郭适与徐青藤的隐祕对望

朱万章

自晚明并称“青藤白阳”的徐渭（1521-1593）和陈道复（1483-1544）出，水墨写意花卉始盛极一时。其后，清初画坛以“四僧”中的石涛（1642-1707）、朱耷（1626-1705）受其浸染尤深，至清代中期，则以郑燮（1693-1765）、李蟬（1686-1756）、李方膺（16951755）等为代表的“扬州画派”诸家传其法乳。而在一些远离主流画坛的区域，亦有不少娴习其水墨花卉者。他们僻居一隅，名不甚显，但却留下不少作品，风格独特，成为一个时代画风的特殊印记。清代乾隆时期广东画家郭适即是一个缩影。

郭适在画史上可谓寂寂无闻。他字乐郊，一字郊民，广东顺德龙江人，以布衣终其一生，性放荡不羁，擅诗画，诗如其人，但可惜并不多见。他长期寓居广州越秀山麓，所居曰“就树堂”，故题画多有“写于粵之就树堂”语，常钤印朱文方印“乐郊”、“就树堂”和白文方印“郭适”、“郭适之印”、“郭适私印”、“乐道人”、“郭乐郊印”、“乐”、“郊”、“郭适图书”、“就树堂印”和“海诸观”等。郭适的交游也不广，在时人的诗文中，大抵只有诗人兼书画家黎简（1747-1799）有所提及。

黎简在其《五百四峰堂诗钞》甲寅卷二十四下有《挽郭山人》一诗云：“古迹今朝就树堂，年年相见见苍苍。昨来乍怪神民泣，此去真无岩壑光。发物病肤藤笈尽，山杯风腾竹根香。樵夫半百论交泪，服药提诗倚客床。”据此可知郭适当卒于“甲寅”年，即清乾隆五十九年（1794）。在其流传下来的数十件题有年款的画中，最早的《桃花牡丹图》作于乾隆二十一年（1756）（载《广东名画家书画选集》），最晚的《桃花水仙图》（广东省博物馆藏）作于乾隆五十九年（1794），据此可知其艺术活动主要在乾隆二十一年（1756）至乾隆五十九年（1794）间。

郭适长于画花鸟，善以墨气神韵取胜，墨法如染色。他学古人而不受其约束，仿徐渭能以放为收，神味直追白阳山人。他的画中，最多见的是牡丹。他流传下来的画，以牡丹为主题的占六成以上。他写牡丹与比其略早的广东画家伍瑞隆、赵焯夫不同的是，伍、赵用笔疏宕简淡，具疏爽松秀之致;郭则笔墨饱蘸，尤喜用浓墨点染枝叶，给人凝重之感。用墨不同，风格迥昇，如作于乾隆五十七年（1792）的《牡丹图》（广东省博物馆藏）最能代表这种风格。此图所绘三丛折枝牡丹含苞欲放，花叶、花辦、蕊尊均用浓墨渲染，仅细枝用淡墨，墨气洁新，花叶密而不乱，能很好地用水墨将本来华丽富贵的牡丹表现出洁气与脱俗。作者题识曰：“壬子中秋后二日画于就树草堂”，钤白文方印“郭适私印”、“乐道人”和朱白文相间印“就树堂印”，鉴藏印则有朱文方印“谭观成印”和“藏晖书屋”。谭观成为广东人，民国时期有名的书画鉴藏家，其藏品以明洁时期书画多且精。

郭适的画作尚有《古木寒鸦图》《秋柳鸣蝉图》《梅花喜鹊图》《枝头小雀图》《墨荷双鸭图》等，题材各异，风格相似。这些画，或仿青藤、白阳，或追林良、石涛，并融合自己独创，形成个人风格。《枝头小雀图》作于洁乾隆五十二年（1787），所绘

只小雀栖息于倾斜的小树上，小雀俯视下方，作觅食状。无论小雀，还是树枝，均为浓淡相宜的水墨写就，墨气淋漓，仍从青藤笔法中得来。作者题识曰：“丁未春三月雨中画于拱曰楼，乐郊”，钤白文方印“郭适私印”。郭适的其他画作也大多如此，几乎均以水墨大写意来绘花鸟，是对“青藤白阳”画风的一脉相承。

比郭适略晚的广东书画家兼书画鉴藏家谢兰生（1760-1831）在其专门品评书画的《常惺惺斋书画题跋》中提及郭适：“老辈评画者，推郭山人乐郊为博洽”，可见郭适在当时的画坛并非像今天所见到的这样湮没无闻。据说他的花鸟画，其时一直在黎简之上。遗憾的是，他的作品未能得到有效的传播与推广，其本人虽然擅诗，却无相关诗集刊行，他和当时的主流文人圈也缺乏相应的交流与互动，因而才使其游離于画史之外。好在通过其作品的梳理，我们还能深味其潇洒隽逸且具笔情墨趣的花鸟画。

郭适与徐渭相隔两百年左右，自然没有机会亲炙教泽。但徐渭曾经到过广东，应有不少作品留在当地。而在书画鉴藏史上，清代的广东是一个重镇，因商业的繁荣而使书画鉴藏家应运而生。这些书画鉴藏家将包括“青藤白阳”在内的主流画史上的名家之作带回广东，使远离文化中心区的广东画家也有机会看到画家原作。郭适生活的以顺德为中心的区域，正是清代手工业和工商业极为繁盛之地，他在这样的环境中借助友朋之力观摩“青藤白阳”的作品是可能的。因而，在其随意挥洒的墨戏之作中，我们不难看到艺术传承与远播的痕迹。