创作种类丰富，包含佛像、山水、人物、书法及动植物等题材。早期的发绣作品由于使用天然发丝，底坯大多不着色，与黑色发丝形成对比，好似国画中的白描，质朴简约。大多数发绣作品借鉴了国画中的留白处理，不仅能够清晰地表达主题，使画面疏密得当，虚实相生，而且能给人留有无限的想象空间，唤起欣赏者的共鸣。

留白是一种特殊的构图形式，在作品中留出空白，是国画绘制中的一大特点。艺术作品中的留白形式蕴含了中国传统文化的内敛与含蓄。借鉴国画创作中的留白处理能够使发绣作品的画面虽看似简单，但实则突出了设计主题，增强了整件作品的艺术表现力，充满了中式写意的智慧。

一、留白营造画面意境美

意境是借助形象传达出的意蕴和境界，是艺术美学中研究的重要内容之一。意境美体现了一种虚实相生、韵味无穷的想象空间。在绘画作品的创作过程中，画家通过富有启导性、象征性的艺术语言和表现手法显示情与景的高度融汇，通过时空境象的描绘，用所表现的形象来传达心中之情感，并将这种情感绘与笔端，让观者在欣赏作品时能理解画面背后丰富的内涵。

中国传统绘画中常采用虚实相生、计白当黑、意象造型等绘画技巧，一方面帮助画家打破了特定时空中客观物象的局限性，能够在意境构成上添加无限想象空间，另一方面也给观赏者提供了广阔的想象天地，使画面中特定形象和有限空间蕴含着无限丰富的思想内容。笪重光在《画筌》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”国画大师们最有意境的作品往往不是铺满整幅画卷的景物，而是在大片空白之中，即在“留白”之间所产生。

“留白”是国画作品中的重要技法之一。留白又称之为“计白”，“计白为墨”，是计划之白，策略之白。在画面构图时，通过“空白”的留设，将赏析者目光引至主题，减少画面过满造成的压抑感。恰当的留白处理比直接使用大面积的颜色铺陈内敛含蓄，更富想象空间。“空白”是中国画形式美中重要的一个表现形式。

宗白华先生曾说：“空白在中国画里不复是包举万象位置万物的轮廓，而是溶入万物内部，参加万象之动的虚灵的‘道。画幅中虚实明暗交融互映，构成飘渺浮动的氤氲气韵，真如我们目睹的山川真景。此中有明暗、有凹凸、有宇宙空间的深远，但却没有立体的刻画痕;亦不似西洋油画如可走进的实景，乃是一片神游的意境。”

传统的发绣作品多以山水花鸟、仕女、佛经佛像及含有传统寓意的吉祥纹样为题材。发绣的制作者需在有限的画面空间中将图案、色彩及文字进行精心的布置，传递作者的思想，寄托作者的情感。在很多发绣作品中，满幅的画面多以空白为主，只有几朵花、几根草、几条小鱼……，构图极为精简，但在这大面积的空白空间里，人们却能体会到大自然的宁静，能将自己的情感融入到这种意境中，体会别样的情趣。在笔者收集的图片中，有一幅以兰花为素材的发绣作品《幽香》（图1），画面中大面积的留白不仅没有给观者苍白乏味、枯燥单调的视觉感受，反而这样的留白更加凸显出兰花的幽雅与兰花的清逸。整幅发绣作品中，以大片空白作为兰花的背景，简练的构图将欣赏者的注意力全部集中在兰花这一题材上，显现出作者用兰花代表其在中国文化中清幽高雅的意义，引起观者与作者的共鸣，空白的背景营造出了整幅画面清淡素静的意境美。又如另一幅发绣作品《清趣》（图2），画面中怒放的朱色荷花与墨色勾画的荷叶相互衬映，留白处理不仅没有削弱整体画面生机盎然的视觉感知，反而凸显了荷花的娇美与艳丽。在发绣作品的创作中，留白的处理手法不是一种简单直白的技巧呈现，而是形成发绣作品虚实相融，含蓄内敛的意境符号，是创作者丰富情感表达的载体。

二、留白拓展主题想象

无论是一幅美术作品还是一幅平面装饰作品，若画面被景物填塞得“密不透风”，不留一丝空白，就好比堵住了的口鼻一样无法呼吸，往往会给观者带来强烈的压抑感，削弱主题的视觉感受。相反，若在构图时恰当地运用留白的手法会使画面主题更加醒目，以少胜多的表现形式会给观赏者带来无限的想象空间。

在国画的创作过程中，画家常常借用以少总多，以小见大的技法，运用留白的手法拓展深化画面的意境。在国画中，小与大的关系指的是在有限的画面中通过留白能够产生无限巨大的、超越笔触描绘之外的张力及深广的意境。作者往往通过局部来表现世间万物旺盛的生命形态，通过小幅画面的自由活泼来表现宇宙的深邃。留白手法的应用不仅能够使画面呈现出灵活多变的空间感，极富张力的审美情趣，还可以给观者留下无穷的想象空間。同时，利用留白的形式还能够表现“象外之象”、“景外之景”。

南宋画家马远的一幅《寒江独钓图》中，虽然画家仅用一只小船、一位垂钓老翁却引发了观者感受到江面的寒冷与老者的孤寂。寥寥几笔水纹表现出浩渺的江面，大面积的留白突出了主体，言简意赅的处理形式给人无限的想象空间。在发绣作品《春江水暖》（图3）中，画面中除了两三只虾，几片浮萍别无他物，但观者可以通过虾游动的形态及浮萍联想到水，作品中以大面积的留白为背景，以简替繁、以简胜繁，使观者对画面中的景物于留白中产生无限的想象，整幅画面中舒适悠闲的意境美通过观者的想象去体会和感受。正是因为有了“不动声色”的留白，使得观者心灵有了自由伸展和无限想象的的空间，使整幅发绣作品有了灵气与生命力，多了一份含蓄的韵味。在传统题材的发绣作品中，制作者常常借用国画中留白的处理形式，通过画面的留白衬托出主体形象，扩大了画面的想象空间，延伸了主题形象。正是因为留白的处理才使观者通过联想和想象形成丰富的意象空间，追求一种“此时无声胜有声” 意境。

三、留白凸显空间形式美

留白是体现国画形式美的一种重要的表现手法，也是塑造国画空间感的重要方式。在国画作品中，画面的构图常以简为上，画面的景色以淡为雅，在虚实相生的笔墨中，讲述着人与自然微妙的联系。留白在国画绘画中起到了以虚衬实、化实为虚的作用，能较好地帮助画家体现有限与无限、情感与理想相统一的创作需求。

在发绣作品中，制作者常常从整体考虑画面布局构图的留白，不限于思考局部微细的留白，这样既可以权衡整幅画面的虚与实、黑与白的对照，又可以将画面细节、疏密聚散统一起来，使得画面的形式美得到展现。采用留白的处理，能将画面中有形的景物紧密地联系起来，達到笔不到而意到、墨未贯而气贯，分而不散的效果，从而凸显出画面空间的形式美，体现出艺术性与审美性的统一。发绣作品中的空白将天地自然隐喻其中，以虚衬实，在有限的画面中形成时空的延展，突出主题，体现画面深远意境，令人遐想。

发绣作品借鉴国画的绘画技巧，在二维空间里，精心铺陈的留白使得画面呈现出节奏感，具有生命力和充满灵气。通过空白的点缀使整幅画面的空间感进一步增强，同时加强了画面的节奏感和秩序感，用留白进行灵活的分割，不仅能较好地使作品的整体性得到平衡，还可以较好地凸显作品的空间形式美。

四、留白丰富画面层次

前面所谈的都是发绣作品在构图中借鉴国画绘画的留白技法，除此之外，发绣作品还充分利用了绣线的特殊性，特定的针法形成留白，实现画面中的人与物明部与暗部的对比，使画面形成丰富的层次感。

发绣以头发为绣线，以黑、白、灰、棕、黄、自然色头发为主。色彩与丝线相比，较为单一，要表现丰富多彩的自然世界，难度较大。因此，发绣以质朴素净为特点，形成自己雅致独特的风格。头发本身具有的光泽度，头发的粗细浓淡、针脚的疏密都犹如素描时的线条，塑造出物象的形体结构、明暗虚实。在完成一幅发绣作品时，利用头发深浅色的对比，疏与密针法的相互衬托，给人留下有轻有重、虚实结合的视觉效果。一般在发绣制作中，画面构图分成近景、中景和远景。近景作为主体部分，在绣制时需用密而实的针法烘托主题，中景作为陪衬画面，在绣制时较近景相比，针脚及绣线的排列可稍疏散些，远景是整个画面中最虚的部分，一般绣制时，在排针上渐虚渐淡。比如，在绣动物时，主要线条需要密实，而细的边线可用碎针延长，并且可以略空出半针以增加动物的毛绒感。（图4）同样，在强调山石、树木斑纹的肌理时也采用这样空半针的技法，这样的留白能使画面景物形成近重远轻、层次分明、若有若现的效果，丰富了画面中的景与物的立体层次感。

结语

在发绣作品的创作过程中，构图时借鉴国画中的留白处理，以虚生实，拓展了绣品中“少即是多”的意象表达，以虚带实的处理突出了主体部分，使画面灵动且意境深邃。发绣作品中的留白不仅能帮助创作者实现有限与无限、理想与情感的统一，还能拓展欣赏者的认识广度，给观者留有无限想象的空间，唤起他们的共鸣，使作品达到最好的艺术审美意境。

在发绣作品的制作过程中，利用发绣绣线材质的特殊性，利用不同于其它刺绣的针法，形成特殊的留白，使画面中的景物在视觉上产生轻重明暗、虚实相结合的效果，形成画面丰富的层次感和立体感，这些不同的留白处理都为发绣作品增添了一份灵动一份独特。

注释：

{1}孟永国.丝丝入画—论发绣艺术[J].艺术广角，2002（3）.

{2}姜今.画境[M].长沙：湖南美术出版社，1982.

{3}宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1982.