差异性与文明互鉴

俞建文

俞建文

中国管理科学研究院全球智库研究所副所长兼文化专家委员会主任，天津美院特聘教授，农工党中央专委会委员

任何一个民族，一个国家，在文化上与其他民族和国家没有差异性，这个民族和国家就会走向消亡。文化的差异陸，反映在一个国家和民族在对待自然界和人类生存的态度;选择走什么道路和运行制度，形成对待人类未来命运的思考和实践，这是一个国家和民族其生命力的底色。由于不同文化间，存在着“差异性”，而恰恰是“差异”在推动着交流的需求，体现着不同民族文化间的特征性，文明互鉴“融合”并不是消弥其“差异”，而足以和谐方式去促进人类文明层次的提升，形成命运共同的认识。每一个人，好似一棵大树上的每一片叶子，都不会相同，保存着“差异”，千姿百态，吸收着天地之气，又反哺着大树，深深地输入在树根下，鲜生出树叶透绿透绿的生命，且让大树绽放出生气勃勃的生命力。

我们不难从树身、树枝和树叶的关系中，悟出一个浅显性的道理，即整体性与个体性之间的关系。

差异性并不是引起冲突的根源，乃是人类社会活力发展的动力。

事物之间，社会之间，国与国之间，乃至人与人之间，彼此尊重差异，才是人类世界生存的根基。

包容差异，尊重差异是人类文明的重要标志。由于事物间的差异，世界才呈现多样化，丰富化和和谐化的境地。

以中国书画艺术而论，其评论体系总不离书画同源，讲究线条的变化性，然书与画是两种艺术，其技艺表达方式理应存在着“差异”，就书法而言，讲究线条的干枯浓淡、粗细长短、曲直方圆等变化，然以绘画而言，虽需有线条的笔墨，但也不能缺失墨块的韵化，色彩的融合。

书与画是同源，书与画之意境也可一致，但不能抹去书与画是两种艺术形式，存在着“差异”。

在绘画艺术评论界里，常有些权威人士，站在为中国传统艺术“保驾护航”的高地，认为中国绘画唯有水墨形式才是中国的，这种狭隘的思维观念，导致了如今中国绘画发展缓慢，也影响了人们欣赏艺术水平的上升，忽视了书与画两种艺术的差异化的存在。固守中国绘画的水墨传统不能丢，彩墨出现，就被认为是“西化了”，失去了中国绘画的韵味，其实质是固步自封，不思进取的表现。

正因为有了“差异”的存在，才体现“融合”的时代，文明互鉴的重要意义。

在面临社会发生巨变的年代里，中华文化以天人合一，以人为本为核心，有着充分调动人的能动性、主动性和创造力的强大基因，包容开放地承接着马克思主义的时代性特征和实践性原理，融合出不忘本来、吸收外来的新时代中国化马克思主义，体现出中华文化可持续发展的强大推动人类文明发展的动能。

自古以来，每个时代总有

群文化守望者，开创者，已经习惯了如杂草般野蛮生长，就算是放进残酷的市场也始终保持着一种文化自觉。无论外部环境如何，也守持蚍蜉撼树、螳臂当车的勇气。从中国绘画史上寻找，明代的大写意画家徐渭。开创了泼墨大写意花鸟画先河，清代的山水畫大师石涛，以“师法自然”“搜尽奇峰打草稿”而留芳百世……当代的浙派人物奠基者方增和当代中国心象艺术开创者柴祖舜，年轻一代的艺术家邓国源和李向阳等等。

此两代艺术家共同的特征，都接受过严格的西画技法训练，有着悲天悯人的情怀和文化实践上的自觉践行者，但他们在视觉表达上，已力排前人模式，在融合中西技法上，又深深地表现出中华文化的精神。他们从再现跨越到表现的路径，是一次人生的“凤凰涅槃”的过程，是走向“涅槃重生”的自由。